Due Specchi Anni '70

Olio su tela. Scuola lombarda di fine '660 - inizio '700. Il dipinto, già aggiudicato in asta Wannenes nel 2018, presenta un'attribuzione a Giovannni Blasio, autore vicino nei modi a Felice Boselli ma dal quale si differenzia per la specifica riproduzione di pesci. Di tale artista sono in corso studi specifici di approfondimento, ma si sa che fu attivo fra la Lombardia e l'Emilia verso la fine del '600 e l'inizio del '700. La composizione presenta tre grossi pesci che paiono lucci, di cui uno ad occupare tutto il margine destro della tela, appeso in prossimità di una raccolta di elementi vegetali posati a terra o su rialzi in esterno. Si ha in primo piano a sinistra una ciotola piena di lumache, e davanti ad essa sono appoggiati due granchi; al centro un grosso bacile pieno di melograni, davanti al quale sono poggiati dei cetrioli e due fasci di rami di lavanda. In secondo piano altri due lucci, uno appeso, l'altro poggiante su un piano rialzato sul quale è presentato un grosso cesto pieno di funghi, peraltro quasi nascosto dalle ombre. Il dipinto è stato in passato sottoposto a restauro e ritelatura. È presentato in cornice dorata di fine '800.

Composizione con Piante

Olio su cartone. Firmato e datato (1838?) in basso a destra. Giuseppe Palizzi frequentò il Reale Istituto di Belle Arti di Napoli entrando in contatto con i pittori della Scuola di Posillipo e privilegiando nella sua produzione iniziale i paesaggi storici. In seguito al trasferimento a Parigi, subì l'influsso della scuola di Barbizon e la sua pittura si volse verso un paesaggismo verista, seppur venato di note romantiche, ispirato soprattutto alle campagne parigine e alla foresta di Fontainebleau e popolata di figure pastorali. È qui presentata la raffigurazione di un gruppo di piante ed erbe forse di un orto, rappresentate con uno stile non ancora approdato al verismo realista della sua maturità. L'opera è presentata in cornice in stile.

Tavolino in vimini e bambù risalente agli anni '70-'80, perfetto esempio di design vintage caratterizzato dall'uso di materiali naturali. La struttura è realizzata in bambù, mentre il piano e la base presentano un intreccio in vimini che conferisce un tocco artigianale e leggero. Le linee semplici e pulite riflettono l'estetica tipica del periodo, rendendo il tavolino un complemento d'arredo versatile adatto a diversi ambienti, dal soggiorno alla veranda. La patina naturale acquisita nel tempo ne esalta l'autenticità, facendone un pezzo interessante per gli amanti del modernariato e del design retrò.

Lampada da tavolo degli anni '70 con un design caratterizzato da un diffusore in vetro parzialmente satinato, progettato per offrire una luce diffusa e piacevole. La base in metallo conferisce stabilità e un elegante contrasto con la trasparenza del vetro. Le linee pulite e l'uso di materiali di alta qualità la rendono adatta sia per ambienti moderni che vintage. Ideale per illuminare salotti, studi e camere da letto, rappresenta un esempio distintivo del design del XX secolo. 1 lampadina E14

Tavolino da salotto degli anni '70, realizzato in legno con un particolare motivo intrecciato che crea un effetto visivo distintivo. La forma geometrica e la finitura chiara lo rendono un complemento versatile, adatto a vari stili di arredamento, dal vintage al contemporaneo. Ideale per valorizzare un soggiorno o una zona relax, apportando un tocco di calore e originalità. Il tavolino è in ottimo stato di conservazione, pronto per essere integrato in un ambiente che esalta il fascino del passato.

Olio su tavola. Scuola lombarda di fine '500 - inizio '600. Nell' iconografia cristiana, questo soggetto iconografico e teologico vuole raffigurare Gesù mentre visita o libera le anime che si trovano nello stato di purificazione. Il Cristo è solitamente raffigurato mentre tende la mano o volge lo sguardo verso le anime, come in questo dipinto che lo vede afferrare con una mano il braccio di un'anima, dopo aver divelto le porte del Purgatorio; gli altri assistono in atteggiamento di contemplazione o supplica, mentre in alto i diavoli dell' Inferno esprimono la loro rabbia. La figura del Cristo, centrale, irradia all' intorno una luce di cui beneficiano le anime purganti più vicine a Lui, mentre la parte superiore della scena, che evoca l'Inferno, è rischiarata dalle sfumature rosse del fuoco della dannazione eterna. Il dipinto è stato in passato restaurato e rinforzato al retro con parchettatura lignea.

Porta ombrelli degli anni '70-'80 realizzato in legno impiallacciato in radica, arricchito da eleganti profili in ottone che conferiscono un tocco di raffinatezza. La superficie in radica presenta un affascinante disegno naturale, caratteristico di questo materiale, che dona unicità al pezzo. Le buone condizioni generali testimoniano una conservazione attenta nel tempo, rendendolo un elemento perfetto per aggiungere un tocco di classe e funzionalità a ingressi e disimpegni. Ideale per chi cerca un complemento d'arredo dal gusto retro con dettagli preziosi.

Olio su tela applicata a tavola di faesite. Scuola italiana del XVII secolo. Il dipinto racconta un episodio del libro biblico della Genesi, in cui Giacobbe, mentre pascola il gregge dello zio Labano, si innamorato di sua figlia Rachele e la chiede in sposa al padre, ma viene poi ingannato e costretto a sposare prima la sorella maggiore Lia. Nella scena infatti si vede Giacobbe in piedi di fronte a Labano che, seduto sul suo scranno, trattiene la giovane e bella figlia Rachele, indicando con il dito puntato l'altra figlia Lia, accasciata sgomenta nell'angolo ; all' intorno le donne e serve di casa assistono, partecipando con le loro emozioni a quello che succede. La scena si svolge davanti all'abitazione in stile classicheggiante, mentre sulla sinistra si apre di sfondo un paesaggio italiano, con cime montuose e un lago in mezzo alla vegetazione verdeggiante; sul sentiero che porta alla casa sta arrivando un carro, preceduto dal gregge di pecore e capre. La tela è stata in passato restaurata e applicata su pannello di faesite. È presentata in cornice di fine '800.

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra G. Malvezzi. Prima metà '900. Il paesaggio presenta una campagna pianeggiante in cui scorre un ampio e tranquillo fiume. In primo piano vi sono due cavalli che trainano un carretto, sul quale un uomo sta gettando palate probabilmente di sabbia. In cornice guilloché degli anni '30 circa.

Paesaggio Alpino Innevato

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Leonardo Roda, pittore paesaggista torinese, fu detto " il pittore del Cervino" per i numerosi scorci della cima alpina, realizzati in tutte le stagioni e a tutte le ore del giorno. Qui è presentato uno scorcio della Conca del Breuil, ampia conca alpina ai piedi del Cervino, completamente innevata: i tetti di alcune case con un campanile sbucano dalla neve, mentre in primo piano transita un contadino con una slitta al traino di due cavalli. cornice guilloché di inizio '900.

Lecco Imbarcadero 1837

Olio su tela. In basso a sinistra presenti la firma, la data e il titolo. Giuseppe Canella è uno dei più importanti paesaggisti e vedutisti veronesi dell' Ottocento, che compì numerosi viaggi in giro per l'Europa da cui riportò scorci e vedute delle città europee, e che gli permisero di studiare a lungo in particolare la pittura fiamminga; dal 1835 si ristabilì in Italia dedicandosi alla produzione paesaggistica italiana, specialmente delle città lombarde, che per l' influenza fiamminga, furono caratterizzati da un netto distacco dal rigido vedutismo classico e dalla scelta di particolari effetti luministici e di colore. Il dipinto qui presentato, seppur firmato e consono nel soggetto e nella modalità pittorica alla produzione del Canella, stilisticamente risulta meno efficace nella realizzazione, mettendo in dubbio pertanto la sua certa attribuzione all'artista; rimane peraltro un'opera di pregevole qualità. Il dipinto è presentato in cornice in stile.