Die Filatrici (Das märchen von Aracne)

Öl auf leinwand. Es ist eine schöne kopie des berühmten meisterwerk von Diego Velazquez aus dem jahr 1657 über aufbewahrt und im Museum del Prado. Bis zur mitte des ZWANZIGSTEN jahrhunderts das gemälde wurde unter dem titel "Die fabrik der wandteppiche von Santa Isabel in Madrid": nur im jahr 1948, in der tat, studien der historiker und kunstkritiker Diego Angulo Íñiguez werden konnten, könnte darin eine beziehung zwischen dem gemälde und der alte griechische mythos von Aracne. In der szene, im ersten stock einige filatrici arbeiten in einem raum, der schmucklos und schlecht beleuchtet von einer gedämpften licht und reflektiert aus der umgebung hinter sich. Fünf frauen sind: auf der linken seite, in der dämmerung, die ältere treibt das rad der spoliatrice, vor ihr, auf der rechten seite, in vollem licht, ein junges mädchen, nimmt den faden im aspa; sie würden die darstellungen der Athene, noch verborgen unter falscher gestalt, und der menschliche Aracne, während ihr rennen. Die anderen drei frauen sind einfach von der kontur, die mittlere ist nur eine silhouette, statisch. In der zweiten etage,zentral und beleuchtet von einem mächtigen strahl, die entsteht, von links, sowie von frischer farben leuchten, der teppich und von den kleidern, die szene der offenbarung der göttin der frau. Die kopie, die hier vorgeschlagen hat an der rückseite inventar-aufkleber und spediteur von Paris. Das werk wird in goldenen rahmen aus der selben zeit stammt.

Landschaft zuzurechnen Silvio Poma

Die insel der fischer

Öl auf leinwand. Signiert unten rechts. Schöne blick auf den lago Maggiore (gekennzeichnet auch durch schriftliche, an der rückseite am gehäuse) und der kleinste der Borromäischen inseln. Werk von der sprache†, verweist auf die produktion von Silvio Poma, der maler der provinz von Bergamo, die als einer der protagonisten des galabau † lombardo und insbesondere reproduziert ausblicke auf die seen und die landschaft der lombardei. In der vergangenheit bereits ritensionato der rahmen original und restauriert, leinwand, benötigt die weitere restaurierung zu stürzen farbe

Landschaft mit palast und abbildung

Öl auf leinwand. An der rückseite am rahmen die aufschrift "Fanny Decius Decius pinse": es handelt sich um Francesca (Fanny) Decius Decius (1809 – 1888), frau Engel Decius (darunter war auch eine cousine, aus dem der doppel-nachname identisch), rechtsberater, offizier in der armee der habsburger und delegierter der regierung für die Habsburger in der Lombardei und im jahre 1848 wurde er in der historischen Cinque giornate in mailand. Seine frau Fanny kennen, sehr wenig: es existiert eine, sein porträt, zusammen mit dem mann, der in der villa von Inzago der familie Recchi, Ruscone, mit denen die Decius verwandt waren; sein name auch ist, gibt es in der "Liste der steuerzahler an der fahne angebot von den frauen in mailand von den tapferen armee ligure piemontese" (1848). Das gemälde vorgeschlagen, schildert ein großes herrenhaus in der mitte einer hügeligen landschaft; im vordergrund ein bauer mit seiner kuh. In gutem zustand, bereits restauriert und ritelato, ist das gemälde präsentiert im rahmen von ende '800.

Santa Caterina d ' Alessandria

Öl auf leinwand. Es ist eine darstellung des eher romantischen, junge heilige jungfrau und märtyrerin des christentums, lebte im jahrhundert d.C., er starb, das sich weigerte, die ehe mit dem römischen statthalter seiner stadt, genau Alexandria in Ägypten, und vor allem, dass sie sich geweigert, abschwören seines glaubens. Die ikonographie der traditionellen sieht man das oft - wie in diesem fall - flankiert von einem schwert, dem symbol seines martyriums, und in der haltung der ekstatischen; weicht stattdessen den darstellungen mehr üblichen kleidung, discinto, mit seiner verlegung pudibonda bedeckt die blöße, aber auch das kreuz um den hals und die augen zum himmel, aus dem sie schöpfen die kraft, sie zu ertragen, die das martyrium. Das werk, bereits restauriert und ritelata, wird in rahmen zeitgenössische, guillochiert.

Diana und die Nymphen im bad

Öl auf leinwand. Italienische schule. Eine gruppe von jungen und schönen mädchen, spärlich bekleidet und agghindate mit schmuck exotisch, bilden, dem bad in einem teich im wald, während auf der linken seite ein mann, der den spion versteckt zwischen den zweigen. Die szene verweist auf den klassischen mythos von Diana und Aktaion, wieder aufgenommen, aber in einer modernen, mit einer darstellung des weiblichen aktes erinnert fast ein harem ( oder ein bordell!) konzipiert, in der künstlerische revolution des neunzehnten jahrhunderts, als haupt-schlüssel des männlichen verlangens der zeit: ist die klägerin der darstellung, durch szenen aus der mythologie oder der historischen oder exotischen gruppen von frauen mit großen visionen von ihrem körper discinti, zwischen denen sie wählen können visuell. Hinzu kommt auch der mythos des Ostens, des exotischen: Diana und ihre nymphen dargestellt sind, die mit kleidung östlichen und dem entsprechenden symbol der griechischen göttin, der halbmond, die zwar nicht erscheinen, ausdrücklich, ist aber zauberte dem szenario arabischen (in der tat, ein harem!). Auch Aktaion, anstatt wie ein junger, hübscher, jäger, dargestellt in der kleidung eines bürgerlichen mittleren alters, mit absichten "voyeur": es klingt so, als ob sie, indem sie die frau. Auf der rückseite des gehäuses befinden sich wiederholte stempel einer alten weiterverkauf d ' arte "Pietro Biasutti in der königlichen Post, Venedig". Das gemälde wird in den rahmen-stil.

Skizze von Giuseppe Puricelli

Bruder Paolo Sarpi besucht, die vom Rat der Zehn

Öl auf leinwand. Signiert unten links. Dies ist der entwurf des vorbereitenden größte gemälde aufbewahrt, die derzeit in der Pinakothek des Castello Sforzesco in Mailand. Die dargestellte szene bezieht sich auf ein ereignis aus dem leben von Bruder Paolo Sarpi (1552 -1623), die religiösen venezianischen des Ordens der Diener Mariens, der war theologe, historiker und wissenschaftler. Er war ein stillstand gegner des monarchischen zentralismus der katholischen Kirche und stellte sich als verteidiger der rechte-politik der Republik Venedig zu machen, indem für diese ein attentat. Die episode dargestellt, betrifft genau die umfrage, die vom Rat der Zehn, das gericht und polizei in der Republik venedig, um licht auf das attentat sofort Sarpi. Giuseppe Puricelli Guerra, geboren in Gallarate, sondern bildete sich künstlerisch in Mailand, studium an der Akademie von Brera, wo er war ein schüler von Francesco Hayez. Er widmete sich im rahmen der regel mit dem thema der historischen und aquarell. Das werk wird in rahmen aus der selben zeit stammt.

Großer Saft -, Gras jahrhundert

Die übergabe des Dekalogs an Mose

Gemalt saft gras mit stickerei auf leinwand. Die zentrale szene zeigt die biblische episode der auslieferung durch Gott die gesetzestafeln mit dem Dekalog Mose auf dem Berg Sinai. Der ganze rahmen ist bemalt mit aufwendigen floralen motiven und pflanzen, mit vögeln; in diesen, verschiedenen wappen und mehrmals wiederholt, nach dem motto"FideConsilioManu" : wappen und motto verweisen auf die familie Sebregondi, adligen familie von Como.

Szene mit figuren von Mario Bettinelli

Sommer

Öl auf sperrholz. Signiert unten links; weitere unterschrift mit titel auf der rückseite. Mario Bettinelli, künstler herkunfts-bergamasca, ist bekannt vor allem als porträtmaler und karikaturist: seine erraten und humorvolle darstellungen der figuren auch wichtig, machte ihn sehr bekannt in der welt der kunst in mailand. Im übrigen zahlreich waren auch die werke zum thema allegorisch, wiederkehrende, vor allem der weiblichen figur. Nach dem zweiten weltkrieg seine produktion wandte er sich der landschaft der lombardei. Seine eingereichten arbeiten im rahmen der selben zeit stammt.

Porträt der Familie

Öl auf leinwand. Porträt einer jungen familie, vater, mutter und kind, die figur in der mitte -fast ein christkind für die kleidung und die pose -, hält die hände der eltern, die schaffung einer kette von familiärer intimität, serena besteht. Das gemälde stammt aus der privatsammlung von einer wichtigen familie von Mailand. Ritelato und restauriert. Es präsentiert in einem goldenen rahmen aus der selben zeit stammt, mit dekor tablette.

Zeichnung von Stefano Colombino

Die suonatrice der harfe,1880

Tusche auf papier. Unterzeichnet Colombino und datiert 30/12/1880 unten links. DAS ansprechende design ist mit karten von hand geschrieben, mit den daten des künstlers, definiert miniaturmaler. Hat ein paar flecken von feuchtigkeit. Im rahmen der mitte '900.

Saft Gras

Große Szene der Jagd

Saft von kraut. Es handelt sich um eine hirschjagd, kultiviert in dem moment, in dem ein hund an der leine, der knecht, in der ersten etage, stana das tier aus dem wald, während auf der rechten seite, in der zweiten etage, sehen sich die jäger zu pferd. Saft von kraut. Das gemälde gereinigt werden muss, um die wiederherstellung der farben, datum, schicht von staub.

Die Hommage an Napoleon

Tempera auf papier, aufgebracht auf leinwand. Das design ist eine große szene der verherrlichung von Napoleon Bonaparte, feierte, von der offiziellen rechts-und würdenträger und adlige auf der linken seite, von anderer herkunft; die spielwelt ist eine große terrasse auf dem oberen viertel umgeben von einem doppelten säulengang geschmückt mit friesen und statuen, die schafft einen rahmen inquadrante im zentrum der eroberer und mit blick auf eine unbestimmte und grenzenlose landschaft, klares zeichen von der größe der erweiterung der errungenschaften der französischen. Einige flecken und tropfen farbe.

Portrait einer dame

Öl auf holz von eiche. Die dame ist dargestellt in einem moment der entspannung informelle, in seinem studio, wo er widmet sich den schönen künsten, wie dem buch in der hand hält und der mandola und lehnt sich auf dem sofa auf dem er sitzt. Besonders bemerkenswert sind die roten sopravveste und einem kranz von rosen, die rahmt das bild auf seinen schultern, ähnlich wie die bündel zu seinen füßen. Auf der rückseite des tisches befindet sich ein aufkleber, papier -, inventar -, mit schriftlicher attributiva in französisch "Serrur, noch au XVIII siècles, ecole francaise, peintre de genre et de portraits": bezieht sich auf Henry Auguste César Serrur (1794-1865), die tatsächlich produzierte zahlreiche porträts von persönlichkeiten. Das label gibt zudem die dame porträtiert in der Princesse des Ursins: mit diesem titel, der korruption des namens Orsini, der ihr schrieb, und ihm wurde erlaubt, bedienen wir uns normalerweise bezog sich auf Marie-Anne de für kunst und kulturgeschichte (1642 – 1722), französisch edelfrau spielte eine rolle, von zentraler bedeutung für den Königlichen Hof Spaniens in den ersten jahren der herrschaft von könig Philipp V., Es müßte also ein bild nicht aus dem wahren, ausgeführt vom französischen maler. Das werk wird in rahmen aus der selben zeit stammt.

Porträt männlich

Öl auf karton. Präsentiert in rahmen aus der selben zeit stammt.

Schlafende venus mit Amor

Öl auf leinwand. Unten links signiert P. Kopf und datiert 1931-X. im zuge des gleichnamigen bild von Andrea D ' Antoni (1811-1868), maler von palermo neoclasssico angezogen von den themen und von den stimmungen der romantischen ader, ist hier dargestellt in einer re-lektüre mehr ironisch, die schlafende Venus, nackt und träge liegend auf einem rasen unter einem baum, während ein amor neugierig vergleicht seine nacktheit mit der frau; in der zweiten etage, ebenso entspannt, sein begleiter; der hintergrund der natur, in dunklen farben, erhöht den kontrast mit der weißen haut der figuren. Hand dilettantesca, aber angenehm ist das bild aufgrund der produktion-jugend-Piero Kopf, maler aus der provinz Bergamo war sehr aktiv, war von faschistischen (von denen die datierung in römischen ziffer nach dem kalender faschistischen) Bereits restauriert (flecken auf rückseite), braucht die retention der leinwand.

Ein Blick auf Capri Gemälde 19. Jahrhundert

Tempera auf Karton. Nicht identifizierte Unterschrift in der unteren linken Ecke (Candeliero?). Die undeutlichen Umrisse der berühmten Insel nehmen den Mittelpunkt der Zeichnung ein. Das Gemälde zeigt eine Frau in populärer Kleidung, die auf einem Hügel über der Küste steht. Das Gemälde ist in einem zeitgleich vergoldeten Rahmen mit einigen fehlenden Teilen dargestellt. Ende des 19. Jahrhunderts.

Portrait einer Frau Gemälde 19. Jahrhundert

Ölgemälde auf Leinwand in der unteren rechten Ecke signiert. C. Marietti. Die Identität der abgebildeten Person steht auf der Rückseite "Penna Giuseppina, zia della mamma" (Penna Giuseppina, Mamas Tante). Das Gemälde ist in einem zeitgleichen Rahmen mit fehlenden Teilen dargestellt. Ende des 19. Jahrhunderts.

Porträt eines Mannes Gemälde 19. Jahrhundert

Ölgemälde auf Leinwand in der unteren rechten Ecke signiert. C. Marietti. Die Identität der abgebildeten Person steht auf der Rückseite "Lo zio ... De Matteis, zio della mamma" (Onkel ... De Matteis, Mamas Onkel). Das Gemälde ist in einem zeitgleichen Rahmen mit fehlenden Teilen dargestellt. Ende des 19. Jahrhunderts.

Das Tragische Rückkehr

Öl auf leinwand. Es handelt sich sehr wahrscheinlich um eine bildliche darstellung einer tragischen episode antisemitico. Rechts ein soldat in der uniform der russischen föderation, zurück nach hause verletzt, weil er die augen vor der dramatischen szene der familie trucidata, dass der rabbi es wachsam sein im gebet. Das fenster zerstörte, die schubladen durcheinander,zeigen den angriff forcierte der assassinen. Auf der linken seite des spiegels finden wir eine inschrift in hebräisch und könnte darauf hindeuten, die lokalisierung oder die spur, die der künstler vorschlägt. Das wort könnte übersetzt werden mit "Ciro", und kann sich auf dem gebiet von Georgien und Aserbaidschan fließt die Kura,fluss, der aus der Türkei mündet im Kaspischen meer, bekannt war das jahr 800, als Ciro. Das gemälde, das restauriert und ritelato, präsentierte im rahmen des 800.