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18 cm 200 cm

19 cm 235 cm

0 cm 47 cm
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Paisajes, naturalezas muertas, retratos, rostros, temas sagrados, destellos y miradas de artistas italianos e internacionales del siglo XX: en esta sección todas las obras de arte del siglo XX a la venta disponibles en nuestro catálogo online.

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Copia del siglo XX de la pintura de Canaletto
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ARARNO0178550
Copia del siglo XX de la pintura de Canaletto

Vista de Viena desde el Belvedere

ARARNO0178550
Copia del siglo XX de la pintura de Canaletto

Vista de Viena desde el Belvedere

Técnica mixta (acrílicos y óleos) sobre lienzo. Producción en los años 60 y 70. Se trata de una copia de una de las muchas vistas de Viena que pintó Bernardo Bellotto, más conocido como Canaletto, entre 1758 y 1761, y que se conserva en el Kunsthistorisches Museum de Viena. La gran vista, animada por numerosas figuras en el estilo típico de la pintura veneciana del siglo XVIII y de Canaletto en particular, está tomada desde el Belvedere superior del palacio del mismo nombre, residencia de verano del príncipe Eugenio de Saboya, construido sobre una colina al sur del centro de la ciudad. En la vista, una serie de grandes edificios barrocos aparecen al fondo detrás de los jardines, en particular de izquierda a derecha: en el recto a la izquierda con su cúpula monumental está la Karlskirche (Iglesia de San Carlo Borromeo), el Palacio Schwarzenberg con su exagerada proporciones, la Orangerie y el Bajo Belvedere del Palacio. Finalmente a la derecha está el Convento de los Salesianos. Detrás de ellos, aún más al fondo, se puede ver el centro de la ciudad con sus fortificaciones y las torres de Stephansdom (Catedral de San Esteban). El cuadro se presenta en un marco de la primera mitad del siglo XX. .

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1.100,00€

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Aguafuerte de Renato Guttuso
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ARARNO0169605
Aguafuerte de Renato Guttuso

Cuatro mujeres 1986

ARARNO0169605
Aguafuerte de Renato Guttuso

Cuatro mujeres 1986

Aguafuerte y aguatinta sobre papel. Firmado a lápiz abajo a la derecha; número de serie 54/95 abajo a la izquierda. La obra, creada en 1986, propone uno de los temas más recurrentes en la producción de Renato Guttuso, la mujer, que propone siempre de forma apasionada en el tono, incisivo y marcado en el signo, para captar la mirada de forma erótica y sensual. énfasis Musa inspiradora y protagonista indiscutible de muchas obras de la artista de Bagheria fue Marta Marzotto, cuyos rasgos también se encuentran en esta obra. Son cuatro mujeres y sin embargo ella es una sola; están cerca uno del otro casi tocándose, pero cada uno ignora la presencia del que está al lado. No hay intención narrativa en Guttuso, sino que las mujeres se persiguen sobre la superficie de la hoja como en un libro de estudio, apuntes para las grandes composiciones sobre las que trabaja el artista. Por tanto, como es característico de los estudios, lo que interesa aquí a Guttuso es seguir el despliegue de los signos hasta recomponerlos en una síntesis que los transforma en una imagen completa. El aguafuerte traza con delicadeza contornos y líneas internas que unas pocas pinceladas de aguatinta apenas colorean; o jugar libremente con las intrincadas masas de cabello que siempre han sido un elemento típicamente y exclusivamente gráfico para Guttuso. La litografía está montada sobre un panel con un marco visible.

Reservado

700,00€

Reservado
Pintura de Amerigo Canegrati
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ARARNO0177122
Pintura de Amerigo Canegrati

Paisaje montañoso con cabaña

ARARNO0177122
Pintura de Amerigo Canegrati

Paisaje montañoso con cabaña

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Un atisbo de colinas onduladas caracterizadas por el brillo del color verde, en una amplia gama de tonalidades realzadas por bordes suaves, coronadas por el azul del cielo e interrumpidas únicamente por una cabaña, que también incorpora los mismos colores de la tierra y el campo. Es obra del joven artista milanés Amerigo Canegrati, que tuvo gran fama en los años treinta, y está considerado entre los representantes de las corrientes pictóricas lombardas del siglo XX italiano; su pintura expresa profundas cualidades colorísticas tanto en los paisajes como en las composiciones y figuras. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

en la Cesta

360,00€

en la Cesta
Pintura de Riccardo Pellegrini
ARARNO0175727
Pintura de Riccardo Pellegrini

Vistazo de Mandello Lario 1909

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Pintura de Riccardo Pellegrini

Vistazo de Mandello Lario 1909

Pintura al óleo sobre lienzo. Firma y ubicación (Mandello) abajo a la izquierda. Al dorso firma adicional, fecha y título completo. Riccardo Pellegrini, pintor milanés, fue alumno de Domenico Morelli y se educó en el clima del romanticismo. Fue paisajista y pintor de género, pero también creó valiosas naturalezas muertas, con colores vivos y un dibujo preciso y realista. Su producción paisajística se nutre de los diversos lugares que visitó y vivió, en Italia y en el extranjero, especialmente en España y Francia. En este paisaje, Pellegrini ofrece una visión de la montaña que domina la ciudad a orillas del lago de Como: una montaña árida y pelada, aunque habitada, con la choza en la cima y una figura femenina llenando los cubos en la corriente de agua que fluye. entre las rocas; los colores son los de las nieblas invernales, divididos casi transversalmente entre el azul grisáceo de la parte alta, con nubes cargadas de lluvia que dominan las cumbres al otro lado del lago (que se intuye, sin que se vea), y el marrón verdoso de la tierra que ocupa la mitad inferior, con las ramas de los árboles desnudos estiradas para conectar las dos mitades. La quietud de las montañas, título de la obra, trasluce claramente y se apodera de la mente del observador. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

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4.400,00€

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Pintura interior de Dino Rossi
ARARNO0172885
Pintura interior de Dino Rossi

La tienda del anticuario 1944

ARARNO0172885
Pintura interior de Dino Rossi

La tienda del anticuario 1944

Óleo sobre cartón. Firmado y fechado abajo a la derecha. En la parte posterior el título y más firma. Este tema es inusual para Dino Rossi, un pintor que se dedicó principalmente a la pintura de paisajes "en plein air", inspirándose en los temas de sus numerosos viajes por el mundo. De estilo impresionista, decía de su pintura: “El treinta por ciento tomo mi peso de la realidad, el setenta por ciento lo pongo ahí”, dejando así que la fantasía, su temperamento, su naturaleza tomaran la delantera en sus obras, prevaleciendo sobre los datos de Aquí se propone una mirada al interior, a una tienda de antigüedades donde los objetos en venta invaden todos los espacios, en un cálido y acogedor desorden, en el que es la mirada del artista, más que la perspectiva correcta, la que enmarca y crea relaciones. entre cosas. La obra se presenta enmarcada con estilo.

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220,00€

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Pintura de Eliano Fantuzzi
ARARNO0172895
Pintura de Eliano Fantuzzi

Figura con flores

ARARNO0172895
Pintura de Eliano Fantuzzi

Figura con flores

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Al dorso más firma y dedicatoria con declaración de autenticidad. Influenciado en sus años parisinos por el contacto con el expresionismo, Fantuzzi puso un marcado énfasis en sus obras en la expresión de las emociones, de los estados de ánimo. Sus figuras son por tanto sumarias, nunca del todo definidas, más bien deformadas en formas alargadas, los rostros anónimos, y colocados en escenarios solitarios y melancólicos; Por otro lado, el color domina en sus lienzos en sus gamas más marcadas, habitualmente los tonos fríos de azules, verdes y violetas, que crean contrastes a veces violentos. Los temas principales de Fantuzzi son la soledad de la metrópolis y la dificultad de comunicación en las relaciones interpersonales, muchas veces expresadas en figuras solitarias como la que aquí se presenta, una mujer con un ramo de flores en la mano, sobre un fondo rojo fuego, desprovista de otras figuras . El trabajo se presenta en un marco de estilo.

Reservado

200,00€

Reservado
El retrato de una Dama
ARTNOV0001800
El retrato de una Dama

ARTNOV0001800
El retrato de una Dama

Aceite en el panel. Firmado en el ángulo inferior derecho y en la parte posterior Verschafeldt. Pequeñas gotas de color. Presentado en contemporáneo marco, con deficiencias.

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320,00€

400,00€

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Giuseppe Ajmone
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Giuseppe Ajmone

A lo largo del Sesia 1970

ARARNO0097213
Giuseppe Ajmone

A lo largo del Sesia 1970

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en la parte inferior derecha. En el reverso el título con más fecha. Giuseppe Ajmone, un artista de Valsesia formado en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán, fue uno de los firmantes del Manifiesto del Realismo de 1946. Además de las naturalezas muertas y los paisajes, dominantes en su primer período artístico, Ajmone está interesado en la tendencia de los desnudos que caracterizará a una gran parte de su producción pictórica hecha de mediados de los sesenta hasta la actualidad. El paisaje propuesto es un destello lleno de sugerencia de su Sesia. La obra se presenta en un marco.

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1.000,00€

1.250,00€

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Paola Dabbene
ARARNO0064539
Paola Dabbene

Retrato de perros, 1998

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Paola Dabbene

Retrato de perros, 1998

Pintura al óleo sobre lienzo. Iniciales de abajo a la derecha D.B. En el reverso se encuentra la firma y la fecha de la obra. Agradable obra de la pintora Paola Dabbene, experta en "pintura de perros", que pinta con diferentes técnicas (óleo, acrílico, pastel), incluso por encargo, retratos de perros, caballos, naturaleza "... lo que es parte de mi vida" .

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600,00€

750,00€

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Pintura de Giovan Francesco Gonzaga
ARARNO0168452
Pintura de Giovan Francesco Gonzaga

Los jarrones en Fondo Bleu 1961

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Pintura de Giovan Francesco Gonzaga

Los jarrones en Fondo Bleu 1961

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. En el reverso hay otra firma, fecha y escritura manuscrita con el título de la obra y la ubicación (Del estudio de Milán). También hay una etiqueta de la Galería Gussoni de Milán relativa a la exposición personal del artista en 1962. Artista milanés autodidacta, Giovan Francesco Gonzaga declaró "mi verdadera maestra es la Naturaleza", y fiel a ella, se dedicó principalmente a las escenas con caballos (pasión heredada de su experiencia en la Savoia Cavalleria durante la guerra), a los paisajes y a las vidas , siempre representado "en plein air". Vittorio Sgarbi escribió sobre él: "La sabiduría de Giovanni Francesco Gonzaga está en el diseño, que es fuerte y decisivo... Las imágenes vibran con inquietud, en el signo de la lucha del hombre contra sí mismo, en el infierno de una historia que siempre parece repetir el mismo drama. Pero si el dibujo preparatorio es admirable, el color de este artista tiene una realeza y una sensibilidad que provienen de una percepción musical del color, donde la paleta se expresa en botones repentinos, variaciones y ritmos”. En esta composición domina el color azul, representado en una amplia gama de tonalidades que definen y diferencian los jarrones, de todas las formas, el candelero y los fondos: los juegos cromáticos crean un ambiente vivo pero personal, íntimo, y el artista parece expresar a través del sentido de la vista, sus estados de ánimo, sus percepciones internas de la realidad que lo rodea. La pintura tiene dos pequeños parches en la parte posterior. Se presenta en un elegante marco.

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1.450,00€

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Paisaje de montaña 1968
ARTNOV0002046
Paisaje de montaña 1968

Óleo en Contrachapado

ARTNOV0002046
Paisaje de montaña 1968

Óleo en Contrachapado

Óleo sobre madera contrachapada. En la parte inferior izquierda está la firma B.Roncaglia con la fecha de 1968. Vistazo del valle alpino con un pequeño lago a la sombra de los abetos. Presentado en marco.

en la Cesta

160,00€

200,00€

-20%
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La última cena de Leonardo
ARARNO0106138
La última cena de Leonardo

Reproducción textil

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La última cena de Leonardo

Reproducción textil

Reproducción textil en seda, en dos colores. Hecho con un diseño de T. Strazza, como se muestra a continuación a la izquierda. La fiel reproducción de la pintura de Leonardo es parte de una floreciente producción manufacturera lombarda, que volvió a proponer la obra maestra en diferentes formatos. La obra se presenta en un marco de madera contemporáneo.

en la Cesta

200,00€

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Eliano Fantuzzi
ARARNO0094827
Eliano Fantuzzi

Figura en rojo

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Eliano Fantuzzi

Figura en rojo

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Firma adicional en la espalda. Eliano Fantuzzi, nacido en Módena pero criado y formado artísticamente en Verona, se trasladó a París cuando aún era muy joven, fascinado por las corrientes de la Ilustración primero y luego por las corrientes expresionistas, y en esta ciudad comenzó a exponer y construir su carrera. Después de unos años en el ejército francés, regresó a Italia en 1943, pero en 1948 fue llamado por el Emir Ibim Saud para decorar el palacio saudí de Taif, donde permaneció hasta 1952, pintando frescos en la sala de recepción. Después de regresar a Italia para siempre, expuso en exposiciones y bienales. Influenciado por el contacto con el expresionismo en sus años parisinos, Fantuzzi puso un marcado énfasis en sus obras en la expresión de las emociones, de los estados de ánimo. Sus figuras son, por tanto, sumarias, nunca del todo definidas, más bien deformadas en formas alargadas, los rostros anónimos y colocados en escenarios solitarios y melancólicos; Por otro lado, el color domina en sus lienzos en sus gamas más marcadas, generalmente los fríos tonos de azules, verdes y morados, que crean contrastes a veces violentos. Los temas principales de Fantuzzi son la soledad de la metrópoli y la dificultad de comunicarse en las relaciones interpersonales. La pintura se presenta en un marco.

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192,00€

240,00€

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Escena de género de Alfonso Dumini
ARARNO0168182
Escena de género de Alfonso Dumini

ARARNO0168182
Escena de género de Alfonso Dumini

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Adolfo Dumini fue un artista florentino que privilegió las escenas de género de gusto puramente popular. En esta escena, una mujer con traje tradicional toca la pandereta en la calle, mientras a su lado el hijo le tiende el sombrero para pedir limosna. Los vestidos de colores vivos y los gestos de la mujer animan la escena, sobre el fondo bastante oscuro de las paredes rocosas del pueblo. La pintura está en buenas condiciones.

en la Cesta

1.100,00€

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Pintura abstracta de Renato Bontempi
ARARNO0168610
Pintura abstracta de Renato Bontempi

Pensamiento repentino 1984

ARARNO0168610
Pintura abstracta de Renato Bontempi

Pensamiento repentino 1984

Óleo sobre cartón. firmado arriba al centro y fechado abajo a la derecha. Más firma, fecha y título en la parte posterior. La obra pertenece al último período del pintor de origen marche Renato Bontempi, que primero se formó en Luca pero luego vivió en Milán. Desde la producción figurativa inicial, Bontempi avanza progresivamente hacia una pintura abstracta, a la que pertenece el cuadro que aquí se propone. En Crónica.

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250,00€

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Attilio Pratella alcance de
ARARNO0093748
Attilio Pratella alcance de

Vista costera de la bahía de Nápoles

ARARNO0093748
Attilio Pratella alcance de

Vista costera de la bahía de Nápoles

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado Att. Pratella abajo a la derecha. En la parte posterior, declaración de atribución al arquitecto paisajista napolitano. El tema está muy cerca de la producción de Pratella, que prefirió los puertos deportivos de la bahía de Nápoles, su ciudad natal. También forma parte de ese gran número de cuadros cuya atribución es incierta, debido a una calidad estilística que no se ajusta a la mano de Pratella. Sin embargo de buena calidad y agradable en el ambiente, la pintura se presenta en un marco.

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240,00€

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Francesco Ghisleni
ARARNO0068284
Francesco Ghisleni

Retrato de una joven

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Francesco Ghisleni

Retrato de una joven

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda. Francesco Ghisleni fue un artista de Bérgamo que vivió y trabajó en su ciudad natal. Se le conoce sobre todo paisajes y vistas de su tierra natal. En esta obra se propone el retrato de una joven en las caballerizas. En un marco coetáneo.

en la Cesta

240,00€

300,00€

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Pintura de Giovan Francesco Gonzaga
ARARNO0168454
Pintura de Giovan Francesco Gonzaga

En mi Estudio Particular 1960

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Pintura de Giovan Francesco Gonzaga

En mi Estudio Particular 1960

Pintura al óleo sobre lienzo. firmado y fechado abajo a la izquierda. En el reverso hay firma y fecha adicionales, y escritura manuscrita con el título de la obra y ubicación Milán. Artista milanés autodidacta, Giovan Francesco Gonzaga declaró "mi verdadera maestra es la Naturaleza", y fiel a ella, se dedicó principalmente a las escenas con caballos (pasión heredada de su experiencia en la Savoia Cavalleria durante la guerra), a los paisajes y a las vidas , siempre representado "en plein air". Vittorio Sgarbi escribió sobre él: "La sabiduría de Giovanni Francesco Gonzaga está en el diseño, que es fuerte y decisivo... Las imágenes vibran con inquietud, en el signo de la lucha del hombre contra sí mismo, en el infierno de una historia que siempre parece repetir el mismo drama. Pero si el dibujo preparatorio es admirable, el color de este artista tiene una realeza y una sensibilidad que provienen de una percepción musical del color, donde la paleta se expresa en botones repentinos, variaciones y ritmos”. El vistazo al estudio del artista que aquí se presenta está lleno de colores, luces, vitalidad; en el centro destaca una cesta de frutas, una referencia a la naturaleza presente en todas las obras del artista. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

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1.450,00€

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El paisaje de Giuseppe Cavalleri
ARTNOV0001863
El paisaje de Giuseppe Cavalleri

ARTNOV0001863
El paisaje de Giuseppe Cavalleri

Óleo sobre lienzo. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. En el paisaje boscoso, se vislumbra una pequeña casa de campo cubierto de nieve en el fondo es un cielo rojo en el invierno. En la obra del pintor Giovanni Cavalleri, dijo la Rana. Autor de numerosos y valiosos paisajes de montaña. El lienzo tiene un ligero desgarro central. En el marco de labrado de la época.

en la Cesta

272,00€

340,00€

-20%
en la Cesta
Boceto de la vidriera de Aligi Sassu
ARTNOV0001834
Boceto de la vidriera de Aligi Sassu

Sant'ambrogio

ARTNOV0001834
Boceto de la vidriera de Aligi Sassu

Sant'ambrogio

Caja Original, para el aceite, para la preparación de los vitrales de la iglesia de Viggiù (Varese), para que el maestro pintó varias obras. Este trabajo es acompañado por la experiencia en la foto, firmado por Alessandro Grassi, el maestro vidriero, en su laboratorio de vidrio artístico (que ha trabajado con numerosos arquitectos y artistas italianos y extranjeros) y se ha dado cuenta de las vidrieras de final de la colaboración con el director. San Ambrosio, patrono de Milán, es la foto de su papel como arzobispo, en el acto de negar la entrada a la iglesia para el emperador Teodosio I, que era culpable de graves delitos, a pesar de que declaran ser cristianos. El trabajo en el marco.

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2.080,00€

2.600,00€

-20%
en la Cesta