PINTURAS DEL '900

Vistazo de Mandello Lario 1909

Óleo sobre lienzo. Firma y ubicación (Mandello) abajo a la izquierda. En el reverso, firma, fecha y título completos. Riccardo Pellegrini, pintor milanés, fue alumno de Domenico Morelli y se formó en el clima del Romanticismo. Fue paisajista y pintor de género, pero también realizó valiosas naturalezas muertas, de colores vivos y dibujo preciso y realista. Su producción paisajística se inspiró en los diversos lugares que visitó y vivió, en Italia y en el extranjero, especialmente en España y Francia. En este paisaje, Pellegrini representa una vista de la montaña que domina la ciudad a orillas del lago de Como: una montaña yerma y desnuda, aunque habitada, con una cabaña en la cima y una figura femenina llenando cubos en la corriente de agua que fluye entre las rocas; los colores son los de la niebla invernal, divididos casi transversalmente entre el gris azulado de la mitad superior, con nubes cargadas de lluvia que dominan las cumbres del otro lado del lago (que se vislumbran, sin verse), y el verde pardo de la tierra que ocupa la mitad inferior, con ramas de árboles desnudos que se extienden para unir las dos mitades. La quietud de las montañas, título de la obra, bien transpira e impregna el alma del observador. El cuadro se presenta en un marco coetáneo.

Rosa liso

Óleo sobre tabla. Firmado abajo a la derecha. En el reverso, otra firma a lápiz y la ubicación: Pian Rosa. El título identifica el gran glaciar visible al fondo, en la brecha que se abre entre la vegetación de la llanura frente a la cordillera alpina. Pian Rosa (o Plateau Rosa) es un glaciar situado en el Valais suizo, en los Alpes Peninos, justo al otro lado de la frontera italo-suiza, en el macizo del Cervino. Luigi Comolli, artista milanés, se distinguió por su pintura de paisajes, principalmente del norte de Italia, y por sus bodegones. La influencia impresionista se percibe en sus obras, provenientes de su formación en París durante su juventud. La obra se presenta enmarcada.

Vistazo al campo boscoso

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. En el reverso, a lápiz, se puede ver la firma y la ubicación de Oleggio Castello, un pequeño pueblo de la provincia de Novara. Luigi Comolli, artista milanés, se distinguió por sus paisajes y bodegones. Sus obras muestran la influencia impresionista, derivada de su experiencia formativa en París durante su juventud. La obra se presenta enmarcada.

Pasatiempo de chicas

Óleo sobre lienzo. Firma no identificada abajo a la derecha. El título está en la parte posterior. La gran escena tiene lugar bajo el porche de una casa de campo: dos muchachas jóvenes charlan amigablemente, mientras alimentan a las gallinas, sacando hierba de cestas de mimbre. El cuadro se presenta en un marco contemporáneo.

Grotesco con putti

Falso fresco sobre lienzo. A imitación de los frescos clásicos, el lienzo presenta una decoración grotesca, caracterizada por formas vegetales imaginarias entrelazadas con figuras humanas, animales o máscaras extrañamente deformadas, en este caso querubines y pájaros, insertadas en referencias arquitectónicas, como en este caso la falsa base de apoyo.

Reproducción del siglo XX

Lienzo pintado en serigrafía sobre tela (lino, lana, algodón y viscosa). De la serie "Ediciones de Arte" de Rambouillet, editada por A. Demay y G. Boitard. Autenticación impresa y realizada a mano sobre tela (adjunta a la obra). Reproducción de la obra del siglo XVI “Fêtes Galantes” conservada en el Museo Cluny de París. En 1960 se fundó en Francia la empresa Editions d'Art de Rambouillet. Con la ayuda de un equipo de artistas talentosos, incluidos diseñadores de matrices y coloristas, perfeccionó, después de siete años de pruebas e investigaciones, un proceso exclusivo para reproducir tapices antiguos.

Grotesco con máscara

Falso fresco sobre lienzo. A imitación de los frescos clásicos, el lienzo presenta una decoración grotesca, caracterizada por formas vegetales fantásticas entrelazadas con figuras humanas, animales o máscaras extrañamente deformadas, como en este caso.

Tostaduría de café Pernigotti, 1924

Litografía en color. Firmado y fechado 1924 arriba a la derecha. Impreso por el impresor Barabino & Graeve de Génova. Se trata de un cartel publicitario de la conocida empresa Pernigotti de Novi Ligure, hoy conocida sobre todo por sus famosos chocolates Gianduiotti, pero que comenzó con la producción de diversos dulces y productos similares. Ettore Mazzini, retratista y paisajista genovés, realizó también varias ilustraciones publicitarias para importantes empresas ligures (se recuerda el cartel para las construcciones navales, térmicas, eléctricas y mecánicas del grupo Ansaldo de Génova). El cartel presentado se encuentra en buen estado, con manchas de humedad y un corte de papel. En marco.

Paisaje con figuras ca. 1930

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Ivan Karpoff, de origen ruso pero criado y establecido artísticamente en Italia, fue apreciado por su pintura orientada hacia el realismo impresionista italiano de finales del siglo XIX; Se dedicó principalmente a paisajes y retratos. En esta obra ofrece una visión del campo y las colinas con vistas a un lago, con dos figuras campesinas interesadas en cosechar. En el reverso del lienzo hay una dedicatoria: "Campanini... al matrimonio Manara Luciano y Adriana, Milán 28 de octubre de 1939 XVII". El cuadro se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Interior con figuras y animales, 1917

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. En la vasta producción de Giuseppe Solenghi, rica de lirismo expresado con tonos y rasgos delicados y refinados, prevalecen los paisajes urbanos de Milán o los destellos de la laguna de Venecia, pero también hay varios destellos de la campiña, principalmente de Lombardía, así como interiores rústicos. En esta obra el artista retrata el interior de una casa campesina, donde conviven humanos y animales: la escena está impregnada de una atmósfera serena de vida familiar cotidiana, en la que la cálida luz del sol que se filtra a través de la puerta abierta crea juegos de luces y sombras sobre los tonos tierra del interior. El cuadro se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Óleo sobre tabla. Firmado abajo a la derecha R.lo Pellegrini. Se trata probablemente de obra de Romolo Pellegrini, que vivió entre los siglos XIX y XX y fue un artista de paisajes y naturalezas muertas de colores delicados. Aquí se presenta un paisaje llano y luminoso, con un rebaño de ovejas pastando en los prados, vigiladas por el pastor. La obra se presenta en un marco contemporáneo, con partes faltantes.

paisaje con figuras

Óleo sobre lienzo aplicado al panel. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso hay un cartucho con autenticación pericial fechado en 1944 y firmado por un crítico de arte milanés. En la vasta llanura, verde pero con pocos árboles, que recuerda las llanuras lombardas, dos agricultores trabajan cerca de un estanque, cerca de su granja; Al fondo se vislumbran los picos de la cadena alpina. El tema se inscribe en la fuerte producción naturalista del pintor, que nació en Módena pero creció artísticamente en Milán y sus alrededores, lugares que fueron temas frecuentes de su producción paisajística. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro, realizado en la primera mitad del siglo XX, retoma la obra paisajística en el tema y en la modalidad pictórica: en un paisaje rico en vegetación y con picos al fondo, un joven plebeyo pide caridad a unos viajeros que descansan. en el borde de la carretera, cerca de un arco de piedra. El lienzo ha sufrido un envejecimiento y se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Pintura sobre lienzo. A diferencia de la mayoría de los carteles contemporáneos, éste está pintado a mano y no impreso sobre lienzo. La escena se divide en tres partes, encerradas dentro de un marco pintado con motivos florales y separadas por el diseño de pequeñas columnas. En el centro está representada la Virgen con Jesús en el trono, a los lados dos ángeles con apariencia de niñas. A continuación, el cuadro se enmarca con pasamanería.

Auronzo di Cadore

Óleo sobre lienzo, 1954. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma y título en el reverso. En un marco dorado contemporáneo.

Paisaje con Figuras

Técnica mixta sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. Sello del estudio del artista en el reverso. El pintor de origen de Apulia Giuseppe Casciaro, pintor y profesor en el Instituto de Bellas Artes de Nápoles donde se formó, fue esencialmente un paisajista y produjo, en particular, vistas de los alrededores de Nápoles, de Irpinia (Nusco) y de Apulia. Prefería la técnica de la pintura al pastel en la que destacó. Aquí se vislumbra un paisaje mediterráneo, atravesado por un camino lleno de viajeros. Se presenta en un marco elegante.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de la primera mitad del siglo XX. Firma no identificada abajo a la izquierda. En un amplio valle bajo agudos picos montañosos, hay un pequeño lago, dominado por algunas casas y pequeñas embarcaciones de navegación; Algunas figuras de gente común se dedican a actividades diarias. Agradable y sereno en los colores verde-azules de la naturaleza. Se presenta en un marco elegante.

Alegoría

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El gran cuadro presenta dos figuras: a la derecha un hombre sentado a una mesa, vestido con un batín rojo, con expresión triste y concentrada, juega con sus manos con unas flores arruinadas, provenientes de la composición en su cabeza; a la izquierda está el Cristo de la Pasión, coronado de espinas, con un manto gris sobre los hombros. Detrás del hombre sentado, un cielo plomizo en el que, sin embargo, se abre un atisbo de luz. El cuadro probablemente pretende alegóricamente representar el final doloroso y doloroso de la vida de una persona, que experimenta la misma Pasión que Cristo, pero que anhela una vida nueva y luminosa. La obra se presenta en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de la primera mitad del siglo XX. Firma no identificada abajo a la izquierda. La dulzura y la ternura brillan a través de estas dos figuras abrazadas, similares en rasgos faciales y expresión, compuestas en sus vestimentas elegantes y vivaces, con el fondo de un papel tapiz floral. La pintura se presenta en un marco de época.

paisaje con molino

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. Carlo Vittori, artista de Cremona, retrató principalmente los paisajes de su valle del Po. Aquí propone un paisaje habitado por un molino, al que llega el agua a través de una canalización elevada. La pintura se presenta en crónica.

Figura sentada

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. El pintor Salvatore Sportelli, de origen apuliano pero que vivió durante mucho tiempo en Lodi, donde enseñó (recientemente se celebró en la ciudad una exposición póstuma), produjo numerosos personajes populares y escenas de género caracterizadas por una mirada al postimpresionismo. . La obra se presenta en un marco.

Paisaje de Montaña

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El pintor milanés Gino Federici se especializó en vistas alpinas, como en esta vista, donde en primer plano un rebaño de ovejas bebe agua de un arroyo, en el amplio valle, bajo picos escarpados. La pintura se presenta en un marco contemporáneo. Presenta signos de restauración anterior.

Retratos de niños 1930

Fotografías retocadas con pasteles. Firmado abajo a la derecha. En el reverso de tres de ellos figura la fecha 11 de noviembre de 1930. Se muestra una secuencia fotográfica del retrato de tres niños, que cambian ligeramente de pose o expresión. Son obra de la fotógrafa británica Eva Barrett quien, tras una primera experiencia como pintora, decidió dedicarse a la fotografía pensando que "era mejor ser una fotógrafa de primera que una [pintora] de segunda". Tras trasladarse a Roma en 1913, instaló aquí su laboratorio. Pictorialista, con una pequeña cámara, Eva Barrett creó un método fotográfico propio que recordaba al dibujo: aplicaba unos trazos de lápiz muy ligeros, consiguiendo crear imágenes tenues pero con negros especialmente densos, manteniendo así las características de la fotografía y el retrato. De esta manera tuvo mucho éxito y su carrera despegó. Eva Barrett fotografió a la familia real italiana, a las esposas y a los hijos de embajadores extranjeros, y también recibió numerosos encargos de la realeza europea en Bélgica, Suecia y Grecia. Los cuatro retratos se presentan en marcos de estilo.