Vista de Viena desde el Belvedere

Técnica mixta (acrílicos y óleos) sobre lienzo. Producción en los años 60 y 70. Se trata de una copia de una de las muchas vistas de Viena que pintó Bernardo Bellotto, más conocido como Canaletto, entre 1758 y 1761, y que se conserva en el Kunsthistorisches Museum de Viena. La gran vista, animada por numerosas figuras en el estilo típico de la pintura veneciana del siglo XVIII y de Canaletto en particular, está tomada desde el Belvedere superior del palacio del mismo nombre, residencia de verano del príncipe Eugenio de Saboya, construido sobre una colina al sur del centro de la ciudad. En la vista, una serie de grandes edificios barrocos aparecen al fondo detrás de los jardines, en particular de izquierda a derecha: en el recto a la izquierda con su cúpula monumental está la Karlskirche (Iglesia de San Carlo Borromeo), el Palacio Schwarzenberg con su exagerada proporciones, la Orangerie y el Bajo Belvedere del Palacio. Finalmente a la derecha está el Convento de los Salesianos. Detrás de ellos, aún más al fondo, se puede ver el centro de la ciudad con sus fortificaciones y las torres de Stephansdom (Catedral de San Esteban). El cuadro se presenta en un marco de la primera mitad del siglo XX. .

Cuatro mujeres 1986

Aguafuerte y aguatinta sobre papel. Firmado a lápiz abajo a la derecha; número de serie 54/95 abajo a la izquierda. La obra, creada en 1986, propone uno de los temas más recurrentes en la producción de Renato Guttuso, la mujer, que propone siempre de forma apasionada en el tono, incisivo y marcado en el signo, para captar la mirada de forma erótica y sensual. énfasis Musa inspiradora y protagonista indiscutible de muchas obras de la artista de Bagheria fue Marta Marzotto, cuyos rasgos también se encuentran en esta obra. Son cuatro mujeres y sin embargo ella es una sola; están cerca uno del otro casi tocándose, pero cada uno ignora la presencia del que está al lado. No hay intención narrativa en Guttuso, sino que las mujeres se persiguen sobre la superficie de la hoja como en un libro de estudio, apuntes para las grandes composiciones sobre las que trabaja el artista. Por tanto, como es característico de los estudios, lo que interesa aquí a Guttuso es seguir el despliegue de los signos hasta recomponerlos en una síntesis que los transforma en una imagen completa. El aguafuerte traza con delicadeza contornos y líneas internas que unas pocas pinceladas de aguatinta apenas colorean; o jugar libremente con las intrincadas masas de cabello que siempre han sido un elemento típicamente y exclusivamente gráfico para Guttuso. La litografía está montada sobre un panel con un marco visible.

Paisaje montañoso con cabaña

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Un atisbo de colinas onduladas caracterizadas por el brillo del color verde, en una amplia gama de tonalidades realzadas por bordes suaves, coronadas por el azul del cielo e interrumpidas únicamente por una cabaña, que también incorpora los mismos colores de la tierra y el campo. Es obra del joven artista milanés Amerigo Canegrati, que tuvo gran fama en los años treinta, y está considerado entre los representantes de las corrientes pictóricas lombardas del siglo XX italiano; su pintura expresa profundas cualidades colorísticas tanto en los paisajes como en las composiciones y figuras. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Vistazo de Mandello Lario 1909

Pintura al óleo sobre lienzo. Firma y ubicación (Mandello) abajo a la izquierda. Al dorso firma adicional, fecha y título completo. Riccardo Pellegrini, pintor milanés, fue alumno de Domenico Morelli y se educó en el clima del romanticismo. Fue paisajista y pintor de género, pero también creó valiosas naturalezas muertas, con colores vivos y un dibujo preciso y realista. Su producción paisajística se nutre de los diversos lugares que visitó y vivió, en Italia y en el extranjero, especialmente en España y Francia. En este paisaje, Pellegrini ofrece una visión de la montaña que domina la ciudad a orillas del lago de Como: una montaña árida y pelada, aunque habitada, con la choza en la cima y una figura femenina llenando los cubos en la corriente de agua que fluye. entre las rocas; los colores son los de las nieblas invernales, divididos casi transversalmente entre el azul grisáceo de la parte alta, con nubes cargadas de lluvia que dominan las cumbres al otro lado del lago (que se intuye, sin que se vea), y el marrón verdoso de la tierra que ocupa la mitad inferior, con las ramas de los árboles desnudos estiradas para conectar las dos mitades. La quietud de las montañas, título de la obra, trasluce claramente y se apodera de la mente del observador. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

La tienda del anticuario 1944

Óleo sobre cartón. Firmado y fechado abajo a la derecha. En la parte posterior el título y más firma. Este tema es inusual para Dino Rossi, un pintor que se dedicó principalmente a la pintura de paisajes "en plein air", inspirándose en los temas de sus numerosos viajes por el mundo. De estilo impresionista, decía de su pintura: “El treinta por ciento tomo mi peso de la realidad, el setenta por ciento lo pongo ahí”, dejando así que la fantasía, su temperamento, su naturaleza tomaran la delantera en sus obras, prevaleciendo sobre los datos de Aquí se propone una mirada al interior, a una tienda de antigüedades donde los objetos en venta invaden todos los espacios, en un cálido y acogedor desorden, en el que es la mirada del artista, más que la perspectiva correcta, la que enmarca y crea relaciones. entre cosas. La obra se presenta enmarcada con estilo.

Figura con flores

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Al dorso más firma y dedicatoria con declaración de autenticidad. Influenciado en sus años parisinos por el contacto con el expresionismo, Fantuzzi puso un marcado énfasis en sus obras en la expresión de las emociones, de los estados de ánimo. Sus figuras son por tanto sumarias, nunca del todo definidas, más bien deformadas en formas alargadas, los rostros anónimos, y colocados en escenarios solitarios y melancólicos; Por otro lado, el color domina en sus lienzos en sus gamas más marcadas, habitualmente los tonos fríos de azules, verdes y violetas, que crean contrastes a veces violentos. Los temas principales de Fantuzzi son la soledad de la metrópolis y la dificultad de comunicación en las relaciones interpersonales, muchas veces expresadas en figuras solitarias como la que aquí se presenta, una mujer con un ramo de flores en la mano, sobre un fondo rojo fuego, desprovista de otras figuras . El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Aceite en el panel. Firmado en el ángulo inferior derecho y en la parte posterior Verschafeldt. Pequeñas gotas de color. Presentado en contemporáneo marco, con deficiencias.

A lo largo del Sesia 1970

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior derecha. En el reverso el título con más fecha. Giuseppe Ajmone, un artista de Valsesia formado en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán, fue uno de los firmantes del Manifiesto del Realismo de 1946. Además de las naturalezas muertas y los paisajes, dominantes en su primer período artístico, Ajmone está interesado en la tendencia de los desnudos que caracterizará a una gran parte de su producción pictórica hecha de mediados de los sesenta hasta la actualidad. El paisaje propuesto es un destello lleno de sugerencia de su Sesia. La obra se presenta en un marco.

Retrato de perros, 1998

Pintura al óleo sobre lienzo. Iniciales de abajo a la derecha D.B. En el reverso se encuentra la firma y la fecha de la obra. Agradable obra de la pintora Paola Dabbene, experta en "pintura de perros", que pinta con diferentes técnicas (óleo, acrílico, pastel), incluso por encargo, retratos de perros, caballos, naturaleza "... lo que es parte de mi vida" .

Los jarrones en Fondo Bleu 1961

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. En el reverso hay otra firma, fecha y escritura manuscrita con el título de la obra y la ubicación (Del estudio de Milán). También hay una etiqueta de la Galería Gussoni de Milán relativa a la exposición personal del artista en 1962. Artista milanés autodidacta, Giovan Francesco Gonzaga declaró "mi verdadera maestra es la Naturaleza", y fiel a ella, se dedicó principalmente a las escenas con caballos (pasión heredada de su experiencia en la Savoia Cavalleria durante la guerra), a los paisajes y a las vidas , siempre representado "en plein air". Vittorio Sgarbi escribió sobre él: "La sabiduría de Giovanni Francesco Gonzaga está en el diseño, que es fuerte y decisivo... Las imágenes vibran con inquietud, en el signo de la lucha del hombre contra sí mismo, en el infierno de una historia que siempre parece repetir el mismo drama. Pero si el dibujo preparatorio es admirable, el color de este artista tiene una realeza y una sensibilidad que provienen de una percepción musical del color, donde la paleta se expresa en botones repentinos, variaciones y ritmos”. En esta composición domina el color azul, representado en una amplia gama de tonalidades que definen y diferencian los jarrones, de todas las formas, el candelero y los fondos: los juegos cromáticos crean un ambiente vivo pero personal, íntimo, y el artista parece expresar a través del sentido de la vista, sus estados de ánimo, sus percepciones internas de la realidad que lo rodea. La pintura tiene dos pequeños parches en la parte posterior. Se presenta en un elegante marco.

Óleo en Contrachapado

Óleo sobre madera contrachapada. En la parte inferior izquierda está la firma B.Roncaglia con la fecha de 1968. Vistazo del valle alpino con un pequeño lago a la sombra de los abetos. Presentado en marco.

Reproducción textil

Reproducción textil en seda, en dos colores. Hecho con un diseño de T. Strazza, como se muestra a continuación a la izquierda. La fiel reproducción de la pintura de Leonardo es parte de una floreciente producción manufacturera lombarda, que volvió a proponer la obra maestra en diferentes formatos. La obra se presenta en un marco de madera contemporáneo.

Figura en rojo

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Firma adicional en la espalda. Eliano Fantuzzi, nacido en Módena pero criado y formado artísticamente en Verona, se trasladó a París cuando aún era muy joven, fascinado por las corrientes de la Ilustración primero y luego por las corrientes expresionistas, y en esta ciudad comenzó a exponer y construir su carrera. Después de unos años en el ejército francés, regresó a Italia en 1943, pero en 1948 fue llamado por el Emir Ibim Saud para decorar el palacio saudí de Taif, donde permaneció hasta 1952, pintando frescos en la sala de recepción. Después de regresar a Italia para siempre, expuso en exposiciones y bienales. Influenciado por el contacto con el expresionismo en sus años parisinos, Fantuzzi puso un marcado énfasis en sus obras en la expresión de las emociones, de los estados de ánimo. Sus figuras son, por tanto, sumarias, nunca del todo definidas, más bien deformadas en formas alargadas, los rostros anónimos y colocados en escenarios solitarios y melancólicos; Por otro lado, el color domina en sus lienzos en sus gamas más marcadas, generalmente los fríos tonos de azules, verdes y morados, que crean contrastes a veces violentos. Los temas principales de Fantuzzi son la soledad de la metrópoli y la dificultad de comunicarse en las relaciones interpersonales. La pintura se presenta en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Adolfo Dumini fue un artista florentino que privilegió las escenas de género de gusto puramente popular. En esta escena, una mujer con traje tradicional toca la pandereta en la calle, mientras a su lado el hijo le tiende el sombrero para pedir limosna. Los vestidos de colores vivos y los gestos de la mujer animan la escena, sobre el fondo bastante oscuro de las paredes rocosas del pueblo. La pintura está en buenas condiciones.

Pensamiento repentino 1984

Óleo sobre cartón. firmado arriba al centro y fechado abajo a la derecha. Más firma, fecha y título en la parte posterior. La obra pertenece al último período del pintor de origen marche Renato Bontempi, que primero se formó en Luca pero luego vivió en Milán. Desde la producción figurativa inicial, Bontempi avanza progresivamente hacia una pintura abstracta, a la que pertenece el cuadro que aquí se propone. En Crónica.

Vista costera de la bahía de Nápoles

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado Att. Pratella abajo a la derecha. En la parte posterior, declaración de atribución al arquitecto paisajista napolitano. El tema está muy cerca de la producción de Pratella, que prefirió los puertos deportivos de la bahía de Nápoles, su ciudad natal. También forma parte de ese gran número de cuadros cuya atribución es incierta, debido a una calidad estilística que no se ajusta a la mano de Pratella. Sin embargo de buena calidad y agradable en el ambiente, la pintura se presenta en un marco.

Retrato de una joven

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. Francesco Ghisleni fue un artista de Bérgamo que vivió y trabajó en su ciudad natal. Se le conoce sobre todo paisajes y vistas de su tierra natal. En esta obra se propone el retrato de una joven en las caballerizas. En un marco coetáneo.

En mi Estudio Particular 1960

Pintura al óleo sobre lienzo. firmado y fechado abajo a la izquierda. En el reverso hay firma y fecha adicionales, y escritura manuscrita con el título de la obra y ubicación Milán. Artista milanés autodidacta, Giovan Francesco Gonzaga declaró "mi verdadera maestra es la Naturaleza", y fiel a ella, se dedicó principalmente a las escenas con caballos (pasión heredada de su experiencia en la Savoia Cavalleria durante la guerra), a los paisajes y a las vidas , siempre representado "en plein air". Vittorio Sgarbi escribió sobre él: "La sabiduría de Giovanni Francesco Gonzaga está en el diseño, que es fuerte y decisivo... Las imágenes vibran con inquietud, en el signo de la lucha del hombre contra sí mismo, en el infierno de una historia que siempre parece repetir el mismo drama. Pero si el dibujo preparatorio es admirable, el color de este artista tiene una realeza y una sensibilidad que provienen de una percepción musical del color, donde la paleta se expresa en botones repentinos, variaciones y ritmos”. El vistazo al estudio del artista que aquí se presenta está lleno de colores, luces, vitalidad; en el centro destaca una cesta de frutas, una referencia a la naturaleza presente en todas las obras del artista. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. En el paisaje boscoso, se vislumbra una pequeña casa de campo cubierto de nieve en el fondo es un cielo rojo en el invierno. En la obra del pintor Giovanni Cavalleri, dijo la Rana. Autor de numerosos y valiosos paisajes de montaña. El lienzo tiene un ligero desgarro central. En el marco de labrado de la época.

Sant'ambrogio

Caja Original, para el aceite, para la preparación de los vitrales de la iglesia de Viggiù (Varese), para que el maestro pintó varias obras. Este trabajo es acompañado por la experiencia en la foto, firmado por Alessandro Grassi, el maestro vidriero, en su laboratorio de vidrio artístico (que ha trabajado con numerosos arquitectos y artistas italianos y extranjeros) y se ha dado cuenta de las vidrieras de final de la colaboración con el director. San Ambrosio, patrono de Milán, es la foto de su papel como arzobispo, en el acto de negar la entrada a la iglesia para el emperador Teodosio I, que era culpable de graves delitos, a pesar de que declaran ser cristianos. El trabajo en el marco.