Dos espejos de los años 70

Óleo sobre lienzo. Escuela flamenca, siglo XVIII. La obra fue atribuida al círculo de Hendrick Mommers (1623-1693) en una subasta de Christie's en 1991. Presenta un capricho arquitectónico clásico: un vasto paisaje con las ruinas de un majestuoso edificio clásico. La obra también muestra numerosas figuras caminando por el sendero frente a las ruinas: un pastor con su rebaño, una mujer con un niño y una pareja en un paseo romántico. La obra se conserva sobre su lienzo original y se encuentra en excelente estado. Está enmarcada en un marco dorado de época.

La propuesta

Óleo sobre lienzo. La escena representa una pedida de mano entre dos plebeyos y es una copia de la obra de Eugène Von Blass (1843-1931) de 1887. El artista italo-austríaco representó con frecuencia este tema, así como otras escenas costumbristas de la vida cotidiana. La obra se presenta en un marco dorado de época.

Paisaje boscoso con río

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El cuadro es de considerables dimensiones, probablemente realizado para un cliente prestigioso. Eugenio Gignous se consagró como paisajista, creando vistas de luz suave y atmósferas casi impresionistas. La obra se presenta en un marco de la primera mitad del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. La firma de G. Freye aparece en la parte inferior izquierda, lo que podría atribuir la obra a Georg Hermann Freye (1844-1921), artista de Dresde conocido principalmente por sus obras religiosas e históricas. La escena de género se inspira en temas y estilos de la pintura holandesa de los siglos XVII y XVIII. Ambientada en una casa particular, representa una comida familiar, con el padre, severo, hablando con su hijo, más desenfadado, bajo la mirada sonriente y cómplice de su madre. La obra se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. El título «Campagna romana» es una antigua inscripción a lápiz en el reverso. Esta pintura del Grand Tour muestra una vista de un pueblo popular con restos de columnas clásicas; varias figuras animan la escena, mientras que al fondo se divisa un pequeño pueblo. La obra se presenta en un marco de época.

Pastor con ovejas

Tinta sobre papel. Firmado abajo a la izquierda. El artista napolitano Filippo Palizzi, también conocido como «el pintor de animales», es considerado un revitalizador de la pintura napolitana del siglo XIX. Abandonando la pintura académica, siguiendo las tendencias francesas contemporáneas, Palizzi se dedicó al estudio del natural, especialmente a temas sencillos como pequeños paisajes y animales, creando obras de intenso realismo imbuidas de una íntima sensibilidad poética. Destacó sobre todo por la meticulosa ejecución de los detalles de sus retratos. Los rebaños con pastores son un tema recurrente en su obra, como en este pequeño dibujo. La obra se presenta en un marco de época.

Barcos de pesca

Litografías en color. Firmadas a lápiz. El pintor y grabador francés Guinegault creó numerosas vistas y paisajes, tanto de París como de las costas del norte de Francia, a menudo con pescadores como protagonistas. Las dos litografías se presentan en marcos de bambú de la década de 1960.

Óleo sobre lienzo. Artista desconocido (firma inconsistente G. Induno en la parte inferior). Escena costumbrista en el interior de una casa humilde, donde un anciano sentado en su cama recibe el abrazo de su nieto de visita. La ternura del gesto de afecto y dedicación entre ambos contrasta con la pobreza de la vivienda. El cuadro se presenta en un marco de época.

Reunión

Acuarela sobre papel. Firmada abajo a la izquierda. De Albertis se dedicó al género patriótico militar, creando un rico repertorio de batallas, reproducidas en diversas variaciones, que gradualmente se convirtieron en su especialidad. Posteriormente, se dedicó a la acuarela, pero los temas militares, a menudo con caballos, siguieron predominando en su obra. Esta acuarela, de hecho, muestra dos caballos ensillados pero sin jinete, respondiendo al toque de trompeta —la llamada a la acción— que hace sonar el jinete al frente del escuadrón, visible a la derecha. La obra está enmarcada.

Grabados. Los nombres del grabador y del pintor aparecen en la parte inferior. La serie, basada en dibujos de Giovanni Battista Piazzetta (1682-1754), incluía quince grabados y se titulaba "Los Doce Apóstoles u Obra pintada por Giambattista Piazzetta (1683-1754) grabada por Marco Pitteri Veneto con Privilegio del Excelentísimo Senado". A los once apóstoles (excluyendo al traidor Judas) se unían el rostro de María, la imagen del Padre con el Espíritu Santo y San Pablo. Esta serie carece de la representación de Cristo. Los grabados presentan manchas y marcas de agua. Se presentan en marcos de madera lacada del siglo XVIII con cristal contemporáneo.

Falso desgarro de fresco. Emulando un antiguo fresco, se representa aquí el rostro de San Antonio Abad, reconocible por varios de sus rasgos iconográficos: viste hábito de fraile con escapulario, sostiene un báculo con la campanilla que usaban los frailes y ermitaños para anunciar su llegada a dar limosna, y con la mano derecha en señal de bendición, de la que emerge una lengua de fuego, símbolo de enfermedad, castigo y del dominio del bien sobre el inframundo. La obra está enmarcada por un listel.

Paisaje

Óleo sobre tabla. Firmado abajo a la derecha. Luigi Comolli, artista milanés, destacó por sus paisajes y bodegones. Su obra muestra una clara influencia impresionista, fruto de su formación en París. Presentado en un marco de mediados del siglo XX.