PINTURAS DEL '900
 

La cocina del contrabandista

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso el título a lápiz. En la amplia producción de Giuseppe Solenghi predominan los paisajes urbanos de Milán o las vistas de la laguna veneciana, pero también se vislumbran diversos destellos del campo, principalmente de Lombardía, así como interiores rústicos. En este vistazo a una cocina rústica, con la gran chimenea en la que se cuece la gran olla al fuego, y numerosos objetos de uso cotidiano, encontramos la ejemplar técnica pictórica de Solenghi, que utiliza un color bastante matérico pero aplicado con pinceladas rápidas, con delicadeza. Los colores, que en algunas gamas se desvanecen en diferentes variaciones, crean una atmósfera rural. El cuadro se presenta en un marco.

Campesina con gallinas

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. Giuseppe Gheduzzi, artista nacido en una familia de artistas, se distinguió como paisajista pero sobre todo por sus interiores con figuras, establos, anticuarios junto con frescos temas orientalistas y espectaculares marinas resultantes de sus frecuentes estancias en Liguria. Aquí se muestra el exterior de una granja, con una figura femenina alimentando a las gallinas. La pintura se presenta en un marco de época.

el violinista

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El artista milanés, hijo del célebre pintor Alcide Davide Campestrini, se dedicó a la naturaleza muerta, la pintura de figuras y los paisajes alpinos, con una técnica ligada a la escuela de su padre y a la tradición de finales del siglo XIX. pintura presentada en un marco contemporáneo.

Técnica mixta sobre cartón. Retrato de una mujer joven que parece estar de luto, tanto por su vestimenta completamente negra como por su mirada triste y comprendida. Pintado al estilo de principios del siglo XX, época a la que también hace referencia la vestimenta de la mujer. En la parte inferior derecha hay una firma no descifrada. Se presenta en un marco elegante.

Óleo sobre cartón. Sugestiva vista a la montaña que enmarca un pico rocoso y árido, coronado por algunos pinos que se elevan en el centro; sobre el espolón rocoso se perfila una figura humana muy pequeña, contemplando el paisaje; al fondo los picos nevados, que se desvanecen en el cielo. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena se desarrolla en el interior de una masía popular: frente a la gran chimenea, donde una gran olla hierve encima del fuego, una mujer está sentada con un niño en brazos, mientras otras dos mujeres esperan en el umbral mirando con el plato en sus manos, y otro niño come su sopa sentado en ningún taburete. La escena está dominada por los colores terrosos, con un único destello de luz que entra desde el umbral y enmarca un cielo blanco azulado. La pintura se presenta en un marco dorado contemporáneo.

A orillas del Chiese en Gavardo 1940

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. En el reverso a lápiz el título, ubicación y fecha. Carlo Vittori fue un paisajista de Cremona, vinculado a su tierra. La vista que aquí se presenta muestra un tramo del río Chiese que en su recorrido hacia el Po atraviesa la campiña primero de Brescia y luego de Mantua, aquí cerca de Gavardo, un pequeño municipio de la región de Brescia. El cuadro se presenta en un marco.

paisaje con molino

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. Carlo Vittori, artista de Cremona, retrató principalmente los paisajes de su valle del Po. Aquí propone un paisaje habitado por un molino, al que llega el agua a través de una canalización elevada. La pintura se presenta en crónica.

Interior del establo

Óleo sobre madera prensada. Firmado abajo a la derecha. El pintor cremonese Carl Vittori se especializó en paisajes de sus tierras del valle del Po o en escenas con figuras de animales, siempre ligadas a la vida campesina, como este interior de establo habitado por un burro. Las elecciones cromáticas y luminosas son sugerentes. La obra se presenta en un marco.

Figura sentada

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. El pintor Salvatore Sportelli, de origen apuliano pero que vivió durante mucho tiempo en Lodi, donde enseñó (recientemente se celebró en la ciudad una exposición póstuma), produjo numerosos personajes populares y escenas de género caracterizadas por una mirada al postimpresionismo. . La obra se presenta en un marco.

Óleo sobre cartón. Firma no identificada abajo a la derecha. Se vislumbra el paisaje de un campo campesino, con los agricultores acercándose al campo de trigo, lleno de espigas doradas, mientras que a la izquierda del camino hay un lugar de sombra, que conduce a una valla. El cuadro se presenta en un marco dorado contemporáneo, con pequeños defectos.

paisaje de montaña

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El pintor milanés Gino Federici se especializó en vistas alpinas, como en esta vista, donde en primer plano un rebaño de ovejas bebe agua de un arroyo, en el amplio valle, bajo picos escarpados. La pintura se presenta en un marco contemporáneo. Presenta signos de restauración anterior.

Técnica mixta sobre papel. Delicado retrato ovalado de un joven, cuyo rostro y cabello se desvanecen en los colores pastel del fondo, que parece ser uno con su figura. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Estudio de una mano 1906

Lápiz sobre papel. Firmado abajo a la derecha. En la parte trasera hay otro dibujo de la cabeza de un burro. La pintura de Celada es capaz de bloquear la realidad en el tiempo y el espacio, de una manera que parece desapegada, analítica y científicamente exacta (colores, reflejos, transparencias), pero comunicando -en contraposición a una irrealidad total- un gran patetismo narrativo. Proponemos aquí el estudio de una mano del artista aún muy joven, pero ya capaz de una poderosa expresividad al delinear la figura. Trabajar en marco.

figura femenina

Lápiz sobre papel. Firmado abajo a la derecha. La pintura de Celada es capaz de bloquear la realidad en el tiempo y el espacio, de una manera que parece desapegada, analítica y científicamente exacta (colores, reflejos, transparencias), pero comunicando -en contraposición a una irrealidad total- un gran patetismo narrativo. Se propone aquí el estudio a lápiz rojo de una figura femenina: la mujer siempre estuvo en el centro de la producción de Celada, quien tanto en el retrato como en el estudio de figuras presenta un cuerpo femenino, firme y clasicista tanto en las formas como en las referencias a la pintura de el pasado, Trabajo presentado en un marco.

Tres bebedores y ángel 1942

Técnica mixta sobre tabla. Firmado abajo a la derecha. En el reverso además firma, título y fecha. Beppe Porcheddu, importante ilustrador y ceramista italiano, también fue pintor. En su camino artístico evolutivo "parecería que el artista ha vertido "el ilustrador" en el pintor y viceversa "el pintor ha prevalecido en la ilustración". Desde su primera producción, junto a su aptitud para lo grotesco, Porcheddu mostró una inclinación natural por lo que definió como un "trío perfecto de símbolos de un mundo (el medieval) que se expresaba a través de metáforas como ninguna otra civilización anterior". En este panel, esa tendencia hacia lo grotesco queda bien expresada en las figuras de los tres bebedores, presentadas con rasgos toscos, líneas claras y ángulos marcados, mientras que la figura del ángel aparece evanescente, desdibujada, enmarcada en la única luz que proviene de la puerta abierta.

Desnudo femenino

Sanguíneo sobre papel. firmado abajo a la derecha. Celada, que amaba pintar mujeres tanto en el retrato como en sus estudios de figura, propone un cuerpo femenino, firme y clasicista tanto en las formas como en las referencias a la pintura del pasado. La pintura de Celada es capaz de bloquear en el tiempo y el espacio la realidad, en. de una manera que parece distante, analítica y científicamente exacta (colores, reflejos, transparencias), pero que comunica -en lugar de una total irrealidad- un gran patetismo narrativo. La obra se presenta en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Sin firmar, en la parte posterior del marco hay una etiqueta con atribución a Fernando II Wagner (1847 -1927), pintor alemán apreciado por su pintura decorativa. El gran cuadro ofrece, según un gusto antiguo, una visión de un mercado urbano en un pueblo nórdico, con figuras vestidas con trajes flamencos del siglo XVII. La parte central está ocupada por un puesto lleno de frutas y verduras: a la izquierda, la vendedora, sentada con la acería colgando encima, negocia con la pareja de compradores de la derecha, decididos a comprobar la calidad de los productos. La pintura se presenta en un marco de época.

Acuarela sobre papel. Firma L. Rossi en la parte inferior izquierda. Es un retrato rápido, a lápiz y luego acuarelado, de dos jóvenes vestidas con ropa de invierno para caminar, tomado casi de cuerpo entero. El dibujo se presenta en un marco dorado y tallado de finales del siglo XIX, que presenta varios defectos.

Acuarela sobre papel. Firma L. Rossi en la parte inferior izquierda. Son dos señoritas vestidas con ropa de invierno para caminar, fotografiadas casi de cuerpo entero. El dibujo se presenta en un marco dorado y tallado de finales del siglo XIX, que presenta varios defectos y huellas de restauración anterior.