Stilleben mit Blumen und Glasvase

Ölgemälde auf Leinwand. Lombardische Schule des neunzehnten Jahrhunderts. Die Vasenkomposition präsentiert einen Strauß bunter Blumen in zarten Pastelltönen, flankiert von einer dünnen und eleganten blauen Glasvase mit einer einzelnen Iris; Die Vasen ruhen auf einer eleganten Holzkonsole mit Spiegel, der die Komposition umrahmt. Das unsignierte Werk ist der Manier Luigi Scrosatis (1814-1869) sehr nahe, dem Mailänder Maler, der sich durch die Darstellung von Blumenstillleben auszeichnete. Das Gemälde wird in einem schönen vergoldeten Rahmen aus Holz und einer mit Friesen modellierten Tafel präsentiert.

Stillleben mit Blumentopfpflanze und Kapitell

Ölgemälde auf Leinwand. Lombardische Schule des neunzehnten Jahrhunderts. Die Komposition bietet einen Strauß bunter Blumen, die aus einem auf den Boden gestellten Strohhut hervortreten, während, auf einem Kapitell ruhend, eine Kaskade grüner Zweige mit roten Blumen aus einer anderen Vase hervortritt. Im Hintergrund eine karge Landschaft mit Bergen in der Ferne, während der blaue Himmel von grauen Wolken überzogen wird. Das unsignierte Werk ist sehr nah an Luigi Scrosati (1814-1869), dem Mailänder Maler, der sich für die Darstellung von Blumenstillleben auszeichnete. Das Gemälde wird in einem wunderschönen vergoldeten Rahmen aus der Zeit präsentiert, in Holz und Tafel mit Friesen modelliert.

Männliches Porträt

Ölgemälde auf Leinwand. Intensives Porträt eines älteren Menschen in Partykleidung, der eine Zigarre rauchen will. Das unsignierte Gemälde ist ebenfalls von guter Hand und von signifikanter Ausdruckskraft. Es wird in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Genreszene Öl auf Leinwand - XIX Jhd

Öl auf Leinwand. Die schöne Szene spielt vor dem Tor eines Gartens (eines Parks?). Umgeben von einer hohen, bröckelnden Mauer: Ein Mädchen spielt auf dem Boden, umgeben von kratzenden Hühnern. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett mit einer alten Zuschreibung an Achille Formis Befani (1830-1906), einen neapolitanischen Künstler, der damals in Mailand arbeitete und der lombardischen Schule entsprach. Er beschäftigte sich sowohl mit Landschafts- als auch mit Figurenmalerei. Das Gemälde wird in einem zeitgleich vergoldeten Rahmen präsentiert.

Karl Ferdinand Ceramano

Pastorale Szene

Ölgemälde auf Leinwand. Rechts unten signiert. Eine junge Hirtin führt ihre Schafherde zum Eingang eines Waldes in einer grünen Hügellandschaft. Auf dem Rahmen zeigt ein Etikett neben dem Namen des Malers auch einen spezifischeren Titel "Moutons dans la forêt de Barbizon", der die Szene am Rande des Waldes von Fontainebleau in der Nähe des charmanten Dorfes Barbizon platziert wurde berühmt durch den Malern des 19. Jahrhunderts Französisch Landschaftsmaler (Rousseau, Millet, Daubigny, Corot) , die auch die Schule von Barbizon Kunstbewegung hier gegründet, ein Vorläufer des Impressionismus betrachtet, die von 1830 bis 1875 dauerte, eine Periode , während der Künstler kamen zu genießen Sie die Ruhe dieser ruhigen Dorf und die Schönheit der umgebenden Natur. Charles Ferdinand Ceramano, Pseudonym des belgischen Malers Semain, ließ sich 1872 ebenfalls in Barbizon nieder, wo er sich der Malerei von Tieren und Landschaften, Hirtenszenen mit Schafen und Schafhürden widmete. Restauriert und doubliert, zeigt das Gemälde leichte Farbverluste. Es präsentiert sich in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert mit leichten Mängeln.

Öl auf Karton von Francesco Sartorelli - Italien XIX Jhd

Landschaft

Öl auf Karton. Unten links signiert. Auf dem rückseitigen Papieretikett mit der Biographie des Künstlers. Nach einer ersten Zeit, die der Musik gewidmet war, wählte Francesco Sartorelli den Weg der Malerei und bildete sich als Autodidakt weiter. Als Landschaftsmaler zunächst traditioneller Art näherte er sich dann der pointillistischen Malerei und definierte schließlich seinen eigenen Stil aus fließenden und lockeren Pinselstrichen. Das kleine Gemälde wird in einem stilisierten Rahmen präsentiert.

Plakatrolle Malerei - China XIX Jhd

Geschrieben in schöner Handschrift auf Seidenpapier vom Typ Yisebiao (einfarbiger Rahmen). Signatur und Siegel des Künstlers in Rot, in der unteren linken Ecke. Eine hängende Schriftrolle ist eine von vielen traditionellen chinesischen Arten, Malerei und Kalligraphie zu zeigen und zu zeigen. Hängerollen sind im Allgemeinen dazu bestimmt, für kurze Zeit ausgestellt zu werden und werden dann aufgerollt, um gebunden und sicher aufbewahrt zu werden; sie wechseln je nach Jahreszeit oder Anlass und werden nie dauerhaft ausgestellt. Die zu bemalende Oberfläche des Papiers oder der Seide kann mit dekorativen Bordüren aus Brokatseide versehen werden. Diese Rolle wird in einem Rahmen präsentiert, der auf eine Platte gespannt ist.

Porträt einer Frau von J. Blanquer Öl auf Leinwand - Frankreich 1891

Frauenportrait 1891

Öl auf Leinwand. In der unteren linken Ecke signiert und datiert 1891. Effektives Porträt der jungen Frau. Mit kleinen, diffusen Farbtropfen und einer Hintergrundretusche auf der linken Seite. Es wird in einem gleichaltrigen vergoldeten Rahmen präsentiert.

Aleardo Villa

Porträt der jungen Frau

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert. Das schöne Porträt zeigt ein rosiges Gesicht, das von einer weißen Wolke umrahmt ist, das eines flauschigen Pelzkragens, das fast gleichfarbig in den Hintergrund verschwindet. Es ist von großer Wirkung und emotionaler Intensität: Leicht in den Farben und in der Flauschigkeit der Striche, mit schnellen Pinselstrichen und ohne Konturen wiedergegeben, kontrastiert es den fast kindlichen Charme der rosa Schleife im Haar mit dem intensiven und grüblerischen Blick von die junge Frau. Ein weiteres Frauenporträt, das 1892 von Aleardo Villa angefertigt und 1995 in London versteigert wurde, das dieselbe Frau im gleichen weißen Kleid zeigt, wurde als Porträt der großen Schauspielerin Eleonora Duse betrachtet und betitelt. Als geschätzter Maler, Illustrator und Werber studierte Villa unter der Leitung von Bertini an der Brera-Akademie. Sehr geschickt in der Darstellung der Gesichter und der weiblichen Figur, sinnlich und modisch gekleidet, gab Villa gegen Ende seiner Karriere die Malerei auf, um sich ausschließlich der Werbegrafik zu widmen: Er wurde als Plakatgestalter der Officine Grafiche Ricordi in Mailand geschätzt. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Stürmische Marine Öl auf Leinwand XIX Jhd

Öl auf Leinwand. Von dieser eindrucksvollen und faszinierenden Szene einer stürmischen See mit Schiffen, die den Wellen ausgeliefert sind, gibt es verschiedene Versionen, die von der wichtigsten und bekanntesten Leinwand inspiriert sind, der von Francesco Guardi (1712-1793) geschaffenen gleiche Größe und im Castello Sforzesco von Mailand erhalten. Dieser Vorschlag kommt einem ähnlichen Werk aus der Gnecchi-Sammlung in Mailand sehr nahe, das sicherlich von der Guardesca-Produktion inspiriert ist: Es unterscheidet sich in kleinen Details (die Farbe der Flagge auf dem rechten Schiff, die Neigung der Masten der Schiffe auf links und in der Mitte, die Form der Wolken), die eine gute Kopie vorschlagen, im neunzehnten Jahrhundert, im Zuge des Interesses und Vorschlags für das naturalistische Thema und vor allem für die Kraft der Natur, die vor allem in Italien während der Zeit der Romantik entwickelt. Auf der Rückseite des Rahmens befindet sich ein Papieretikett mit einer Inventarnummer und den Initialen C.G. (Gnecchi-Sammlung?). Auf der ersten Leinwand hat das Gemälde rechts einen ganz kleinen Riss. Es wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Landschaft mit Fluss und Weiblicher Figur Öl auf Leinwand Italien '800

Öl auf Leinwand. Italienische Schule. Mit einer romantischen Atmosphäre, die Landschaft mit dem Hügel voller Bäumen, die durch eine Brücke überquert Strom und der jungen Dörfler Durchführung die Amphore von Wasser auf dem Kopf, wird von einem Himmel gekrönt gesprenkelt von verschiedenen Farben, mit dunkler Wolken , die abklingen in das Rosa des aufgehenden Himmels. Auf der ersten Leinwand zeigt das Gemälde kleine Farbtropfen. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Porträt der jungen Frau

Ölgemälde auf Leinwand. Porträt einer jungen bürgerlichen Frau, deren Kopf von einer Rosengirlande und dem Festkleid umgeben ist, im Freien aufgenommen und zu drei Vierteln gedreht, mit dem Kopf zurückgedreht, um den Maler anzuschauen. Auf der ersten Leinwand hat die Arbeit einige kleine Farbtropfen und ein kleines Loch. Es präsentiert sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem Ende des 19. Jahrhunderts, adaptiert.

Betende Madonna Öl auf Leinwand Italien XVIII-XIX Jhd

Öl auf Leinwand. Amateurreproduktion der Modelle der betenden Madonna von Sassoferrato, dem Maler des 17. Farben spielen der Schatten auf dem Gesicht und Hände. immer bescheiden und stark irdisch posieren. Restauriert und unterfüttert, präsentiert in einem historischen Rahmen.

Öl auf Leinwand von Gustavo Nacciarone Italien '890-'900

Porträt eines Mädchens

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Der neapolitanische Künstler Gustavo Nacciarone wurde an der Freien Schule des Teramo-Malers Giuseppe Bonolis ausgebildet, von dem er die plastische Kraft der Figuren erbte, schloss sich aber bald der Reform der Malerei mit einem historischen Sujet des Landsmanns von Domenico Morelli an, der vorgeschlagene Szenen historischer mit einer veristischen Sprache gemacht Folgen, sowohl im Inhalt, mit der Verwendung von Kostümen und Objekten von realen Modellen inspiriert, wie sie in dem stilistischen Ausdruck, durch die naturalistische Studie über die Beziehung zwischen Licht und Farbe und dank der Annahme ein Pinselstrich modern. Im gleichen Stil, während er weiterhin Lebensansichten oder Szenen aus dem Alltagsrepertoire schuf, versuchte sich Nacciarone auch an orientalischen Themen, und ab etwa 1880 wurde er auch vom Japonismus und schließlich vom neopompeischen Thema angezogen . Gustavo Nacciarone war auch ein sehr geschickter Zeichner und Illustrator für verschiedene gedruckte Zeitschriften, die auf figurative Kunst spezialisiert waren, und widmete sich auch der Malerei für sakrale und dekorative Aufträge. Er nahm an Ausstellungen in ganz Italien teil, aber vor allem in Neapel förderte er durch seine Beziehungen zu den angesagtesten Mäzenen und Sammlern der Stadt die Verbreitung der Malerei vieler Künstler seiner Zeit. Die hier präsentierte Arbeit, ein sehr realistisches und ausdrucksstarkes Porträt eines Mädchens des einfachen Volkes, drückt ihre Malerei mit breitem Pinselstrich, deckenden und erdigen Farben, aber mit Hell-Dunkel-Effekten und klar definierten Schatten gut aus. Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Karton Norditalienische Schule Italien XIX Jhd

Öl auf Karton. Norditalienische Schule. Die beiden kleinen Landschaften bieten Ausblicke auf die Landschaft mit den Überresten alter Steinmauern und Wanderer auf dem Weg, der unter den monumentalen Bögen hindurchführt. Die Atmosphäre ist romantisch, durchdrungen von rosa Farben. Obwohl eher landschaftlich als monumental, sind die beiden Plätze vollständig Teil der Produktion im Zusammenhang mit der Grand Tour, der Reise durch Europa - und mit den wichtigsten Stationen in Italien! - die die jungen Leute des europäischen Hochadels nach Abschluss ihres Hochschulstudiums zur Bereicherung ihres kulturellen Hintergrunds absolviert haben. Diese Mode begünstigte eine große Produktion kleiner Gemälde der besuchten Orte in Erinnerung an die Bühne. Die beiden Gemälde werden in Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand Italien XIX Jhd

Öl auf Leinwand. Das Porträt hat oben einige Farbtropfen. Es wird in einem zeitgenössischen Holzrahmen präsentiert, der mit vergoldetem Stuck verziert ist, mit Mängeln.

Öl auf Leinwand Italien XIX Jhd

Öl auf Leinwand. Das Porträt der nüchternen Dame in Schwarz wird in einem ungewöhnlichen Äußeren vorgeschlagen, das sie auf einem kahlen Felsblock mit dem Hintergrund von rosa Gipfeln und blauem Himmel sieht, um eine romantische Atmosphäre zu schaffen. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus den frühen 1900er Jahren präsentiert.

Öl auf Leinwand von A. Chierici Italien XIX Jhd

Das Warten

Öl auf Leinwand. Es ist das Porträt eines jungen Bürgers, der im Morgengrauen auf die Rückkehr des am Strand stehenden Fischerbootes wartet, mit Blumen in der Hand und dem lächelnden und verlorenen Ausdruck eines verliebten Mädchens. Das unsignierte Gemälde wird der Hand von Alfonso Chierici zugeschrieben, einem Künstler aus Reggio Emilia, der hauptsächlich in Rom tätig war. Chierici beschäftigte sich hauptsächlich mit der Malerei historischer und religiöser Themen, im Zuge der romantischen Produktion des 19. Jahrhunderts. Die vorgeschlagene Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand von Attilio Guffanti Italien XX Jhd.

Landschaft

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Ein Blick ins Grüne von der Tenne eines Bauernhofs aus, wo Hühner kratzen, während die Bäuerin die Kleider aufhängt; im Hintergrund öffnet sich der Blick auf das ferne Meer. Werk des in Como geborenen Künstlers Attilio Guffanti, der später in Nizza lebte. Seine Produktion reichte von Landschaft über Stillleben bis hin zu Genre- und Historienmalerei. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert, der einem älteren Stil nachempfunden ist.

Gouache auf Karton von Antonio Coppola Italien XIX Jhd.

Einblick von Paestum

Gouache auf Karton. Unten rechts signiert. Der neapolitanische Maler Antonio Coppola besuchte Kurse am Institut der Schönen Künste in Neapel. Er war ein gutes Temperament und führte mit Leichtigkeit und mit Meereseffekten und Blick auf Neapel aus, mit einer Produktion, die vor allem von Ausländern und Touristen gesucht wurde. Die Verkürzung zeigt die Landschaft um den Tempel von Paestum mit einem Heuwagen und seinem Bauern im Vordergrund. Es wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem Ende des 19. Jahrhunderts präsentiert.