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25 cm 253 cm

28 cm 393 cm

1 cm 12 cm
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Landschaften, Stillleben, Porträts, Gesichter, sakrale Themen, Einblicke und Ansichten italienischer und internationaler Künstler: In diesem Abschnitt finden Sie alle in unserem Katalog verfügbaren Werke der antiken Malerei.

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Martyrium von San Sebastián Öl auf Kupfer Italien XVIII Jhd
ARARPI0156403
Martyrium von San Sebastián Öl auf Kupfer Italien XVIII Jhd

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Martyrium von San Sebastián Öl auf Kupfer Italien XVIII Jhd

Öl auf Kupfer. Der junge Heilige Sebastian, der an einen Baum gebunden ist (der Überlieferung nach auf dem Palatin, außerhalb der Mauern von Rom, der im Hintergrund zu sehen ist), erleidet das Martyrium, durchbohrt von Pfeilen, die von zwei Mauren abgeschossen wurden. Es ist die traditionelle ikonografische Darstellung des jungen christlichen Märtyrers, eines römischen Soldaten, ein Thema, das in der Bildkunst wegen seiner intensiven Dramatik und Spektakulärität weit verbreitet ist. Das Gemälde ist in einen schönen Rahmen aus der Zeit eingefügt, der mit Ranken und Blattmotiven geschnitzt und perforiert ist.

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Jacopo Bassano, Werkstatt von
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Jacopo Bassano, Werkstatt von

Gott spricht nach der Sintflut zu Noah

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Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd
ARARPI0154411
Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

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Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

Ölauf Leinwand. Norditalienische Schule des 18. Jahrhunderts. Ein Priester, der vor dem Altar kniet, während er die Heilige Messe zelebriert oder sich darauf vorbereitet, unterstützt von einem Ministranten links und einer Nonne rechts, richtet sein Gebet an zwei Heilige, die stellvertretend für ihn über seinem Kopf erscheinen Meditation und inneres Gebet. Auf dem Altar steht das Fresko, das der thronenden Maria mit dem Jesuskind, Engeln und Heiligen gewidmet ist. Die Arbeit hat verschiedene Farbverluste und wird in einem vergoldeten Rahmen vom Ende des 19. Jahrhunderts mit Mängeln angeboten.

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Pasquale Ottino
ARARPI0154382
Pasquale Ottino

Die Begegnung des Hauptmanns Kornelius mit dem Apostel Petrus

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Pasquale Ottino

Die Begegnung des Hauptmanns Kornelius mit dem Apostel Petrus

Mischtechnik auf Papier (Kohle, Feder, braune Tusche, Aquarell und weiße Mine). Unten links signiert Pasqual Otin; Aus einer Privatsammlung stammend, gibt es die Marken zweier früherer Kollektionen, Dalla Bella und Frigerio. Die Arbeit wird auch von einer kritischen Studie von Dr. Francesco Vincenti und ein Echtheitszertifikat der Sammlung Orler. Es ist eine aufregende Zeichnung von Pasquale Ottino, bekannt als Pasqualotto, einem veronesischen Maler (der Nachname Otin entspricht dem venezianischen Wortlaut), der nach einer Ausbildung in Rom eine Karriere als Maler in Verona begann, die "von der Caravaggesken Luministik geprägt war". den venezianischen Stil mit der Verwendung von kräftigem Kolorismus ". Auch in dieser Zeichnung ist bereits die gegenreformatorische Tendenz zu erkennen, denn die Bedeutung unmittelbarer Lehre, verbunden mit der dramatischen Ausdruckskraft der Figuren. Die erzählte Episode, die der Apostelgeschichte entnommen ist, sieht einen römischen Hauptmann, der Petrus um Segen bittet, in einem Raum, der Licht aus dem Fenster zieht und mit anderen Personen aus der Zeitung, dem Aufseher rechts und dem Diener, gefüllt ist der links Brot und Wein auf das Tablett bringt. Zentral ist der intensive Blick zwischen den beiden Protagonisten, begleitet von der Andeutung eines Lächelns auf ihren Lippen, um die Freude über die Begegnung der Erlösung auszudrücken. Das Werk ist stilvoll gerahmt.

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Ruhe auf der Flucht nach Ägypten Öl auf Leinwand XVIII-XIX Jhd
ARARPI0153881
Ruhe auf der Flucht nach Ägypten Öl auf Leinwand XVIII-XIX Jhd

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Ruhe auf der Flucht nach Ägypten Öl auf Leinwand XVIII-XIX Jhd

Öl auf Leinwand. XVIII-XIX Jahrhundert. Das sakrale Thema in dieser Szene nimmt eine vertraute Konnotation an, voller sehr irdischer Zärtlichkeit und Intimität: in einem fast exotischen Kontext, der an eine Palmenoase in der Wüste und eine Wasserquelle in einer kargen und hügeligen Landschaft erinnert. Joseph und Maria ruhen sich während ihrer Flucht nach Ägypten aus, um der Verfolgung durch Herodes zu entkommen; die Mutter hält das Jesuskind zärtlich auf den Knien, schaut es zärtlich an und wickelt es, während Josef ihnen zufrieden und entspannt zusieht. Die ganze Szene ist geprägt von der Dominanz braun-ockerfarbener Farben, von denen sich nur Marias Kleid in ihren traditionellen blauen und roten Farben unterscheidet; im Hintergrund ein klarer Himmel in den Farben einer gerade angebrochenen Morgendämmerung mit Rosatönen. Die Leinwand wurde auf einen neuen Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts aufgebracht und in einen Rahmen aus der gleichen Zeit eingesetzt, der einige Mängel aufweist.

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Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand Italien XVII-XVIII Jhd
ARARPI0152910
Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand Italien XVII-XVIII Jhd

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Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand Italien XVII-XVIII Jhd

Ölgemälde auf Leinwand. Norditalienische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Das Werk hingebungsvoller Natur sieht die Madonna, die auf den Wolken sitzt und von zwei Engeln unterstützt wird, die ihre Gewänder stützen, von zwei Heiligen verehrt wird, die zu ihren Füßen knien: rechts die junge Frau in fürstlicher Kleidung, zu deren Füßen ist eine königliche Krone ruhend, bezieht es sich auf Elisabeth von Ungarn; auf der linken Seite kann der Heilige, der das Jesuskind in seinen Armen hält, als San Caetano da Thiene identifiziert werden. Besonders ist das Blickspiel zwischen den verschiedenen Charakteren, die sich mit den Positionen und Gesten zu einer fast kreisförmigen Bewegung verflechten. Das Gemälde wurde restauriert und doubliert. Es wird in einem alten Rahmen präsentiert, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts restauriert wurde, mit verschiedenen aktuellen Mängeln (zu restaurieren).

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Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVI-XVII Jhd
ARARPI0152909
Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVI-XVII Jhd

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Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVI-XVII Jhd

Öl auf Leinwand. Toskanische Schule Ende 1500 - Anfang 1600. Die Leinwand ist Teil einer großen sakralen Produktion, die die Herrlichkeit Marias und der Heiligen in der Nähe des Auftraggebers verherrlichte. In der Mitte sitzt Maria mit ihrem kleinen Sohn in den Armen auf einem Thron, während oben, vom offenen Himmel, der Ewige Vater sie segnet, mit der Erdkugel in ihren Händen, einem Symbol ihrer Macht über die Welt; Er wird von zwei Engeln flankiert. Auf beiden Seiten des Throns befinden sich zwei Heilige: auf der linken Seite San Domenico di Guzman, gekleidet in die Kutte eines Dominikaners und mit einer Lilie und einem Buch in seinen Händen; rechts in seiner charakteristischen Kutte der heilige Franziskus von Assisi, der das Kreuz in Form eines Tau und eines Buches hält und an dessen Händen die Zeichen der Stigmata zu sehen sind. Die ganze Szene ist geprägt von der noch für die Renaissance typischen Statik der Figuren, von leuchtenden Farben und von gefassten und zarten Zügen der Gesichter. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem antiken Rahmen.

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Öl auf Leinwand Landschaft Frankreich XVIII Jhd
ARARPI0153008
Öl auf Leinwand Landschaft Frankreich XVIII Jhd

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Öl auf Leinwand Landschaft Frankreich XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Französische Schule des späten 18. Jahrhunderts. In einer romantischen Atmosphäre, hervorgehoben durch die Blau-Rosa-Töne des Himmels, wird eine grüne Landschaft dargestellt, die von einem kleinen Fluss durchzogen wird (der im Hintergrund zum Meer führt und an seinen Ufern von Dörfern bevölkert ist), auf dem einige männliche Figuren stehen und weiblich in klassischen Tuniken führen sie Gespräche. Das Gemälde hat kleine Löcher und Farbtropfen (gekennzeichnet mit Cretto). Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

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Porträt eines Mannes Öl auf Leinwand Italien XVII Jhd
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ARARPI0133840
Porträt eines Mannes Öl auf Leinwand Italien XVII Jhd

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Porträt eines Mannes Öl auf Leinwand Italien XVII Jhd

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule des siebzehnten Jahrhunderts. Der Herr ist lebensgroß im Inneren des Hauses stehend dargestellt; er legt seine rechte Hand auf einen kleinen Tisch, der mit rotem Samt bedeckt ist, unter einem Fenster, das sich zu einer großen Flusslandschaft öffnet. Zu seinen Füßen links der treue Hund, ebenfalls in würdevoller und gefasster Haltung; an seinem hals sticht das reich goldene und gearbeitete metallhalsband hervor, das mit einem anhänger mit einem harten stein verziert ist. Der schwarze Anzug, in den der Mann gekleidet ist, verschmilzt fast vollständig mit dem dunklen und dunklen Hintergrund des Raums, wenn nicht die Reflexionen des durch das Fenster einfallenden Lichts an den Ärmeln und die zarte weiße Spitze der Halskrause und der Manschetten wären umrahmen den rosigen Teint von Gesicht und Händen. Die qualitative Wiedergabe des Werks ist bemerkenswert, insbesondere das in seinen Zügen gut definierte und ausdrucksstarke Gesicht sowie die anatomischen Merkmale des Tieres, dessen Blick so intensiv und durchdringend ist wie der des Besitzers. Das Porträt ist Teil jener umfangreichen Porträtproduktion, die ab dem Ende des 16. Jahrhunderts, insbesondere in der Lombardei mit Moroni, nicht mehr nur eine offizielle und elitäre Darstellung wichtiger Persönlichkeiten wird, sondern eine Darstellung von Menschen in ihrer Natürlichkeit, in ihrer Wahrhaftigkeit Essenz, dargestellt in weniger statischen Posen und in weniger offiziellen Umgebungen. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem wunderschönen geschnitzten und vergoldeten Holzrahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

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Die Opferung der Iphigenie Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd
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ARARPI0132252
Die Opferung der Iphigenie Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

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Die Opferung der Iphigenie Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Neapolitanische Schule der Mitte des 18. Jahrhunderts. Das Gemälde schlägt den griechischen Mythos der Opferung von Iphigenie vor, der Tochter von König Agamemnon, dem Anführer der achäischen Expedition, die nach Troja aufbrechen sollte. Da die griechische Flotte wegen ungünstiger Winde nicht in See stechen konnte, prophezeite der Wahrsager Calcante, dass sie sich aufgrund eines Vergehens, das der König der Göttin Artemis zugefügt hatte, nun gegen ihre Abreise wehren würde, bis der König seine kleine Tochter nicht opferte auf dem Altar. Iphigenie nahm mutig das Opfer an und bestieg spontan den Altar, aber im letzten Moment tauschte Artemis sie aus Mitleid gegen ein Reh und nahm das Mädchen lebend mit nach Tauris, wo sie eine Priesterin der Göttin wurde, die sie gerettet hatte. Die große Szene außerhalb des griechischen Lagers am Meer (im Hintergrund links die verankerten Schiffe, rechts die Zelte) sieht in der Mitte die Göttin Artemis, die die junge und schöne Iphigenie gegen das Kitz tauscht, während die Priester Calcante hält bereits das Opfermesser; rechts die Verzweiflung von König Agamemnon und seiner Frau Klytämnestra. Das Gemälde steht in stilistischer Hinsicht in der Nähe des Schaffens von Fedele Fischetti (1732-1792), dem neapolitanischen Künstler, der sich vor allem in seinen ersten Werken ab den 1860er Jahren hauptsächlich allegorisch-mythologischen Szenen widmete. Das hier präsentierte Werk wurde im April 1998 bei Sotheby's versteigert. Restauriert und unterfüttert präsentiert es sich in einem stilvollen Rahmen.

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Öl auf Leinwand Landschaft Italien XVIII Jhd
ARARPI0149624
Öl auf Leinwand Landschaft Italien XVIII Jhd

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Öl auf Leinwand Landschaft Italien XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 18. Jahrhunderts. Es ist eine große Hügellandschaft, reich an Vegetation und von einem kleinen Bach durchzogen, an dem zwei Männer, in der Mitte der Szene unten, aus einem Wasserbecken fischen. Über ihnen ein Himmel voller Wolken, die in der Ferne verschwinden und an bevorstehende Regenfälle erinnern. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem vergoldeten Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.

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Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII-XVIII Jhd
ARARPI0148816
Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII-XVIII Jhd

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Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII-XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. In einer großen, eher kahlen Hügellandschaft, die sich nach rechts verbreitert und verblasst, befindet sich ein hoher Felsen in Form eines Bogens, unter dem der heilige Hieronymus, der Büßer, im Akt des Gebets und der Anbetung des Kreuzes dargestellt ist. In Übereinstimmung mit den Kanons der Malerei des 17.-18. Jahrhunderts wird die Figur des Heiligen, in Kleidung und Haltung der Ikonographie angepasst, jedoch in eine widersprüchliche Landschaft eingefügt, die der des Malers nahe kommt, der sich auf die bekannte Landschaftsrealität stützte ihn. . Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

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Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII Jhd
ARARPI0150832
Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII Jhd

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Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII Jhd

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 17 Jahrhunderts. Maria Egiziaca wurde um 344 in Alexandria in Ägypten geboren und war eine ägyptische Nonne und Einsiedlerin, die von der katholischen, orthodoxen und koptischen Kirche als Heilige verehrt wurde. Nach einer ausschweifenden Jugend kam Maria mit einer Pilgergruppe nach Jerusalem, konvertierte hier zum christlichen Glauben und begann ein Leben der Buße in der Wüste. In der Ikonographie wird sie als Büßerin in der Nähe einer Höhle dargestellt, mit langem Haar, das ihren Körper bedeckt, und mit den drei Broten, die sie in die Wüste brachte. Das restaurierte und doublierte Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.

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Stilleben mit Blumen Öl auf Leinwand Italien XVII - XVIII Jhd
ARARPI0150725
Stilleben mit Blumen Öl auf Leinwand Italien XVII - XVIII Jhd

ARARPI0150725
Stilleben mit Blumen Öl auf Leinwand Italien XVII - XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule des späten 17. bis frühen 18. Jahrhunderts. Die reichhaltige Komposition bietet einen großen Strauß bunter Blumen in einer geprägten Vase neben zwei großen Kürbissen und gemischten Früchten (Trauben und Pfirsiche): Mit unterschiedlichen Farbintensitäten treten die verschiedenen naturalistischen Elemente aus dem völlig dunklen Hintergrund hervor und erzeugen Lichteffekte und Schatten. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

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Öl auf Leinwand Stilleben Italien XVII-XVIII Jhd
ARARPI0150724
Öl auf Leinwand Stilleben Italien XVII-XVIII Jhd

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Öl auf Leinwand Stilleben Italien XVII-XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule des späten 17. bis frühen 18. Jahrhunderts. Die reichhaltige Komposition bietet einen großen Strauß bunter Blumen in einer geprägten Vase neben einer Schale voller Steinpilze und einer Weintraube: Mit unterschiedlichen Farbintensitäten treten die verschiedenen naturalistischen Elemente aus dem völlig dunklen Hintergrund hervor und erzeugen Lichteffekte und Schatten. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

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Louis Dorigny Attr. Öl auf Leinwand Frankreich XVII-XVIII Jhd
ARARPI0148941
Louis Dorigny Attr. Öl auf Leinwand Frankreich XVII-XVIII Jhd

Erminia unter den Hirten

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Louis Dorigny Attr. Öl auf Leinwand Frankreich XVII-XVIII Jhd

Erminia unter den Hirten

Ölgemälde auf Leinwand. Die große Leinwand erzählt eine Episode aus der Gerusalemme Liberata von Torquato Tasso, in der die junge Erminia, Prinzessin von Antiochien, die heimlich in Tancredi verliebt ist, Zeuge der Verwundung ihres Geliebten in einem Duell wird. Getrieben von der Liebe trägt sie deshalb die Waffen der Kriegerin Clorinda, ihrer engen Freundin, und zieht nachts aus, um ihren geliebten Tancredi zu erreichen und ihn zu heilen. Doch im christlichen Lager erhellt sie ein Mondlicht und wird von den Posten mit Clorinda verwechselt, sodass sie zu einer hastigen Flucht gezwungen wird: So geschieht es in einem Dorf, das von Hirten bewohnt wird, die fernab des Krieges in einer idyllischen Gegend leben , wo sie bittet und bekommt, für einige Zeit beherbergt zu werden, in der (vergeblichen) Hoffnung, ihre unglückliche Liebe zu vergessen. Das bereits Carlo Loth zugeschriebene Werk lässt sich eher auf das Schaffen von Louis Dorigny zurückführen, dem Pariser Maler, der lange in Italien, in Rom, in Venedig und schließlich endgültig in Verona lebte, wo er aber zahlreiche Aufträge von Veronese erhielt auch von Auftraggebern, Venezianern und Langobarden, die seine Tätigkeit als Freskenmaler von Bergamo bis Udine ausdehnten. In Verona gingen die Vorlieben auf dem Gebiet der Malerei seit Anfang des Jahrhunderts in Richtung einer komplexen klassizistischen Sprache in der Komposition, aber ruhig und elegant, selbst in den großen dekorativen Werken. Dorigny entspricht diesem Gemälde, der in diesem Gemälde den ausgewogenen Klassizismus von Simon Vouet (dessen Enkel er war) mit dem in Rom erlernten Hell-Dunkel und der ruhigen venezianischen Eleganz verbindet. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

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Architektur Capriccio Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd
SELECTED
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ARARPI0141918
Architektur Capriccio Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

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Architektur Capriccio Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Neapolitanische Schule des achtzehnten Jahrhunderts. Das Werk ist von großer Wirkung und von guter Ausführungsqualität und bezieht sich in gewisser Weise auf die Werke von Leonardo Coccorante (1680-1750), einem neapolitanischen Künstler, der für seine hochdetaillierten großformatigen Landschaften bekannt ist, die von klassischen architektonischen Ruinen geprägt sind, und bestätigt damit die Hypothese von Arbeit im neapolitanischen Raum. Die ganze Szene ist von imposanten architektonischen Strukturen im Barockstil besetzt, zwischen denen sich verschiedene Figuren bewegen. Insbesondere in der Mitte im Vordergrund führen einige berittene Soldaten in antiken römischen Rüstungen eine mit Speeren bewaffnete Infanteriegruppe an, der Trompeter vorangehen; Alle sind darauf bedacht, die Stadt zu bewundern, in die sie eintreten, während um sie herum Bürger, die auf ihre Aktivitäten konzentriert sind, sie beobachten. Restauriert und unterfüttert, das Gemälde weist noch einige Farbverluste auf. Präsentiert wird es in einem stilvollen Rahmen.

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A. Andreani Holzschnitt auf Papier Italien 1585
ARARPI0150208
A. Andreani Holzschnitt auf Papier Italien 1585

Beweinung des toten Christus 1585

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A. Andreani Holzschnitt auf Papier Italien 1585

Beweinung des toten Christus 1585

Holzschnitt auf Papier. Unten links befindet sich eine Inschrift, die besagt: "Raff. Von Regg erfunden Andrea Andreani mant. Carver; zum ill.mo und ecc.mo sig Don Giovanni Medici. 1585". Es handelt sich also um einen Holzschnitt nach einem Entwurf von Raffaello da Reggio des mantuanischen Kupferstechers Andrea Andreani, dessen Arbeiten aufgrund der bemerkenswerten Qualität der Ausführung und des Stils großen Erfolg hatten. Der Holzschnitt wurde auf ein Blatt Papier aufgetragen, er hat Fehlstellen und Brüche und ist restaurierungsbedürftig. Stilrahmen.

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Ölgemälde auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII Jhd
ARARPI0057330
Ölgemälde auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII Jhd

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Ölgemälde auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII Jhd

Ölgemälde auf Leinwand. Die Unbefleckte Empfängnis ist ein katholisches Dogma, das am 8. Dezember 1854 von Papst Pius IX. verkündet wurde und festlegt, wie die Jungfrau Maria vom ersten Moment ihrer Empfängnis an vor der Erbsünde bewahrt wurde. Der historische Weg, der zu seiner Definition führte, dauerte mindestens vier Jahrhunderte, in denen sich heftige theologische Streitigkeiten verflochten, insbesondere zwischen Franziskanern und Dominikanern. Das Thema der Unbefleckten Empfängnis tauchte in künstlerischen Arbeiten auf, sobald die Debatte begann, Anfänglich näherten sich Gothic-Künstler dem Thema auf kryptische Weise, indem sie dem Betrachter die Schlussfolgerung zurückschickten und vielleicht eine Reihe leicht entschlüsselbarer Symbole und Metaphern einsetzten. Im 15. Jahrhundert wurden die Kunstwerke deutlicher, aber erst im 17. Jahrhundert, mit der Gegenreformation, wurde das bekannteste ikonografische Bild dieses Dogmas geschaffen. Die wesentlichen Charaktere sind die der Frau der Apokalypse: eine Frau, die immer jung ist – weil sie vor der ganzen Menschheit auserwählt und gezeugt wurde –, gekleidet in die Sonne (das Licht, das von hinten strahlt), gekrönt von zwölf Sternen, die von überragt werden eine Apotheose von Engeln, die ihre Füße auf einer Mondsichel abstützen und oft, wie in dieser Darstellung, den Kopf des besiegten apokalyptischen Drachen zermalmen; Sie hat die Augen zum Himmel gerichtet, in einer kontemplativen Haltung, die Hände oft zum Gebet gefaltet, manchmal weit geöffnet und in einer Geste des Aufbruchs nach oben gestreckt. Von da an wurde die Bildproduktion dieses Themas sehr breit und äußerst vielfältig, gerade im Zuge der damit verbundenen Auseinandersetzungen. Ähnliche Produktionen wie die hier vorgeschlagene finden sich Ende des 16. Jahrhunderts vor allem zwischen der Lombardei und Genua. Als lombardisches Beispiel kann Stefano Maria Legnani, bekannt als il Legnanino (1660-1715), angeführt werden. Im ligurischen Kontext, insbesondere in Genua, wo das Bild der Unbefleckten Empfängnis eine außergewöhnliche Verbreitung vom Ende des 16. Jahrhunderts bis zum gesamten Barockzeitalter erlebte und durch Gemälde und Skulpturen in den Dekorationsprogrammen der städtischen Gebäude zu einem zentralen Thema wurde , finden wir dieses Thema in der Produktion von Paolo Gerolamo Piola (1666-1724) sehr nah an dem vorgeschlagenen dargestellt. Das hier vorliegende, restaurierte und doublierte Gemälde ist stilvoll gerahmt.

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6.500,00€

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Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand Italien XVII-XVIII Jhd
ARARPI0146700
Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand Italien XVII-XVIII Jhd

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Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand Italien XVII-XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule des siebzehnten bis achtzehnten Jahrhunderts. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett der Di Rosa Art Gallery, das das Werk der „Venezianischen Schule von 1600“ zuordnet. Die große, figurenreiche und in der Verflechtung und Überlagerung der Körper sehr belebte Szene erzählt die Episode des Johannesevangeliums, in der eine beim Ehebruch ertappte Frau von Schriftgelehrten und Pharisäern vor Jesus gebracht wird, um seine Meinung über die Seinen zu erfahren Satz gesteinigt werden. Während er mit dem Finger auf den Boden schreibt, fordert Jesus seine Gesprächspartner auf, mit dem Satz „Wer ohne Sünde ist, werfe den ersten Stein“ barmherzig zu sein und rettet so die Frau vor dem Todesurteil und lässt sie frei, mit dem zu gehen Ermahnung, nicht mehr zu sündigen. Das Thema wurde in der Kunst ausgiebig neu vorgeschlagen, mit unterschiedlichen Ansichten zu den Charakteren. In diesem Gemälde steht die Frau in einer zentralen Position, aber alle anderen Figuren um sie herum lenken den Blick nach unten, auf die Hand, mit der Jesus in der Hocke auf den Boden schreibt; Sowohl das Gesicht als auch der rechte Arm der Frau sind praktisch parallel zu denen von Christus, als ob sie der Richtung folgten und sich ihr anpassten, die Jesus ihr zeigte. In den anderen zahlreichen Figuren dominiert die Neugier, die Absicht zu verstehen, die Frage, die Jesus mit seiner Frage aufwirft, dargestellt in mehreren Ausdrucksvarianten von Gesichtern und Körpern; kurios ist das Detail der Linsen - die Brille des Priesters, dessen Kopf hinter der Frau hervortritt, und das Vergrößerungsglas der kauernden Figur links im Hintergrund -, die zwei Figuren verwenden, um "besser zu sehen", was passiert. Die malerischen und interpretativen Modalitäten der Malerei erinnern an die venezianische Produktion in der Nähe von Girolamo Brusaferro (1677 - 1745), dem venezianischen Künstler, dessen Malerei den Mittelweg zwischen der großen Tradition der spätbarocken Malerei ähnlich Luca Giordano und der für ihn typischen innovativen koloristischen Sensibilität darstellt Gnade des achtzehnten Jahrhunderts. Restauriert und doubliert, präsentiert sich das Gemälde in einem zeitgenössischen Rahmen aus geschnitztem, stuckverziertem und lackiertem Holz.

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