Armada Tormentosa

El fraile y el pintor 1887

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Escena de género ambientada en un ambiente de museo, donde una joven pintora intenta reproducir una obra, bajo la mirada severa de un fraile. Es obra de Giulio Sommati di Mombello, artista turinés de familia noble, que se formó artísticamente en la Academia Albertina de Turín, ciudad en la que vivió y trabajó, al mismo tiempo que exponía en todas las ciudades italianas. Pintó escenas de género, retratos, vistas urbanas (sobre todo sus mercados de Turín), paisajes y, desde la primera década del siglo XX, también numerosas marinas, tras su descubrimiento y enamoramiento de la Riviera de Liguria. Tuvo entre sus admiradores al Rey (de quien obtuvo el nombramiento de Caballero del Reino), la Reina Margarita, Isabel de Sajonia Duquesa de Génova, el Promotor de Turín, Príncipes, galerías de arte municipales y nacionales y amantes del arte repartidos por muchas regiones. de 'Italia. Se le considera “sin duda un gran poeta y su poesía se expresó en los colores de la naturaleza (madre y maestra) que retrató en el lienzo.” La obra se presenta en un marco de estilo.

cafe arabe

Aceite sobre la mesa. firmado abajo a la izquierda. Un sujeto orientalista que propone el café árabe como lugar también encargado de fumar la cachimba, actividad en la que se concentran dos hombres: la escena se desarrolla al aire libre, frente a la entrada abovedada de la sala, con el minarete al fondo. La obra forma parte de la producción más característica de Fabio Fabbi, pintor boloñés que, tras sus viajes por Oriente a partir de 1886, se dedicó casi exclusivamente a este género pictórico, en el que supo asociar los temas del exotismo y los viajes. con un boceto rápido y vivo. Desde principios del siglo XX, Fabbi también se dedicó a la carrera de ilustrador, ilustrando numerosas novelas de la literatura clásica, pero prefiriendo las de aventuras, en particular las novelas salgarianas, en las que supo expresar su pasión por el exotismo. El trabajo propuesto se presenta en un marco de estilo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Sin firmar pero agradablemente hecho, el gran retrato muestra a una niña al aire libre, en un sendero en la ladera cerca de un lago, rodeada de flores de primavera; ella está vestida de rosa, sostiene una mandarina en una mano y una pequeña sombrilla en la otra que hace juego con los calcetines y los lirios anaranjados que florecen a lo largo del camino, alrededor de su cuello lleva un collar con grandes cuentas amarillas. A pesar de la vivacidad de los colores y del escenario, la niña está extremadamente seria y serena, casi triste. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Retrato de un caballero austero, en pose meditativa, un hombre de letras o un erudito representado en su estudio, con libros esparcidos sobre el escritorio detrás de él. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Retrato femenino 1869

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado a la derecha. Poco se sabe de este artista francés, que básicamente fue un retratista, ya que todas sus producciones conocidas se enmarcan en esta categoría temática. La pintura denota intensidad expresiva y buena capacidad pictórica. Restaurado y revestido, se presenta en un marco de época.

Aceite sobre la mesa. Escuela italiana de la segunda mitad del siglo XIX. El cuadro, una guirnalda de flores multicolores y abigarradas, retoma efectivamente las formas pictóricas del siglo XVII. La madera tiene grandes aberturas y cortes en las juntas de las tablas. La pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Jarrón, excavaciones romanas, 1860

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Más firma, fecha y título en la parte posterior. En el marco hay un sello de una importante colección privada. La obra propone una composición de ánfora y plato de cerámica pintada, rodeada a la derecha por rosas. Pintor y decorador milanés, Luigi Scrosati asistió inicialmente a la Academia de Brera, que pronto abandonó para dedicarse a numerosos viajes al extranjero, en particular a París. Ya desde el comienzo de su actividad, en la década de 1940, trabajó como pintor de naturalezas muertas fuertemente influenciado por ejemplos franceses, en particular de la escuela de Lyon. Junto a la producción de caballete y acuarela, dominada por la especialización de bodegones de flores, Scrosati fue muy activa como decoradora de interiores, a menudo trabajando en equipo con arquitectos y directores de proyectos, pero siempre con una gran autonomía y un estilo característico, sustancialmente ecléctico y dirigida a una reinterpretación de los estilos del pasado. El debut en esta zona, a finales de 1842, consiste en un ciclo de frescos en la residencia de San Fiorano (LO) propiedad de Giorgio Guido Pallavicino Trivulzio, para el que Scrosati decoró una sala gótica, un salón rococó y una pequeña entrada compartimiento. Sus frescos se pueden encontrar en numerosas villas de Milán y sus alrededores, obras en las que Scrosati hace referencia a los estilos del pasado, re-proponiendo sugerencias del siglo XVIII, pero también del Barroco. Las decoraciones en el Gabinete de Dante primero y luego en otras salas del Palazzo Poldi Pezzoli de Milán (ahora sede del Museo del mismo nombre) fueron en cambio de gusto neomedieval, realizadas con el equipo Bertini del que formaba parte Scorsati. La enfermedad que afectó a Scrosati en los miembros inferiores en 1857, enfermándolo, probablemente le impidió continuar su actividad como decorador, obligándolo a recurrir a la pintura floral de caballete, lo que lo llevó a realizar bodegones de flores, pero también retratos. o falsos bajorrelieves con guirnaldas de flores o incluso interiores y escenas de género, en las que se deja influenciar por la producción alemana y vienesa de tipo Biedermeier y la francesa de la escuela de Lyon. En 1862 Scrosati recibe el encargo de dirigir un nuevo curso de Ornato en la Academia de Brera, con especial referencia a la pintura de flores y las relaciones con la industria, curso creado por la institución Braidense para ampliar la ya floreciente escuela de pintura ornamental. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

El grupo de los tres composiciones, natural

Témpera sobre papel aplica a la tela. Las composiciones representan las diferentes aves y mariposas volando sobre las flores, muy diferentes. En buen estado, hay algunas pequeñas manchas de humedad. Se presentan en cuadros contemporáneos.

Interior de la iglesia

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado al dorso. Nacido en una rica familia veneciana, Vittore Zanetti Zilla comenzó a pintar como autodidacta, inspirándose en Giacomo Favretto, un amigo de la familia, antes de pasar a la Academia de Bellas Artes de Venecia bajo la dirección de Guglielmo Ciardi. De hecho, en su modelo, pasa de las escenas de género de su primer período a la pintura de paisajes. Comenzando a viajar, inicialmente en Italia, se acerca mucho a la escuela napolitana; a partir de 1898 inicia sus largos viajes al extranjero, que le acercan a las instancias paisajísticas europeas más extendidas, lo que le lleva a adoptar un lenguaje pictórico muy moderno. Monta sus primeras exposiciones personales especialmente en el área de Alemania y Austria, donde tiene éxito; la contaminación ajena también se da en la elección de la técnica pictórica, pasando de la acuarela al óleo y finalmente al temple, que lo caracterizará posteriormente. Con la Primera Guerra Mundial Zanetti Zilla regresó a Italia, primero a Florencia y luego a Milán, pero acercándose mucho al género del paisaje veneciano y finalmente apasionándose por la naturaleza muerta. Con la transición al témpera, Zanetti Zilla afina esa técnica que se convertirá en su rasgo distintivo: a través de pinceladas grandes y gruesas, crea obras de color intensamente vivo y veladas con un brillo de porcelana obtenido gracias al barniz al óleo final. La obra presentada propone el interior de una iglesia con figuras en oración. La técnica pictórica ya expresa esa contaminación de la pintura del norte de Europa, ubicándola ya en el período de finales del siglo XIX-principios del XX. La pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

María Dolente

Bajorrelieve en mármol. Firma grabada en el margen izquierdo. Nacido en Cannobbio (en el lago Maggiore), Giulio Branca fue iniciado en el arte por el escultor cannobio Bergonzoli, y posteriormente asistió a la escuela de desnudos y esculturas de G. Strazza en la Academia de Brera. Nacido en Cannobio el 13 de diciembre. 1850 de Ludovico, iniciado en el arte por el escultor cannobio Bergonzoli, asistió a la escuela del desnudo y la de escultura de G. Strazza en la Academia de Brera. Creó alrededor de cuatrocientas esculturas, entre monumentos conmemorativos, monumentos funerarios y bustos de retratos. Branca también participó, a raíz de un concurso, en la finalización de ese alto muro de la catedral de Como que permaneció inacabado durante siglos, esculpiendo varias figuras de mármol blanco en la fachada y el altar entre 1897 y 1900. La obra presentada es un bajorrelieve que muestra, de medio cuerpo, la Virgen de los Dolores flanqueada por dos piadosas mujeres. Se presenta en un marco de soporte de madera coetáneo de finales del siglo XIX y principios del XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Lo más probable es que sea una representación pictórica de un trágico episodio antisemita. A la derecha, un soldado con uniforme ruso, herido al regresar a casa, encuentra ante sus ojos la dramática escena de la familia asesinada, que el rabino observa en oración. La ventana rota y los cajones saqueados indican la incursión forzosa de los asesinos. A la izquierda del espejo encontramos una inscripción en hebreo que podría sugerir la ubicación o la huella que propone el artista. La palabra podría traducirse como "Ciro", y podría referirse a la zona de Georgia y Azerbaiyán atravesada por el Kura, un río que desemboca desde Turquía en el Mar Caspio, conocido precisamente en el siglo XIX como Ciro. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco del siglo XIX.