PINTURAS DEL '900

Interior con figuras y animales, 1917

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. En la vasta producción de Giuseppe Solenghi, rica de lirismo expresado con tonos y rasgos delicados y refinados, prevalecen los paisajes urbanos de Milán o los destellos de la laguna de Venecia, pero también hay varios destellos de la campiña, principalmente de Lombardía, así como interiores rústicos. En esta obra el artista retrata el interior de una casa campesina, donde conviven humanos y animales: la escena está impregnada de una atmósfera serena de vida familiar cotidiana, en la que la cálida luz del sol que se filtra a través de la puerta abierta crea juegos de luces y sombras sobre los tonos tierra del interior. El cuadro se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Óleo sobre tabla. Firmado abajo a la derecha R.lo Pellegrini. Se trata probablemente de obra de Romolo Pellegrini, que vivió entre los siglos XIX y XX y fue un artista de paisajes y naturalezas muertas de colores delicados. Aquí se presenta un paisaje llano y luminoso, con un rebaño de ovejas pastando en los prados, vigiladas por el pastor. La obra se presenta en un marco contemporáneo, con partes faltantes.

Figura Femenina ca. 1950

Témpera sobre papel aplicada al lienzo. Firmado abajo a la derecha. En el reverso figura la etiqueta de la Galería Cadario de Milán, donde se expuso la obra. La obra tiene una autentificación del Archivo Mario Sironi, con el número de archivo 4/25: A lo largo de su carrera, Sironi se adhirió a diversas corrientes artísticas e incluso fundó una junto con otros artistas, como en el caso del movimiento Novecento Italiano. A lo largo de los años, Sironi formó parte del Futurismo, el movimiento vanguardista italiano fundado en 1909 con el famoso manifiesto de Filippo Tommaso Marinetti. Durante un cierto periodo, también se vio influido por la corriente Metafísica, fundada en los años veinte por Giorgio de Chirico, y a partir de los años treinta, su pintura abandonó el claro signo de la primera época del Novecento y pasó por un periodo expresionista, caracterizado por una aproximación a la figura y una pincelada marcada. La figura femenina ha sido siempre la protagonista de las obras de Mario Sironi, representada gradualmente de diferentes maneras, siguiendo la evolución del estilo del artista. Esta figura forma parte de la producción de los años cincuenta, en los que Sironi vivió replegado en sí mismo, evitando el reconocimiento y rechazando incluso las invitaciones a los eventos más prestigiosos; fue un periodo de soledad y depresión que, sin embargo, desde el punto de vista artístico resultó a veces sorprendentemente generativo: a partir de 1942, Sironi volvió a un estilo metafísico de reflexión con obras muy heterogéneas, en las que se alternan tonos nítidos y espátulas sombrías, maniquíes y atmósferas vacías. La obra se presenta en un marco.

Escena Pastoral con Santo y Cordero

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En este gran cuadro, una joven aureolada rodea el cuello de un cordero con una corona de flores; las dos figuras están situadas en un prado lleno de arbustos en flor, que forma parte de una llanura verde que se extiende hasta las cumbres de las montañas lejanas. La muchacha, completamente vestida de rojo, lleva una aureola en la cabeza: este símbolo y la presencia del cordero remiten a Santa Inés, tradicionalmente representada con este animal símbolo de pureza; el rojo del vestido puede indicar el martirio de la joven. Es el entorno paisajístico lo que hace especial e insólita la representación de la santa, que se convierte en el elemento central del gran paisaje. Giovanni Buffa, pintor, escultor y decorador activo en Milán, se dio a conocer sobre todo por sus vidrieras, que realizaba solo o en colaboración con la famosa firma Beltrami & C. - Vetrate artistiche, protagonista casi absoluto de la más breve temporada del Art Nouveau nacional en este sector, se especializó en la ejecución de vidrieras de carácter tanto sagrado como profano. Buffa contribuyó en particular realizando cartones preparatorios para numerosas vidrieras de la catedral de Milán y de otras iglesias nacionales. Su producción pictórica incluye varios retratos de personajes principalmente milaneses, pero también algunas escenas de género en escenarios exteriores, urbanos o naturalistas.

paisaje con figuras

Óleo sobre lienzo aplicado al panel. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso hay un cartucho con autenticación pericial fechado en 1944 y firmado por un crítico de arte milanés. En la vasta llanura, verde pero con pocos árboles, que recuerda las llanuras lombardas, dos agricultores trabajan cerca de un estanque, cerca de su granja; Al fondo se vislumbran los picos de la cadena alpina. El tema se inscribe en la fuerte producción naturalista del pintor, que nació en Módena pero creció artísticamente en Milán y sus alrededores, lugares que fueron temas frecuentes de su producción paisajística. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro, realizado en la primera mitad del siglo XX, retoma la obra paisajística en el tema y en la modalidad pictórica: en un paisaje rico en vegetación y con picos al fondo, un joven plebeyo pide caridad a unos viajeros que descansan. en el borde de la carretera, cerca de un arco de piedra. El lienzo ha sufrido un envejecimiento y se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Pintura sobre lienzo. A diferencia de la mayoría de los carteles contemporáneos, éste está pintado a mano y no impreso sobre lienzo. La escena se divide en tres partes, encerradas dentro de un marco pintado con motivos florales y separadas por el diseño de pequeñas columnas. En el centro está representada la Virgen con Jesús en el trono, a los lados dos ángeles con apariencia de niñas. A continuación, el cuadro se enmarca con pasamanería.

Auronzo di Cadore

Óleo sobre lienzo, 1954. Firmado y fechado abajo a la derecha. Más firma y título en el reverso. En un marco dorado contemporáneo.

Temple sobre lienzo. firmado Mimy y fechado abajo a la derecha. En la escena, ambientada en un elegante salón, un grupo de damas y caballeros se divierten musicalmente durante una recepción: mientras una mujer toca la espineta, una joven pareja baila. La obra se presenta en un marco de época, con una gran falta en la parte superior.

El camino rural 1905

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha, el pintor húngaro Antal Berkes creó paisajes en los primeros años de su carrera, pero luego se dedicó a vistas de ciudades y de Budapest, París y Viena. Este cuadro aún pertenece a la primera producción, proponiendo la vista de un camino rural, que pasa por un bosque donde se ubican algunos caseríos; Un carruaje tirado por caballos está estacionado en el camino de tierra. La pintura se presenta en un marco de época.

Paisaje con Figuras

Técnica mixta sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. Sello del estudio del artista en el reverso. El pintor de origen de Apulia Giuseppe Casciaro, pintor y profesor en el Instituto de Bellas Artes de Nápoles donde se formó, fue esencialmente un paisajista y produjo, en particular, vistas de los alrededores de Nápoles, de Irpinia (Nusco) y de Apulia. Prefería la técnica de la pintura al pastel en la que destacó. Aquí se vislumbra un paisaje mediterráneo, atravesado por un camino lleno de viajeros. Se presenta en un marco elegante.

Castillo de Tarasp 1960

Óleo sobre cartón. Firmado y fechado abajo a la derecha. El artista de origen romano Cesare Maggi se consagró como paisajista puntillista, retratando paisajes alpinos de la Engadina y del Valle de Aosta, a menudo animados por la inclusión de figuras y animales. Tras trabar amistad con el pintor Giacomo Grosso en Turín en 1901, se orientó con éxito hacia el género del retrato, dejando de lado la técnica puntillista. Si bien seguía prefiriendo las vistas de alta montaña, amplió sus temas al participar también en paisajes marinos y naturalezas muertas. Aquí está la vista cubierta de nieve del castillo de Tarasp, una fortaleza del siglo XI en la Baja Engadina de Suiza. Se trata de una obra tardía del artista, que, sin embargo, permaneció hasta el final ligado a su tema favorito, el paisaje alpino, a pesar de haber abandonado ya la técnica puntillista de su primera época. La obra se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de la primera mitad del siglo XX. Firma no identificada abajo a la izquierda. En un amplio valle bajo agudos picos montañosos, hay un pequeño lago, dominado por algunas casas y pequeñas embarcaciones de navegación; Algunas figuras de gente común se dedican a actividades diarias. Agradable y sereno en los colores verde-azules de la naturaleza. Se presenta en un marco elegante.

Alegoría

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El gran cuadro presenta dos figuras: a la derecha un hombre sentado a una mesa, vestido con un batín rojo, con expresión triste y concentrada, juega con sus manos con unas flores arruinadas, provenientes de la composición en su cabeza; a la izquierda está el Cristo de la Pasión, coronado de espinas, con un manto gris sobre los hombros. Detrás del hombre sentado, un cielo plomizo en el que, sin embargo, se abre un atisbo de luz. El cuadro probablemente pretende alegóricamente representar el final doloroso y doloroso de la vida de una persona, que experimenta la misma Pasión que Cristo, pero que anhela una vida nueva y luminosa. La obra se presenta en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de la primera mitad del siglo XX. Firma no identificada abajo a la izquierda. La dulzura y la ternura brillan a través de estas dos figuras abrazadas, similares en rasgos faciales y expresión, compuestas en sus vestimentas elegantes y vivaces, con el fondo de un papel tapiz floral. La pintura se presenta en un marco de época.

paisaje con molino

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. Carlo Vittori, artista de Cremona, retrató principalmente los paisajes de su valle del Po. Aquí propone un paisaje habitado por un molino, al que llega el agua a través de una canalización elevada. La pintura se presenta en crónica.

Figura sentada

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. El pintor Salvatore Sportelli, de origen apuliano pero que vivió durante mucho tiempo en Lodi, donde enseñó (recientemente se celebró en la ciudad una exposición póstuma), produjo numerosos personajes populares y escenas de género caracterizadas por una mirada al postimpresionismo. . La obra se presenta en un marco.

Paisaje de Montaña

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El pintor milanés Gino Federici se especializó en vistas alpinas, como en esta vista, donde en primer plano un rebaño de ovejas bebe agua de un arroyo, en el amplio valle, bajo picos escarpados. La pintura se presenta en un marco contemporáneo. Presenta signos de restauración anterior.

Retratos de niños 1930

Fotografías retocadas con pasteles. Firmado abajo a la derecha. En el reverso de tres de ellos figura la fecha 11 de noviembre de 1930. Se muestra una secuencia fotográfica del retrato de tres niños, que cambian ligeramente de pose o expresión. Son obra de la fotógrafa británica Eva Barrett quien, tras una primera experiencia como pintora, decidió dedicarse a la fotografía pensando que "era mejor ser una fotógrafa de primera que una [pintora] de segunda". Tras trasladarse a Roma en 1913, instaló aquí su laboratorio. Pictorialista, con una pequeña cámara, Eva Barrett creó un método fotográfico propio que recordaba al dibujo: aplicaba unos trazos de lápiz muy ligeros, consiguiendo crear imágenes tenues pero con negros especialmente densos, manteniendo así las características de la fotografía y el retrato. De esta manera tuvo mucho éxito y su carrera despegó. Eva Barrett fotografió a la familia real italiana, a las esposas y a los hijos de embajadores extranjeros, y también recibió numerosos encargos de la realeza europea en Bélgica, Suecia y Grecia. Los cuatro retratos se presentan en marcos de estilo.

Óleo sobre lienzo. Firmado Bertolotti en el ángulo inferior derecho. Se representa un escorzo de un bosque, con plantas ralas y altas y un rico sotobosque de rocas cubierto por un prado verde; a través de los árboles, se abre en el centro un panorama inundado de luz que enmarca escarpadas cumbres montañosas. El cuadro, de fuerte impacto paisajístico, se presenta en un marco coetáneo.

Vistazo al Claustro de la Catedral de Monreale

Técnica mixta, con lienzo, paneles de madera, hilos metálicos, pequeñas cuentas, etc. En la parte inferior central está el nombre del artista, no identificado. Se trata de una reconstrucción tridimensional y en perspectiva del claustro de la catedral de Monreale, con la fuente en primer plano. La obra se presenta en una vitrina con marco dorado de principios del siglo XX.

Paisaje con River Glimpse 1906

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El artista de origen romano Cesare Maggi se estableció como paisajista de estilo divisionista, retratando paisajes alpinos de la Engadina y del Valle de Aosta, a menudo animados por la inclusión de figuras y animales. Tras entablar amistad con el pintor Giacomo Grosso en Turín en 1901, se dedicó con éxito al género del retrato, dejando de lado la técnica divisionista. Aunque seguía prefiriendo las vistas de alta montaña, amplió su temática a las marinas y las naturalezas muertas. En esta obra, siempre de su primera época, Maggi representa una vista del campo atravesada por un río tranquilo, bordeado por hileras de árboles desnudos y pequeños relieves cubiertos de hierba, detrás de los cuales se alzan granjas. Ya sin estar ligada a las técnicas divisionistas, la obra se caracteriza más bien por mezclas de colores densos y opacos, en los que tierra, agua y granjas se superponen en un continuo roto únicamente por la franja de cielo que se extiende por encima. La obra se presenta en un marco estilizado.

Escena Interior

Óleo sobre lienzo. Sin firmar, pero al dorso hay una dedicatoria «A la signora Clelia Mazzioli, con estima Gaetano Bellei 23 de enero de 1909». La gran escena, ambientada en una cocina popular, muestra a una mujer leyendo cartas a dos niñas, que piden explicaciones señalando las figuras que aparecen y parecen compararlas con un texto que reposa sobre una silla. La obra recuerda la pintura de Gaetano Bellei, debido al fuerte realismo con el que el pintor pintó principalmente escenas de la vida cotidiana campesina. Se le considera un maestro de la representación de los afectos humanos y de las reacciones y sentimientos humanos. El cuadro presenta ligeros desvanecimientos de color. Se presenta en un elegante marco.