ALTE MALEREI
 

Stilleben mit Fische

Öl auf Leinwand. Die eher düstere Szene spielt in einem rustikalen Kücheninterieur, auf dem Kupferkessel auf einem Tisch stehen, zusammen mit zwei Fischen und etwas Gemüse. Der Stil und das Thema des Gemäldes beziehen sich auf Felice Boselli, den emilianischen Maler, der vor allem für seine Stillleben bekannt ist, von denen er rund hundert Werke schuf, die vor allem Wild, Fische und Nutztiere charakterisieren. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem wiederverwendeten antiken Rahmen präsentiert.

Stilleben mit Jagd

Öl auf Leinwand. In der eher dunklen und im Freien angesiedelten Szene, wie man an den Silhouetten der Bäume im Hintergrund erkennen kann, sieht man einige Vögel von der Jagd, die auf dem Boden ruhen oder an ihren Beinen an Ästen hängen. Der Stil und das Thema des Gemäldes beziehen sich auf Felice Boselli, den emilianischen Maler, der vor allem für seine Stillleben bekannt ist, von denen er rund hundert Werke schuf, die vor allem von Wild, Fischen und Nutztieren geprägt sind. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem wiederverwendeten antiken Rahmen präsentiert.

Tempera auf Holz mit weiblicher Halbfigur; Sie trägt ein rotes Kleid über einer hellen Tunika, während ein grünes Tuch auf ihrer rechten Schulter ruht. Das rote Haar ist in einem Mittelscheitel gerafft und teilweise von einem weißen Kopfschmuck verdeckt; das volle gesicht hat einen versunkenen ausdruck: der nachdenkliche blick, die hochgezogenen augenbrauen und die leicht gerunzelten lippen. Präsentiert in einem Rahmen, der aus Teilen eines antiken Rahmens größerer Größe besteht.

Ölgemälde auf Leinwand. Die Szene erzählt die biblische Episode des Buches Exodus, in der der kleine Moses, den seine Mutter in einem Korb dem Fluss anvertraut hatte, um ihn vor dem Massaker an den männlichen israelischen Kindern zu retten (auf Befehl des Pharaos von Ägypten, um die israelische Bevölkerung zu verhindern). wurde zu zahlreich und konnte sich gegen die Sklaverei auflehnen), wurde er von einer Magd der Tochter des Pharaos gefunden, die beschloss, ihn zu adoptieren und ihn zu retten. Die am Flussufer angesiedelte Szene wird vollständig von den weiblichen Figuren des fürstlichen Gefolges eingenommen, die zusammengedrängt sind und in die untere rechte Ecke projiziert werden, wo der Korb mit dem Neugeborenen abgestellt ist. Alle Augen sind ebenfalls auf das Kind gerichtet, in die Richtung, die der ausgestreckte Arm der Frau im Vordergrund rechts anzeigt. Besonders hervorzuheben sind die runden weiblichen Formen, insbesondere die der drei Figuren im Vordergrund, deren Licht- und Schattenspiele den Teint hervorheben, der aus der Kleidung hervorgeht. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Jagdszene

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule des 18. Jahrhunderts. Die große Szene in einer nordischen Landschaft mit dichter Vegetation unter undurchdringlichen blauen Gipfeln stellt den Höhepunkt einer Rehkitzjagd dar: Der Ritter, der den oberen Teil der Szene einnimmt, spießt verängstigt und niedergeschlagen die Beute auf in Qual; Rundherum nimmt das Hunderudel teil und rennt um den Reiter und die Beute herum. Unter allen sticht der Hund in der Mitte unten hervor, der einzige mit hellem Fell: Die intensive Helligkeit, die er ausstrahlt und die die präzise Gestaltung seines Fells, die bewegten Muskeln, den erhabenen Ausdruck des Tieres hervorhebt, macht ihn aus Sie machen sie zum Protagonisten der Szene und lenken den Blick auf sich selbst, während alle anderen Figuren, einschließlich des Ritters, zum Umriss werden, genau und präzise, ​​aber nicht zum Protagonisten. Es ist gerade die Genauigkeit bei der Bemalung der Tiere, die das Werk in die Nähe des Schaffens von Philip Peter Roos, bekannt als Rosa da Tivoli, rückt: Ursprünglich aus Frankfurt stammend, dann nach Rom gezogen, wo er bis zu seinem Tod blieb, war dieser Künstler oben sehr aktiv alles als Tiermaler, im Vordergrund vor Landschaftshintergründen aufgenommen und mit satten Farben und intensiven Lichteffekten ausgeführt. Der große Erfolg, den er hatte, und die daraus resultierende sehr große Produktion (manchmal zu Lasten der Qualität der Werke) rechtfertigen die häufige Zuschreibung von Werken, deren Thema und Bildtechnik ihm nahe stehen, wie das hier vorgestellte, an diesen Maler. was jedoch nicht dokumentiert und validiert ist. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Spielende Putten

Öl auf leinwand. In der szene drei putten spielen im theater, die einem eine maske zu tragen, lachen und erschrecken, indem die begleiter, während das dritte fanciullescamente getarnt als wanderer. Restauriert.

Ölgemälde auf Leinwand. Auf der Rückseite befindet sich eine Schriftrolle mit einer alten Zuschreibung an Hubert Robert (1733–1808), einen französischen Maler, der durch Italien reiste und verschiedene malerische Ansichten und Einblicke voller architektonischer Ruinen mitbrachte. In diesem Werk wird der Blick auf eine hügelige Landschaft in einem Dorf mit Bauernhäusern und einem Brunnen in der Mitte angesiedelt, in dessen Mitte sich jedoch auch klassische Architekturruinen befinden: in der Mitte drei Säulen eines Tempels, weiter links die Ruinen eines Amphitheaters. Mehrere beliebte Figuren wandern zwischen den Bauwerken umher. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule. In der Szene in einer Taverne wird ein Kampf zwischen zwei Männern beschrieben, die von den anderen Gästen und dem Wirt festgehalten werden; auf dem Tisch, neben dem unterbrochenen Mittagessen, die Karten des Spiels, das den Streit auslöste. Die ganze Szene ist voll von Figuren, roh und fast grotesk gemalt, mit sehr markanten, fast theatralischen Ausdrücken und Posen, die auch von leuchtenden Farben unterstrichen werden. Aufgrund dieser Eigenschaften, auf die Malerei passt gut in die Produktion von Genreszenen auf populären Aktzeichnen in seiner lebendigsten und charakteristischen Momente eingefangen, die aus dem siebzehnten Jahrhundert in Mitteleuropa erzeugt begann, vor allem in den Niederlanden, mit leichteren Themen zu ersetzen waren naturalistische und religiöse Malerei, die in Italien in der von flämischen und italienischen Malern in Rom entwickelten "Bamboccianti-Schule" einen besonderen Ausdruck fand. Das Gemälde wurde restauriert und unterfüttert. Es wird in einem Zeitraumrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule. Die Szene wird in dem Laden eines Barbier gesetzt, die beim Schneiden eines Mannes Haare unter den Augen anderer Kunden und vor allem Absicht ist es , von einigen Frauen mit Kindern, von denen beobachtet auch das Ergebnis der Oper. Die Brille wurde in der Kunst zuerst als Zeichen der Unterscheidung, dann auch als Zeichen der wissenschaftlichen Aufmerksamkeit eingeführt und zeichnete nach und nach die Figur des Gelehrten, Arztes und Chirurgen: Auf dieser Leinwand unterstreichen sie tatsächlich die Ironie der Szene, die als Werkzeug verwendet wird für eine genaue weibliche Untersuchung des Haarschnitts ihres Ehepartners! Die ganze Szene ist voll von Figuren, roh und fast grotesk gemalt, mit sehr markanten, fast theatralischen Ausdrücken und Posen, die auch von leuchtenden Farben unterstrichen werden. Aufgrund dieser Eigenschaften, auf die Malerei passt gut in die Produktion von Genreszenen auf populären Aktzeichnen in seiner lebendigsten und charakteristischen Momente eingefangen, die aus dem siebzehnten Jahrhundert in Mitteleuropa erzeugt begann, vor allem in den Niederlanden, mit leichteren Themen zu ersetzen waren naturalistische und religiöse Malerei, die in Italien in der von flämischen und italienischen Malern in Rom entwickelten "Bamboccianti-Schule" einen besonderen Ausdruck fand. Das Gemälde wurde restauriert und unterfüttert. Es wird in einem Zeitraumrahmen präsentiert.

Galante Szene und pastorale Szene

Paar Gemälde auf Leder, eine galante Szene und eine pastorale Szene darstellend. In gestylten Rahmen.

Ölgemälde auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des späten 18. Jahrhunderts. Die Szene erzählt eine biblische Episode, die in der Bildkunst häufig wiedergegeben wird und dem Buch Esther entnommen ist: Die junge Israelitin, die wegen ihrer Schönheit von König Ahasveros (wahrscheinlich dem persischen Xerxes) als Braut ausgewählt worden war, tritt beim König selbst für die Rettung ein sein Volk, dem die Vernichtung droht und das Opfer einer Verschwörung des bösen Beraters Aman wird. Das Werk stellt Königin Esther dar, wie sie, begleitet von ihrem Gefolge, in all ihrer Pracht vom König wohlwollend empfangen wird, der sie angesichts der Ohnmacht, der sie aus Angst ausgesetzt ist, unterstützt, während er sie durch Hinweise anprangert und entlarvt Es sind die Intrigen des perfiden Haman, der aus Angst den Rückzug antritt. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Emilianische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Hierbei handelt es sich um eine antike Kopie des berühmten Tafelgemäldes von Correggio mit dem Titel „Die Madonna von San Girolamo oder Il Giorno“, das aus der Zeit um 1528 stammt und heute in der Nationalgalerie von Parma aufbewahrt wird. Gegenstand der Darstellung ist die Präsentation des Heiligen Hieronymus vor Jesus über die Übersetzung der Bibel aus dem Hebräischen ins Volkslatein, ein Werk, das der Heilige im Auftrag von Papst Damasus durchführte und das er vollbrachte, indem er sich in der Einsamkeit in der Höhle von Bethlehem einschloss . Im Mittelpunkt des Gemäldes steht die sitzende Maria mit dem Jesuskind im Arm, um die sich im Halbkreis verschiedene Figuren gruppieren. Auf der linken Seite steht die mächtige Gestalt des alten Hieronymus, der das Kind anschaut, während er die Übersetzungsrolle in der Hand hält, während der Löwe, sein Einsiedlergefährte, zu seinen Füßen kauert. Auf der gleichen Seite hält ein Engel die Bibel und spricht lächelnd die Madonna mit Kind an. Auf der anderen Seite liegt Magdalena halb zurückgelehnt und umarmt liebevoll den Fuß des Babys, das wiederum ihr Haar streichelt, in einer intimen Geste, die die intensive Bindung zwischen den beiden Figuren unterstreicht. Hinter Magdalena rümpft ein kleiner Engel die Nase und schnüffelt am Salbglas des büßenden Heiligen. Die Szene befindet sich unter einem roten Vorhang, der den Blick auf eine große Landschaft freigibt. Correggios Gemälde war ein großer Erfolg, so dass zahlreiche Kopien und antike Nachbildungen existieren, darunter auch dieses hier vorgestellte. Das restaurierte und unterfütterte Werk wird in einem antiken zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Magdalena wird in einer Höhle dargestellt, ausgestreckt auf dem Boden in einer Pose sanfter Hingabe, teilweise mit einem weißen Tuch bedeckt und mit langen, lockeren Haaren, die ihre nackten Brüste bedecken und fast so arrangiert sind, dass sie eine Stickerei auf ihrem Körper bilden; Die Heilige liest die Bibel und hält ein Kreuz, ihre Hand ruht auf einem Totenkopf, dem traditionellen Memento mori. Um sie herum helfen ihr drei kleine Engel, einer hält das Salbenglas, der andere ordnet ihr Haar, der dritte bedeckt ihre Füße mit dem weißen Tuch. Die Heiligkeit der Szene vermischt sich mit der Sinnlichkeit, die Magdalena ausstrahlt, verstärkt durch das Spiel von Licht und Schatten, das ihren Körper und die Hautfarbe der kleinen Engel hervorhebt. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde weist in der oberen rechten Ecke Spuren eines antiken Flickens auf, der mit einer anderen Leinwand angefertigt wurde (wahrscheinlich, weil die Originalleinwand an einer unregelmäßigen Stelle eingefügt worden war).

Ölgemälde auf Leinwand. Die Szene erzählt die biblische Episode des Buches Exodus, in der der kleine Moses, den seine Mutter in einem Korb dem Fluss anvertraut hatte, um ihn vor dem Massaker an den männlichen israelischen Kindern zu retten (auf Befehl des ägyptischen Pharaos, dies zu verhindern, dass die Israelis nicht getötet wurden). Die Menschen wurden zu zahlreich und konnten sich gegen die Sklaverei auflehnen), wird er von einer Dienerin der Tochter des Pharaos gefunden, die beschließt, ihn zu adoptieren und ihn rettet. Die Szene spielt am Ufer eines Flusses, aber in einer nicht-orientalischen Landschaft, mit architektonischen Strukturen auf der rechten Seite: zahlreiche Figuren, die das Gefolge der Prinzessin darstellen, in der Mitte zusammen mit dem Kind im Korb platziert. Die restaurierte Leinwand wurde auf einen modernen Keilrahmen gespannt. Es wird in der Chronik des 19. Jahrhunderts vorgestellt.

Öl auf Leinwand. Landschaft Norditaliens, mit großen schneebedeckten Bergen im Hintergrund, darunter eine kleine Burg und im Vordergrund der breite Fluss, an dessen Ufern einige Fischer stehen. Das Gemälde hat mehrere Farbtropfen und deutliche Kräusel. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule. Die Komposition präsentiert eine Reihe von Obst (Wassermelone, Birnen, Pfirsiche und Granatäpfel) und Gemüse (ein großer Kürbis und Blumenkohl auf der linken Seite), die frei auf einem Regal platziert sind; rechts, wahrscheinlich auf der kaum zu erahnenden Leiter des Hühnerstalls stehend, steht eine stolze Henne. Die Komposition, bereits unterfüttert und restauriert, bedarf einer Reinigung und Restaurierung aufgrund von leichten Farbverlusten. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule. Auf der Rückseite dieses Monogramm No.S. und wahrscheinliche Bestandszahlen. Das Gemälde erinnert an Werke aus dem österreichischen Raum. Es zeigt einen Kampf zwischen Rittern, der im Vordergrund vom Zusammenstoß zweier von ihnen dominiert wird. Das Gemälde stammt aus einer lombardischen historischen Sammlung. Noch auf der ersten Leinwand und im Originalrahmen; auf der rückseite befinden sich flecken und spuren antiker restaurationen, außerdem wurde es in unserem labor einer weiteren bildhaften und restaurativen restaurierung unterzogen. Cretto gut markiert. Das Gemälde wird in einem originalen und zeitgenössischen Rahmen präsentiert, lackiert.