Landschaft mit Jägern

Ölgemälde auf Leinwand. Die romantische Landschaft bietet eine grüne Landschaft in der Nähe eines Flusses unter einem bleiernen Himmel voller grauer Wolken; auf dem Weg im Vordergrund folgen einige Jäger, die gerade von dem festgemachten Boot ausgestiegen sind, ihren Hunden in Richtung des Gestrüpps der Bäume. Das Gemälde, in gutem Zustand, wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert, der an den Ecken mit belaubten Voluten verziert ist, mit einigen Mängeln und Restaurierungsspuren.

Weibliches Porträt

Ölgemälde auf Leinwand. Lombardische Schule. Porträt einer Dame mittleren Alters, streng und gefasst. Das Gemälde, in gutem Zustand, wird in einem gleichzeitig vergoldeten Rahmen mit kleinen Tropfen in der Vergoldung präsentiert.

Gruppe von sechs Rahmen aus dem 19. Jahrhundert

Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert, innen mit Stichen auf Papier, die berühmte Persönlichkeiten darstellen, insbesondere sechs Gelehrte und Philosophen (Voltaire, Rousseau, Montaigne, Linné, Fénelon und Mably). Die Stiche wurden vom französischen Kupferstecher Pierre-Michel Alix (1762-1807) gestochen, der 1792 die "Collection de portraits de grands hommes" schuf. Die Gravuren weisen Feuchtigkeitsschäden und Flecken auf.

Andreas Fleißner

Porträt einer langobardischen Adligen, 1841

Aquarell, Kohle und Bleistift auf Papier. Unten rechts signiert und datiert. Andrea Fleissner war ein lombardischer Maler des 19. Jahrhunderts, geboren in Lovere (Bergamo) und gestorben in Vigevano, der sich vor allem durch Porträts auszeichnete, sowohl Ölgemälde, als auch auf Papier in Pastell oder in Kohle und Weißblei gezeichnet. In seiner Inszenierung findet man vor allem Porträts von Charakteren des Kleinbürgertums. Das Porträt wird in einem vergoldeten Rahmen aus der gleichen Zeit präsentiert, mit kleinen Tropfen im Stuck.

Gruppe von vier Gravuren

Aus der Geschichte von Romeo und Julia

Kupferstiche von Domenico Landini, Aquarell. Die vier Szenen erzählen einige Episoden der Geschichte von Romeo und Julia, wenn auch in einer anderen Version als der ursprüngliche Shakespeare-Text. Die Gravuren werden in zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Weibliches Porträt

Ölgemälde auf Leinwand. Lombardische Schule. Porträt einer Dame, das die schöne Spitze des Kleides und das Kruzifix um den Hals hervorhebt. Das Gemälde, in gutem Zustand, wird in einem gleichzeitig vergoldeten Rahmen mit kleinen Tropfen in der Vergoldung präsentiert.

Claudio Bernacchi

Blick auf die Kirche mit Verkäufern 1858

Aquarell auf Papier. Unten signiert und datiert. Das hübsche Aquarell zeigt einen Blick auf die Stadt am Eingang einer Kirche, wo Straßenverkäufer ihren belebten Stand aufgebaut haben. Von dem lombardischen Maler Claudio Bernacchi sind nur wenige biographische Daten bekannt, aber sein Name taucht in der zweiten Hälfte des 19. anlässlich des Eintritts in Mailand des österreichischen Kaiser Franz Giuseppe und seiner Frau), sowie als Lehrer von Ornamenten an der Akademie Brera. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen vom Ende des 19. Jahrhunderts mit Mängeln präsentiert.

Silvio Poma

Iseosee

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Auf der Rückseite steht der Titel. Die Verkürzung des Sees, belebt von Volksfiguren, Booten und dem kleinen Dorf, ist typisch für die Produktion von Silvio Poma, dem Maler aus der Provinz Bergamo, der als einer der Protagonisten der lombardischen realistischen Landschaft gilt und insbesondere Einblicke reproduzierte der Seen und der Lombard Landschaft. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Weibliches Porträt

Ölgemälde auf Leinwand. Effektives Portrait einer bürgerlichen Frau, die die Kameenbrosche auf dem Jabot zur Schau stellt. Das Gemälde wird in einem schönen vergoldeten und bearbeiteten Rahmen aus der gleichen Zeit präsentiert, mit Käppchen und seitlichen Blumenfriesen.

Vittorio Raineri Geltungsbereich von

Landschaft mit Vögeln und Wild

Tempera auf Leinwand. In einer Fantasielandschaft, auf einem ganz blauen Hintergrund, in dem Pflanzenelemente um einen Bach herum eingefügt sind, sind verschiedene ornithologische Arten in ihrer natürlichen Bewegung in der Natur dargestellt. Das wissenschaftliche Interesse an der Erforschung der Tierarten wuchs in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, die ihren Höhepunkt, insbesondere für ornithologische Forschung, in Buffons Arbeit „Historie Natur des oiseaux“ von 1770, die dann einen Punkt in der folgenden Jahrzehnten Referenzpunkt wurde für die dekorative Reproduktion naturalistischer Umgebungen und trug dazu bei, das kommerzielle Interesse an Chinoiserien in Europa zu verstärken. Carlo Antonio und sein Sohn Vittorio Raineri gehören auch zum Panorama der Ornatisten, die zwischen dem 18. Lombard naturalistische Tradition. Sie zeichneten sich insbesondere durch ihre Fähigkeit aus, exotische Fantasien von Exzessen zu befreien und ein dekoratives Szenario in Übereinstimmung mit der ornithologischen und naturalistischen Behandlung zu schaffen. Ihre Werkstatt hatte eine breite Anhängerschaft und trug zu einer großen Produktion dieses dekorativen Genres bei. Die hier vorgeschlagene großformatige Arbeit war wahrscheinlich Teil einer Boiserie mit Dekorationen und wurde erst Mitte des 19. Jahrhunderts auf einen ligurischen Rahmen montiert. Es wird in einem stilvollen, verzierten Rahmen präsentiert.

Vittorio Raineri, Tätigkeitsbereich

Landschaft mit Vögeln und Wild

Tempera auf Leinwand. In einer Fantasielandschaft, auf einem ganz blauen Hintergrund, in dem Pflanzenelemente um einen Bach herum eingefügt sind, sind verschiedene ornithologische Arten in ihrer natürlichen Bewegung in der Natur dargestellt. Das wissenschaftliche Interesse an der Erforschung der Tierarten wuchs in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, die ihren Höhepunkt, insbesondere für ornithologische Forschung, in Buffons Arbeit „Historie Natur des oiseaux“ von 1770, die dann einen Punkt in der folgenden Jahrzehnten Referenzpunkt wurde für die dekorative Reproduktion naturalistischer Umgebungen und trug dazu bei, das kommerzielle Interesse an Chinoiserien in Europa zu verstärken. Carlo Antonio und sein Sohn Vittorio Raineri gehören auch zum Panorama der Ornatisten, die zwischen dem 18. Lombard naturalistische Tradition. Sie zeichneten sich insbesondere durch ihre Fähigkeit aus, exotische Fantasien von Exzessen zu befreien und ein dekoratives Szenario in Übereinstimmung mit der ornithologischen und naturalistischen Behandlung zu schaffen. Ihre Werkstatt hatte eine breite Anhängerschaft und trug zu einer großen Produktion dieses dekorativen Genres bei. Die hier vorgeschlagene großformatige Arbeit war wahrscheinlich Teil einer Boiserie mit Dekorationen und wurde erst Mitte des 19. Jahrhunderts auf einen ligurischen Rahmen montiert. Es wird in einem stilvollen, verzierten Rahmen präsentiert.

Frauenportrait

Bleistift auf Papier. Effektives Damenporträt mit schöner Wiedergabe des Hell-Dunkels in Bleistift. Es wird in einem gleichaltrigen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Edoardo Covino

Bergdorf mit Figuren

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts steht die Inschrift "An den lieben Freund Giuseppe Balestra - Edoardo Covino, 4. Mai 1896". Edoardo Covino war ein Turiner Landschaftsarchitekt, der zwischen Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts tätig war; er zählt besonders zu den Berglandschaftsarchitekten. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Stilrahmen präsentiert.

Portrait von Ältere frau

Öl auf leinwand. Lombardische schule. Restauriert und ritelato in der antike. Das gesicht der älteren frau, streng und würdevoll, ist eingefügt in der mitte einer komposition mit blumenmuster, kaum sichtbar. Das gemälde hat einige stürze von der farbe. Und' in vergoldeten rahmen antike.

Genreszene

Was für ein Geheimnis!

Öl auf dem Tisch. Unten links signiert A. Gilly. Auf der Rückseite dieses Papieretikett mit Inventarnummer und Titel in Deutsch. Die schöne Szene zeigt in einem Garten mit Balustrade und Säulen einen Ritter, der einer Dame ins Ohr sprechen will, als würde er ihr ein großes Geheimnis anvertrauen! Das Gemälde wird in einem zeitgleich gearbeiteten Rahmen präsentiert.

Christus Pantokrator

Russische Ikone 1884

Tempera auf Holz. Symbol mit silberner Riza. Am Rande des riza sind das Symbol des Silberschmiedes und das Datum 1884. Der Christus Pantokrator ist eine Darstellung von Jesus in der Herrlichkeit aus der byzantinischen Kunst (Pantokrator bedeutet , dass er, der alles beherrscht): mit seiner rechten Hand , die er auf frischer Tat ist Segen mit den drei erhobenen Fingern, nach dem Brauch blieb dann in der orthodoxen Kirche, in der anderen Hand hält er ein Buch, das Evangelium. Die Ikone wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert, der an eine Vitrine angepasst ist.

Blick auf den Mailänder Dom

Radierung und Aquatinta. Seltene Ansicht des Mailänder Doms, gestochen von Giustino Carrocci (1817-1872) und veröffentlicht in "Florenz bei Natale Volpi entlang des Arno Nr. 31", wie unten rechts angegeben. Der Druck trägt auch den Titel des Werkes in französischer Sprache ("Vue de la Cathédrale de Milan"). In sehr gutem Zustand wird es in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Weibliches Porträt

Pastell auf Papier. Präsentieren Sie nicht identifiziertes Monogramm in der unteren rechten Ecke. Angenehmes und zartes Porträt einer jungen und eleganten Dame. Es wird in einem gleichaltrigen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Leon Philippet zugeschrieben

Weibliches Porträt

Öl auf Leinwand auf den Tisch aufgetragen. Auf der Rückseite befindet sich eine attributive Kartusche, die auf das Gemälde hinweist, das aus der Sammlung des Sohnes von Leon Philippet stammt. Der in Lüttich ausgebildete belgische Künstler zog nach Rom, wo er lange lebte; hier gründete er das Atelier Les Belges mit der Idee, es in eine Akademie umzuwandeln, ähnlich der französischen in Rom. Philippet besuchte die beliebten Viertel der Stadt und malte Menschen in ihrer Umgebung; er ist insbesondere als Maler von Genreszenen und populären Sujets römischer Kulisse in Erinnerung geblieben. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Ferdinand Kobell

Etüden d'Après Nature

Konvolut von zwölf Radierungen, präsentiert in einem Hardcover-Notizbuch. Aus dem 1822 vom Freiherrn von Stengel herausgegebenen Werkverzeichnis von Kobells Werken lassen sich auch die Titel der einzelnen Stiche, die Figuren des Volkslebens darstellen, wiedergewinnen. Die erste trägt auch den Titel: "Etudes d'après nature, dessinées et gravées par Ferdinand Kobell, ..." (Live-Studien, gestaltet und gedruckt von Ferdinand Kobell), mit den unten aufgeführten Pariser Verkaufsstellen. Im Folgenden wird die Titel der anderen Figuren sind, in der Reihenfolge der Präsentation der Kollektion: Rückkehr aus dem Markt, die Bettler, die Boten, die Steinmetz (Skulptur Verkäufer), Bürstenverkäufer, Der Gemüseverkäufer, Der Hut Verkäufer, die zweiten -Handhändler (Verkäufer von Drucken), Der Bauer auf dem Markt (schlafend), Der Verkäufer von gebrauchten Kleidern, Der Blinde.