Gemälde einer Szene mit Holzeinlegearbeiten - Kain und Abel

Pastell auf Papier, auf Holzrahmen montiert. Porträt einer jungen Frau mit auffälliger Frisur und Schmuck, insbesondere einer an einem Riemen befestigten und auf dem Kopf getragenen Kamee. Das Werk befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem 19. Jahrhundert mit zeitgenössischem Glas.

Männliche Figur

Öl auf Holz. Signiert unten rechts, mit einer Widmung an den Maler Attilio Simonetti und der Datumsangabe (September 1976). Der kampanische Maler Enrico Fiore wurde in der Schule von Domenico Morelli ausgebildet, dessen Einfluss ihn in seinem historisch-romantischen Werk stets prägte, während er sich gleichzeitig der Sakralmalerei und der Landschaftsmalerei widmete. Die männliche Figur, nur mit einem Tuch um die Hüften bekleidet, strahlt eine intensive Intensität aus. Mit geballten Fäusten und trotziger Haltung blickt er einer Gefahr entgegen, die in der Dunkelheit um ihn herum lauert. Ein romantischer Held, furchtlos und stolz. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Die Frauen von Cervara Rom

Öl auf Leinwand. Dieses hochwertige Gemälde ist eine Replik von Héberts Werk aus dem Jahr 1856, das 1859 im Salon Carré und 1867 auf der Exposition Internationale de Champ de Mars ausgestellt wurde. Das Original befindet sich derzeit im Musée d'Orsay. Das Gemälde zeigt drei Generationen von Frauen, die die drei Lebensabschnitte Kindheit, Jugend und Alter symbolisieren. Es zeigt ein kleines Mädchen und zwei Frauen, die unter einem Torbogen hindurchgehen, um Wasser zu holen. Hébert lebte mehrere Jahre in Cervara – einem alten Dorf in der Provinz Rom, das für seine in Fels gehauenen Figuren bekannt ist – und in seinen volkstümlichen Motiven schilderte er das Leben und den Geist der Dorfbewohner in ihren alltäglichen Handlungen und Gefühlen. Das hier präsentierte Werk stammt aus derselben Zeit.

Öl auf Holz. Das Gemälde spiegelt den Malstil des 18. Jahrhunderts wider: In einer weiten Landschaft mit Berggipfeln im Hintergrund fließt ein Fluss, gesäumt von Häusern; im Zentrum der Szene überspannt eine Steinbrücke den Fluss, über die mehrere Figuren gehen, während andere ihren Alltag auf dem Weg oder am Flussufer verrichten. Das Gemälde befindet sich in einem zeitgenössischen, vergoldeten Holzrahmen.

Bewaldete Landschaft mit Fluss

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Das Gemälde ist von beachtlicher Größe und wurde vermutlich für einen angesehenen Auftraggeber angefertigt. Eugenio Gignous etablierte sich als Landschaftsmaler und schuf sanft beleuchtete Ansichten und beinahe impressionistische Atmosphären. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Hirte mit Schafen

Tusche auf Papier. Signiert unten links. Der neapolitanische Künstler Filippo Palizzi, auch bekannt als „Tiermaler“, gilt als einer der Erneuerer der neapolitanischen Malerei des 19. Jahrhunderts. Er wandte sich von der akademischen Malerei ab und widmete sich, inspiriert von zeitgenössischen französischen Einflüssen, dem Studium der Natur, insbesondere einfacher Sujets wie kleinen Landschaften und Tierbildern. So schuf er Werke von intensivem Realismus, die zugleich von einer intimen, poetischen Note durchdrungen sind. Besonders hervorzuheben ist die akribische Ausführung der Details seiner dargestellten Motive. Herden mit Hirten sind ein wiederkehrendes Thema in seinem Werk, wie auch in dieser kleinen Zeichnung. Das Werk befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Versammlung

Aquarell auf Papier. Signiert unten links. De Albertis widmete sich der militärisch-patriotischen Malerei und schuf ein reiches Repertoire an Schlachten, die er in verschiedenen Variationen darstellte und die allmählich zu seiner Spezialität wurden. Später wandte er sich der Aquarellmalerei zu, doch militärische Motive, oft mit Pferden, blieben weiterhin prägend für sein Werk. Dieses Aquarell zeigt zwei gesattelte, aber unberittene Pferde, die auf den Trompetenruf – den Sammelruf – des Reiters an der Spitze der rechts sichtbaren Schwadron antworten. Das Werk ist gerahmt.

Öl auf Leinwand. Das im Stil spanischer Malerei des frühen 17. Jahrhunderts gehaltene Werk stammt tatsächlich aus dem späten 19. Jahrhundert. Es zeigt eine Adlige mit Halskrause, dem steifen, dekorativen, gefalteten Kragen, der im 16. und 17. Jahrhundert sowohl für Männer als auch für Frauen typisch war. Das Gemälde wurde bereits restauriert und neu doubliert. Es befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus der Mitte des 19. Jahrhunderts, der in einen größeren Rahmen aus dem 20. Jahrhundert eingesetzt ist.

Mischtechnik auf Papier. Unten rechts die Initialen AS. Ein Rosenstrauß hebt sich vor blauem Hintergrund ab. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen ebonisierten Rahmen präsentiert, der mit vergoldeten Schnitzereien verziert ist.

Öl auf Leinwand. Am unteren linken Rand signiert und bezeichnet „Roma, Enrico Scifoni“. Der Name der Dargestellten ist unten links angegeben: „Signorina Maria Ciaffi“. Scifoni war eine römische Künstlerin, die zwischen 1870 und 1914 als Porträtistin tätig war. Die porträtierte junge Frau trägt ein Kleid und eine Frisur, die an die Mode der Empire-Zeit erinnern. Das Gemälde befindet sich in einem vergoldeten Rahmen aus dem 19. Jahrhundert, der restauriert werden muss.

Öl auf Leinwand. Signaturspur am unteren Rand. In romantischem Stil zeigt das Gemälde ein kleines Mädchen, das sich zärtlich an seinen großen Hund lehnt und mit ihm einen zärtlichen Blick austauscht. Im Hintergrund ist ein Garten zu sehen, dessen Himmel im Licht des fernen Sonnenuntergangs versinkt. Das Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen und Neufütterungen auf. Es wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Tempera auf Markpapier. Chinesisch, Kanton, Qing-Dynastie, ca. 1860. Eine Sammlung von 28 Gemälden, die chinesische Höflinge, Gelehrte und Kaufleute darstellen. Ursprünglich in einem Album aufbewahrt, werden sie hier in einem wunderschönen Rahmen präsentiert, der mit floralen Stoffstickereien verziert ist. Markpapier ist ein dünnes, durchscheinendes Material, das aus dem Mark des in China und Taiwan heimischen Tetrapanax papyrifer-Baums oder „Markpflanze“ gewonnen wird. Markpapier hielt Einzug in die Malerei, um der wachsenden Nachfrage nach kleinen, preiswerten und leicht transportierbaren Souvenirs nachzukommen, die auf den massiven Anstieg des Handels mit China im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts folgte. Da viele in Alben verkauft und so vor Licht geschützt wurden, behalten sie auch heute noch ihre leuchtenden Farben.