Vittorio Sgarbi
Bompiani

Vittorio Sgarbi compie una incursione nei concetti del bene e della bellezza, traendo spunto dalla grande tradizione dell'Occidente cristiano in materia di sanità e malattia. La cristianità dell'assistenza nasce proprio dall'esigenza, dal dovere morale di curare il malato come farebbe Dio. Ma sembra talora che Dio non possa stendere la sua mano, ed è allora che l'assistenza interviene ricreando le condizioni di possibilità di quel miracolo che Dio non può fare. Per quanto riguarda l'architettura, l'autore afferma che l'idea dell'architetto è un'idea filosofica, al servizio di una funzione. L'architettura non può esistere se non in rapporto alle esigenze reali dell'esistenza umana.

Guido Ballo
Longanesi & C.

Terisio Pignatti
Arnoldo Mondadori Editore

Antonello Pagliuca
Gangemi editore SpA international publishing

La ricerca parte dallo studio di un edificio fortemente interessante per la storia culturale della città di Matera: il Mulino Alvino; si tratta del primo mulino costruito, in funzione per quasi un secolo ed oggi trasformato in "Museo delle Arti Bianche". L'interesse scientifico è stato focalizzato prevalentemente sui sistemi tecnologici e costruttivi; dopo diverse ricerche e analisi svolte in loco, è stato possibile ricostruire le vicende costruttive legate alle trasformazioni che hanno interessato la fabbrica nel corso del tempo. Da questa analisi è emerso un dato estremamente interessante: essa recepiva (in termini di sperimentazioni tecnologiche e costruttive) tutte le "avanguardie" proprie del tempo in cui venivano realizzate le trasformazioni. Da questa considerazione, è stato sviluppato uno studio sui vari sistemi costruttivi (in particolare sugli orizzontamenti in laterocemento, nelle sue diverse declinazioni) che sono andati sviluppandosi nel corso del tempo. In sintesi: alla ricostruzione costruttiva del mulino si accompagna una classificazione dei sistemi costruttivi propri di ciascun decennio in cui sono avvenute le varie trasformazioni.

Christian Norberg-Schulz
Skira editore

Angela Vettese
Allemandi

Renato Rigamonti
FrancoAngeli

AA.VV.
Edizioni Alfa

Antonio Parronchi
Parronchi

Franco Pulacini
Museo delle Arti - Palazzo Bandera

Gianni Ottolini
Raffaello Cortina editore

Flaminio Gualdoni, Luca Beatrice
Edizioni Essegi

Isabella Villafranca Soissons
Marsilio Editori s.p.a.

Fulvio Irace
Il Sole 24 Ore

Ugo La Pietra
Fondazione Cologni-Marsilio

Ugo La Pietra
Associazione culturale Plana

Robert Klanten, Kitty Bolhöfer, Sven Ehmann
Prestel Publishing

No more boring lamps and lights! Many countries around the world have already banned or are in the process of phasing out traditional incandescent light bulbs in favor of more energyefficient lighting. Because these familiar sources of illumination are becoming extinct, the areas of lighting and light design are currently experiencing significant changes. New technologies such as LEDs and OLEDs are inspiring both designers and manufacturers to develop new forms, functionalities, structures, and constructions. Lux describes and documents this current evolution in lighting and light design. The book presents an eclectic collection of up-to-the-minutelightrelated projects, focusing on their impact on areas such as product design, technology, and art. Because existing lamp forms and silhouettes often serve as the basis for cutting-edge work or are being integrated into new technologies and aesthetics in a playful way, Lux features innovative and surprising ideas for chandeliers and classic table, wall, and hanging lamps. The book shows how recently developed light sources that radiate less heat can be combined with a far broader spectrum of materials than we have ever seen before. It also presents examples of experimental installations with light as well as ways in which illumination is being used to enhance an atmosphere, create objects, or structure space. In short, Lux features an inspiring range of current approaches to the use of light that represent a fundamental change in the technical and aesthetic possibilities available.

Chiara Zampetti Egidi
Skira

Perché un lavoro artistico viene acquistato per milioni mentre un altro rimane invenduto? Come si valuta un'opera d'arte? Quali fattori, nell'operato e nella carriera di un artista, ne influenzano il mercato? Quali sono le regole silenziose che un collezionista deve conoscere? L'arte è un buon investimento? Quali sono oggi i centri principali del mercato globale dell'arte? Come si compra all'asta? Che ruolo hanno galleristi, fiere e art advisors? Come innovano e ampliano il mercato dell'arte Internet e le nuove tecnologie? Un agile vademecum per chi desidera comprendere il mercato dell'arte moderna e contemporanea e orientarsi all'interno delle sue regole discrete e complesse. Con le testimonianze dirette di chi lavora nel settore, dai più potenti galleristi internazionali ai direttori delle principali case d'asta, ai grandi collezionisti e agli esperti riconosciuti. In appendice, una sezione con il calendario degli eventi da non perdere, tante informazioni utili, oltre a un vocabolario essenziale dei termini più usati.

Achille Bonito Oliva
Christian Maretti Editore

Alvaro Standardi
Gruppo Albatros Il Filo

"Albero e città", un manualetto sul ruolo determinante dell'albero per la vita dell'uomo e le sue relazioni con l'ambiente cittadino. L'autore fornisce, da esperto e studioso, informazioni tecniche e specifiche sul gigante, proponendo, però, un approccio nuovo nei confronti della natura e dell'albero in particolare. Una visione rispettosa e sensibile che mira a trasmettere le conoscenze essenziali dell'albero e a rendere partecipi i lettori delle difficoltà alle quali va incontro quando dalla natura, dai boschi o dalla campagna viene costretto in luoghi dove il costruito prevale prepotentemente. "Pur essendo condivisa la necessità della presenza dell'albero in città, non sembra che il cittadino moderno sia consapevole delle funzioni che esso svolge in tale contesto. O meglio, le ha forse dimenticate a seguito della precipitosa e disordinata fuga dalle campagne".

Giulia Bologna
Arnoldo Mondadori Editore S.p.A.

AA.VV.
Taschen

Gianluca Bauzano
Fondazione Cologni-Marsilio

A Roberto Capucci, tra i grandi padri della moda italiana, alla sua arte e al suo genio artigiano è dedicato il nuovo titolo della collana «Mestieri d'arte». La sua storia è ben nota agli studiosi, esperti e appassionati di moda e costume. Nato a Roma nel 1930, il maestro debutta ufficialmente a Firenze in occasione delle prime sfilate di moda organizzate da Giovanni Battista Giorgini e inaugurate da un evento ospitato il 12 febbraio 1951 nella villa di famiglia nel cuore della città. Inizia così l'ascesa del mito Capucci: le sue non sono solo creazioni di alta moda, abiti in tessuti preziosi per le star di Hollywood e le rappresentanti dell'aristocrazia romana e del jet set internazionale, ma vere sculture, straordinarie architetture in tessuto. Già negli anni Ottanta è antesignano della contemporaneità: i suoi abiti destano ammirazione e fanno scalpore, sfilano sulle passerelle di tutto il mondo e sono presenti nei musei e nelle istituzioni d'arte più importanti, dalla Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma alla Schauspielhaus di Berlino, da Palazzo Strozzi a Firenze al Kunsthistorisches Museum di Vienna, fino alla Biennale d'Arte di Venezia. Un percorso unico: dall'arte all'altissima artigianalità, in oltre settant'anni di attività ininterrotta l'intera carriera del maestro è emblema di un savoir-faire di assoluta eccezione. Ancor oggi la sua creatività si esprime vivissima e densa di suggestioni visionarie soprattutto nei disegni, di cui il volume presenta una selezione di grande fascino e bellezza. Grazie alla ricostruzione esaustiva e appassionata di Gian Luca Bauzano, firma del «Corriere della Sera», giornalista, studioso e curatore di moda, costume e musica, da sempre molto vicino a Roberto Capucci, grande amico e conoscitore della sua vita e della sua opera, il volume ci restituisce il ritratto di un grandissimo artista-artigiano: un vero "tesoro vivente", secondo la poetica definizione che in Giappone si usa dare ai più grandi maestri. L'autore ci offre un racconto intessuto di ricordi personali, che si dipana anche attraverso le immagini dei più celebri abiti di Capucci e dei suoi disegni, tratti dall'incredibile corpus di opere autografe. Un libro che vuol essere in primis un tributo a un'eccellenza che è vanto per il nostro Paese, ma anche «una sorta di poetico manuale per giovani creativi», come osserva Franco Cologni: perché Roberto Capucci, raffinato interprete dell'alta maestria italiana, «ha saputo scrivere parole che oggi i giovani dovrebbero imparare a memoria: arte, mestiere, talento, competenza, lavoro, visione, coraggio, bellezza».

Marco Piva
Editrice Compositori

"La vasta esperienza maturata da Marco Piva nelle ricerche sui materiali e sulle tecnologie costruttive dedicate a settori di punta dell'architettura e del design trova un nuovo campo applicativo, un territorio di nuova sperimentazione: l'ambito dell'architettura 'sociale'. Con il progetto 'Space for life' Marco Piva si misura con le necessità dell'abitare sociale. L'obiettivo è quello di offrire nuovi sistemi costruttivi e di allestimento degli interni, economicamente e ambientalmente sostenibili, alla ricerca dell'eccellenza anche per questo settore, da troppo tempo confinato in condizioni di elevata criticità economica e sociale."