Jardín de flores, 1927

Acuarela sobre papel. Firmada y fechada abajo a la derecha. Se sabe poco de este pintor inglés, activo entre 1891 y 1927, cuyas obras son principalmente composiciones florales o vistas de paisajes o jardines, como el que se muestra aquí, un jardín de una casa inglesa con azaleas en plena floración. La pintura se presenta en un marco de época.

Antignano Casas antiguas al sol 1966

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la esquina inferior derecha. Título, firma adicional y sello de la Galleria Bolzani de Milán en el reverso. Giuseppe Comparini es un pintor florentino de clara ascendencia macchiaioli. Su objetivo era plasmar en el lienzo los cambios de luz a lo largo del día. Creó obras en las que los temas que abordaba —vistas, paisajes, campesinos trabajando, la campiña toscana—, si bien impregnados de realismo, se basan en juegos de luz que aportan un significativo toque de lirismo. La difusión de su obra está estrechamente ligada a su colaboración con el galerista milanés Guido Bolzani (1957), quien acogía regularmente exposiciones del artista. Obra enmarcada.

Motivo en Burano 1967

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Título al dorso, sello de la Galleria Bolzani de Milán y dirección del estudio del artista. El pintor veneciano Eugenio Polesello se dedicó principalmente al paisaje, que ejecutó con tonos claros y paletas de color sencillas, siempre evocadoras de su formación veneciana. Enmarcado.

Figura en paisaje 1920

Óleo sobre lienzo. Firma, fecha y lugar (Venecia) en la parte inferior izquierda. Obra del artista veneciano Giovanni Caldana, reconocido retratista. Se presenta aquí un retrato de un hombre con traje de paseo, con las laderas de los Alpes como telón de fondo. La obra se presenta en un marco de época.

Carta manuscrita y autografiada del artista, fechada en 1951. La carta está dirigida a Gino Ghiringhelli, fundador de la histórica galería de arte Il Milione de Milán. En ella, Rosai indica al galerista los títulos de sus pinturas que se reproducirán en el catálogo, dibujando bocetos que coinciden con el título y la fecha de producción. En la composición que se presenta, el coleccionista del que procede la obra ha combinado la carta con la portada y las páginas del catálogo con las reproducciones mencionadas. La composición se presenta enmarcada.

Caballo en el paisaje de los años 50

Marcador sobre papel de arroz, pegado a cartón. Firmado en la parte inferior. Debajo, una dedicatoria del artista (Saludos, querido Aligi). La obra se acompaña de un certificado fotográfico de la Fundación Sassu, número de archivo PNV49. El protagonista de este dibujo es, una vez más, el caballo, el animal favorito del artista. Le fascinaba la energía y la fuerza dinámica de estos animales, que representaban la vida misma y la libertad, y que Sassu expresaba a través de la torsión de sus figuras. Las obras de Sassu, que incluyen pintura, escultura y cerámica, muestran la fuerza de los caballos en escenas de carreras, batallas o en plena naturaleza, a menudo con énfasis en el dinamismo y la energía plástica. Obra enmarcada.

Playa con figuras y ganado

Óleo sobre lienzo. La obra, firmada por Sorolla (abajo a la derecha) y fechada en 1928, evoca el estilo de Joaquim Sorolla y Bastida (1863-1923), el reconocido pintor valenciano que optó por reflejar la luz mediterránea en las escenas cotidianas de su ciudad, en un estilo único conocido como luminismo. Sus obras se caracterizan por su pintura al aire libre, representando a personas sencillas, a menudo enmarcadas en escenas de pesca y mar, capturando costumbres y tradiciones, así como la libertad con la que reflejan la luz y el color. En particular, las playas urbanas de Valencia, animadas por numerosas figuras, incluyendo bañistas y otros, fueron un escenario recurrente en muchas de sus pinturas. En esta obra, la escena es, efectivamente, la de una playa, donde pasan figuras con ganado, mientras se vislumbran barcas varadas y bañistas al fondo. La obra, que es efectivamente pictórica, a pesar de ser muy cercana a la forma y el estilo de Sorolla, no está reconocida como auténtica por el archivo oficial del artista. Se presenta en un marco de época.

Paisaje de río con figuras

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Ivan Karpoff, de origen ruso pero criado y consolidado como artista en Italia, alcanzó reconocimiento por sus pinturas, que se orientaban hacia el realismo impresionista italiano de finales del siglo XIX; se dedicó principalmente a paisajes y retratos. En esta obra, representa un atisbo de un paisaje llano atravesado por un caudaloso río; una mujer y su hijo caminan por el sendero que lo bordea. Enmarcada.

Paisaje con River Glimpse 1906

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El artista de origen romano Cesare Maggi se estableció como paisajista de estilo divisionista, retratando paisajes alpinos de la Engadina y del Valle de Aosta, a menudo animados por la inclusión de figuras y animales. Tras entablar amistad con el pintor Giacomo Grosso en Turín en 1901, se dedicó con éxito al género del retrato, dejando de lado la técnica divisionista. Aunque seguía prefiriendo las vistas de alta montaña, amplió su temática a las marinas y las naturalezas muertas. En esta obra, siempre de su primera época, Maggi representa una vista del campo atravesada por un río tranquilo, bordeado por hileras de árboles desnudos y pequeños relieves cubiertos de hierba, detrás de los cuales se alzan granjas. Ya sin estar ligada a las técnicas divisionistas, la obra se caracteriza más bien por mezclas de colores densos y opacos, en los que tierra, agua y granjas se superponen en un continuo roto únicamente por la franja de cielo que se extiende por encima. La obra se presenta en un marco estilizado.

Figura en Reposo 1969

Birome sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Acompañado de autentificación en foto del Archivo Mario Tozzi. En la extensa producción del maestro Tozzi abundan los dibujos, como éste que aquí presentamos, realizados con diferentes técnicas (tinta, pastel, lápiz, sanguina), dedicados a la figura humana: en su estilo seco y estilizado, Mario Tozzi esboza figurillas estilizadas, refinadas en su geometría silenciosa y discreta, favorecidas por la ausencia de color, que hace resaltar las formas sobre el papel blanco También en su producción pictórica, los temas preferidos de Mario Tozzi son, clásicamente, las figuras y las naturalezas muertas, pero tanto las figuras como las naturalezas muertas son un conjunto de elementos geométricos sólidos, la esfera, el cilindro, el cono, etc. Los cuerpos son elementales, esenciales en sus líneas y detalles, poderosos, escultóricos, compuestos de sólidos apenas modelados, mientras que los bodegones son una celebración de la geometría euclidiana como las jarras, los cuencos, los frascos que son paradigmas de la volumetría y el rigor geométrico. Las composiciones de Mario Tozzi están influidas por el Cubismo para ciertos cortes, la Metafísica para ciertas inserciones arquitectónicas y el Abstraccionismo para la inclusión de figuras geométricas. La obra se presenta enmarcada.

Paisaje de Invierno

Pasteles sobre papel aplicados a lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El gran paisaje está completamente dominado por el juego de colores: dividido en dos semicampos dados por el cielo y el suelo (un páramo montañoso donde brotan esporádicos abetos), ve prevalecer el azul rosado del cielo arriba, y el azul verdoso de la nieve en el suelo abajo, dos tonos de la misma gama cromática que luego se encuentran en la línea del horizonte de las montañas. Cinotti fue un paisajista y exponente del Divisionismo italiano, cuya pintura se caracteriza por una estratificación texturada y melosa con toques de color espatulado. En marco contemporáneo.

Marquetería realizada con diversas maderas. Representa la figura de un violonchelista con traje del siglo XVIII. Francesco Ferrario fue un ebanista consumado en los movimientos neoclásico y art nouveau. Tras formarse en dibujo en la Academia de Brera y colaborar con los mejores artistas de la época, abrió un taller en Milán, primero en Via Tenca y, en 1927, en Corso Sempione. Una etiqueta en el reverso de la obra la sitúa entre los talleres de este último lugar. La obra se presenta en un marco de época. Una versión de esta obra aparece en la monografía de Bianca Tosatti, "I Ferrario maestri di tarsia", publicada en 2000.

Escena de género en la corte

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Antonio Zavaga fue un pintor italiano de los siglos XIX y XX, especializado en pintura de estilo XVIII, principalmente de ambientes galantes y de salón. La escena de esta obra también se desarrolla en un suntuoso salón de estilo XVIII: una dama y un caballero se sientan a la mesa jugando al ajedrez, mientras la dama de compañía sirve té y otro caballero observa divertido. La obra se presenta en un marco pintado de finales del siglo XIX y principios del XX.

San Hilario 1945

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda. Título en el reverso del marco. El pintor Mario Guerzoni se distinguió como paisajista, ofreciendo vistas de diferentes partes de Italia, a menudo costeras. Sant'Ilario se encuentra en la Riviera di Levante, en el Golfo Paradiso, en las laderas de los Apeninos ligures. Enmarcado.

Grotesco con putti

Falso fresco sobre lienzo. A imitación de los frescos clásicos, el lienzo presenta una decoración grotesca, caracterizada por formas vegetales imaginarias entrelazadas con figuras humanas, animales o máscaras extrañamente deformadas, en este caso querubines y pájaros, insertadas en referencias arquitectónicas, como en este caso la falsa base de apoyo.

Tostaduría de café Pernigotti, 1924

Litografía en color. Firmado y fechado 1924 arriba a la derecha. Impreso por el impresor Barabino & Graeve de Génova. Se trata de un cartel publicitario de la conocida empresa Pernigotti de Novi Ligure, hoy conocida sobre todo por sus famosos chocolates Gianduiotti, pero que comenzó con la producción de diversos dulces y productos similares. Ettore Mazzini, retratista y paisajista genovés, realizó también varias ilustraciones publicitarias para importantes empresas ligures (se recuerda el cartel para las construcciones navales, térmicas, eléctricas y mecánicas del grupo Ansaldo de Génova). El cartel presentado se encuentra en buen estado, con manchas de humedad y un corte de papel. En marco.

Paisaje con figuras ca. 1930

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Ivan Karpoff, de origen ruso pero criado y establecido artísticamente en Italia, fue apreciado por su pintura orientada hacia el realismo impresionista italiano de finales del siglo XIX; Se dedicó principalmente a paisajes y retratos. En esta obra ofrece una visión del campo y las colinas con vistas a un lago, con dos figuras campesinas interesadas en cosechar. En el reverso del lienzo hay una dedicatoria: "Campanini... al matrimonio Manara Luciano y Adriana, Milán 28 de octubre de 1939 XVII". El cuadro se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Interior con figuras y animales, 1917

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. En la vasta producción de Giuseppe Solenghi, rica de lirismo expresado con tonos y rasgos delicados y refinados, prevalecen los paisajes urbanos de Milán o los destellos de la laguna de Venecia, pero también hay varios destellos de la campiña, principalmente de Lombardía, así como interiores rústicos. En esta obra el artista retrata el interior de una casa campesina, donde conviven humanos y animales: la escena está impregnada de una atmósfera serena de vida familiar cotidiana, en la que la cálida luz del sol que se filtra a través de la puerta abierta crea juegos de luces y sombras sobre los tonos tierra del interior. El cuadro se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Óleo sobre tabla. Firmado abajo a la derecha R.lo Pellegrini. Se trata probablemente de obra de Romolo Pellegrini, que vivió entre los siglos XIX y XX y fue un artista de paisajes y naturalezas muertas de colores delicados. Aquí se presenta un paisaje llano y luminoso, con un rebaño de ovejas pastando en los prados, vigiladas por el pastor. La obra se presenta en un marco contemporáneo, con partes faltantes.

El Nacimiento de Venus 1935

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda del lienzo. La gran composición consta de tres lienzos separados, el central desarrollado verticalmente (tamaño 220 x 128 cm) y redondeado en el borde superior, los dos lienzos laterales desarrollados horizontalmente y perfilados en las esquinas (tamaño 150 x 328 cm). El lienzo central está dominado por la figura de Venus, que surge desnuda de la espuma del mar, con un brazo levantado para cubrirse los ojos y protegerse de la luz del amanecer; en los dos lienzos laterales, una multitud de tritones, sirenas, ninfas marinas, monstruos marinos, dirigidos por el dios Poseidón, reconocible a la izquierda por el tridente que sostiene, presencian el acontecimiento con asombro y jubiloso júbilo. Las figuras destacan sobre el fondo de mar y cielo, fundidos en un luminoso continuo de gradaciones de color azul, en el que se cuela la luz rosada del amanecer, iluminando la escena. Formado en la escuela de Cesare Tallone, Brignoli aprendió de él el naturalismo derivado de la tradición veneciana, la observación de la naturaleza, la pincelada decisiva, los fuertes contrastes de luz. Por otra parte, tras varios viajes a África, iniciados en 1922, Brignoli se acercó a la pintura orientalista, pero rehuyó las formas de retórica exótica, reviviendo en cambio el nuevo tema con una cuidadosa investigación de los colores y de los efectos lumínicos sobre el paisaje. Esta obra, perteneciente al periodo ya «africano» del artista, está influida por esta impronta en sus elecciones cromáticas brillantes y claras. Por su tamaño y la composición de los tres lienzos, es de gran impacto escenográfico. Procedente de una gran villa de Brescia, donde se exponía en la imponente escalera, probablemente fue concebida y creada específicamente como elemento decorativo a medida. Los lienzos se presentan en marcos dorados contemporáneos, de los que faltan algunas partes.

paisaje con figuras

Óleo sobre lienzo aplicado al panel. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso hay un cartucho con autenticación pericial fechado en 1944 y firmado por un crítico de arte milanés. En la vasta llanura, verde pero con pocos árboles, que recuerda las llanuras lombardas, dos agricultores trabajan cerca de un estanque, cerca de su granja; Al fondo se vislumbran los picos de la cadena alpina. El tema se inscribe en la fuerte producción naturalista del pintor, que nació en Módena pero creció artísticamente en Milán y sus alrededores, lugares que fueron temas frecuentes de su producción paisajística. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura sobre lienzo. A diferencia de la mayoría de los carteles contemporáneos, éste está pintado a mano y no impreso sobre lienzo. La escena se divide en tres partes, encerradas dentro de un marco pintado con motivos florales y separadas por el diseño de pequeñas columnas. En el centro está representada la Virgen con Jesús en el trono, a los lados dos ángeles con apariencia de niñas. A continuación, el cuadro se enmarca con pasamanería.

Temple sobre lienzo. firmado Mimy y fechado abajo a la derecha. En la escena, ambientada en un elegante salón, un grupo de damas y caballeros se divierten musicalmente durante una recepción: mientras una mujer toca la espineta, una joven pareja baila. La obra se presenta en un marco de época, con una gran falta en la parte superior.

Paisaje con Figuras

Técnica mixta sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. Sello del estudio del artista en el reverso. El pintor de origen de Apulia Giuseppe Casciaro, pintor y profesor en el Instituto de Bellas Artes de Nápoles donde se formó, fue esencialmente un paisajista y produjo, en particular, vistas de los alrededores de Nápoles, de Irpinia (Nusco) y de Apulia. Prefería la técnica de la pintura al pastel en la que destacó. Aquí se vislumbra un paisaje mediterráneo, atravesado por un camino lleno de viajeros. Se presenta en un marco elegante.