Peinture de Maurizio Ligas - Intérieur avec des fleurs 1995

Peinture en Relief '58-'68

Technique mixte sur toile, avec applications de matière et de plaque. Au dos se trouve une étiquette d'un service de transport d'art parisien, avec le nom de l'artiste : les œuvres d'ORAZI ont participé à de nombreuses expositions dans la capitale française, tant personnelles que collectives. De 1958 à 1968, ORAZI, qui était déjà passé de la phase figurative à la phase abstraite, se consacre à la création de compositions en relief : il collecte et utilise des matériaux et des fibres de différents types, en particulier des matériaux et des fibres naturels tels que de minuscules grains de sable, des graines, des filaments végétaux et des fragments d'écorce, avec lesquels il crée des formes en relief qui émergent de la surface de la toile. La base de cette expérience artistique, appelée Peinture en Relief, est l'exploration de la nature, de ses composantes et de ses phénomènes (fleurs, plantes, sables, rochers, lave volcanique, côtes et fonds marins, éruptions, tempêtes, météorites pétrifiées). Les œuvres de cette période se caractérisent d’abord par un relief encore assez bas ; mais par la suite le relief est devenu de plus en plus prononcé, allant même souvent jusqu'à dépasser du périmètre du support, au point de ressembler plus à des statues qu'à des peintures. Ces œuvres font souvent référence à l'activité volcanique et à la matière qu'elle produit, parfois exprimées par des titres tels que « Coulée de lave », « Sables volcaniques », « Plages volcaniques ». L'œuvre est présentée dans un cadre. De la collection familiale de l'artiste.

Maurizio Arena dirige..." 1991

Aquarelle et marqueur sur papier. Signée en bas à droite, avec l'ajout de la description « presque aveugle » ; titre en haut. L'œuvre est accompagnée d'une photo authentifiée par la Fondation du Musée Luciano Minguzzi. Sculpteur, graveur et médailleur, Minguzzi a également réalisé de nombreux dessins, souvent des esquisses pour des sculptures. Ce dessin est présenté dans un cadre.

Taureau

Aquarelle et fusain sur papier. Signée en bas à droite. L'œuvre est accompagnée d'un certificat photographique de la Fondation du Musée Luciano Minguzzi. Sculpteur, graveur et médailleur, Minguzzi a également réalisé de nombreux dessins, souvent des esquisses pour des sculptures. Ce dessin est présenté dans un cadre.

Figure avec des fleurs

Huile sur toile. Signée en bas à gauche. Signature, cachet et certificat d'authenticité supplémentaires au dos. Influencé par l'expressionnisme durant ses années parisiennes, Fantuzzi accorde une grande importance à l'expression des émotions et des états d'âme dans ses œuvres. La couleur domine ses toiles, généralement dans des tons froids de bleu, de vert et de violet, créant des contrastes parfois saisissants. Les thèmes principaux de Fantuzzi sont la solitude de la métropole et la difficulté de communiquer ; il peint souvent des figures floues et des visages sans yeux. Encadré.

Figure avec des Fleurs

Huile sur toile. Signée en bas à gauche. Signature, cachet et déclaration d'authenticité supplémentaires au dos. Influencé par l'expressionnisme durant ses années parisiennes, Fantuzzi accorde une grande importance à l'expression des émotions et des états d'âme dans ses œuvres. La couleur domine ses toiles dans ses palettes les plus audacieuses, généralement des tons froids de bleu, de vert et de violet, créant des contrastes parfois saisissants. Les thèmes principaux de Fantuzzi sont la solitude de la métropole et la difficulté de communiquer ; il peint souvent des figures floues et des visages sans yeux. Encadré.

La Vache Folle

Encre de Chine sur papier. Signé en bas ; titre en haut. L'œuvre est accompagnée d'un certificat photographique de la Galerie Pace de Milan. Sculpteur, graveur et médailleur, Minguzzi a également réalisé de nombreux dessins, souvent des esquisses pour des sculptures. Ce dessin est présenté dans un cadre.

Esquisses pour Aida

Technique mixte sur papier. Sept croquis signés et datés, et, en haut, une reproduction de la signature de l'artiste. Il s'agit d'œuvres du célèbre peintre italien Remo Brindisi, dont la peinture, fondée sur une approche descriptive et réaliste dans ses premières œuvres, a ajouté des nuances expressionnistes dans ses œuvres ultérieures, donnant naissance à son propre langage néo-figuratif. Son œuvre est toujours imprégnée d'intentions sociales et politiques. Brindisi a également travaillé comme sculpteur, illustrateur, écrivain, scénographe et commissaire d'exposition. Provient d'une collection privée milanaise. Sa collaboration aux décors et costumes grandioses de la production d'Aïda aux Arènes de Vérone en 1974 est particulièrement remarquable. Une série de sept croquis signés et datés de cette œuvre est présentée ici. Encadrée.

Multiplo in Feltro 1974

Collage de fragments de feutre sur panneau. Signé et daté au dos, portant le numéro de série 28/75. Dorazio peint des tableaux abstraits et géométriques, développant diverses formes au fil des ans : après une première production d'œuvres monochromes, il introduit la couleur au début des années 1960, créant des compositions géométriques sur de grands motifs libres, avec des couches de couleurs plates. À partir de la seconde moitié des années 1960, il travaille sur des situations formelles dynamiques, encadrées par des grilles horizontales ; à partir des années 1970, il épaissit la texture avec des lignes de couleur et de trait minimales, toujours horizontales, utilisant divers matériaux. Encadré.

Grande Fête du Nouvel An 1960

Technique mixte sur papier. Signée et datée en bas à droite. Présentation humoristique et ironique du menu du réveillon du Nouvel An de 1960, par le célèbre scénographe, peintre et illustrateur russe Nicola Benois, qui fut scénographe en chef du Teatro alla Scala de Milan à partir de 1935. L'œuvre comprend la photo d'un mot de remerciement accompagnant l'œuvre, adressé à l'ami avec qui l'artiste a partagé la fête. Œuvre encadrée.

L'homme dans la Cuisine

Technique mixte sur papier. Signé en bas au centre. Le célèbre scénographe, peintre et illustrateur russe Nicola Benois, qui fut scénographe en chef du Teatro alla Scala de Milan à partir de 1935, a contribué en 1977 à l'illustration du livre de Francesco de' Rogati, « La cucina dell' uomo solo » (SM editore, 1977). Le dessin original, qui servit plus tard d'illustration de couverture pour le texte, imprimé en format réduit, est présenté ici. Encadré.

L'Homme dans la Cuisine

Technique mixte sur papier. Signé en bas au centre. Le célèbre scénographe, peintre et illustrateur russe Nicola Benois, qui fut scénographe en chef du Teatro alla Scala de Milan à partir de 1935, a contribué en 1977 à l'illustration du livre de Francesco de' Rogati, « La cucina dell' uomo solo » (SM editore, 1977). Ce dessin original, qui a ensuite servi d'illustration au texte, est imprimé en format réduit. Encadré.

L'Homme dans la Cuisine

Technique mixte sur papier. Signé en bas au centre. Le célèbre scénographe, peintre et illustrateur russe Nicola Benois, qui fut scénographe en chef du Teatro alla Scala de Milan à partir de 1935, a contribué en 1977 à l'illustration du livre de Francesco de'Rogati, « La cucina dell' uomo solo » (SM editore, 1977). Ce dessin original, qui a ensuite servi di'llustration au texte, est imprimé en format réduit. Encadré.