Antikes Tischuhr Vergoldete Bronze Italien XIX Jhd - Camillo Borghese

Betrunkener Bacchus

Öl auf Leinwand. Signiert unten rechts. Der Gott ist auf der Szene stehend dargestellt, nur mit einem Tuch um die Lenden und mit Efeublättern auf den Hüften und auf dem Kopf bekleidet, während er in einer Hand einen Kelch hält; sein Blick ist leer und benommen. Hinter ihm spielt ein halb liegender Putto mit Efeu. Ringsherum sind weiße Wolken zu sehen, ebenso wie der Boden weiß ist, nur der blaue Himmel und ein grüner Busch bilden einen Kontrast. Auf der Rückseite des Werks befindet sich das Etikett "Mario Galli Collezione d'Arte" mit der Katalognummer 64 und der eigenhändigen Widmung des Künstlers. Das Werk ist ein gutes Beispiel für die Malerei dieses Künstlers, der in Modena geboren wurde, aber seine künstlerische Ausbildung zunächst in Rom und dann in Florenz absolvierte, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte. Die Einzigartigkeit des Künstlers liegt in seiner Fähigkeit, von historischen Themen, die oft im antiken Pompeji angesiedelt sind, zum Naturalismus des Macchiaioli-Stils seiner zweiten Periode überzugehen, in der Muzzioli nach einer bedeutenden Wahrnehmung der Atmosphäre und des Lichts in Themen suchte, die von der ländlichen Umgebung der Toskana inspiriert sind und oft in der Antike spielen. In diesem Werk, dem Porträt einer mythologischen Figur, kommt die luministische Absicht des Künstlers stark zum Ausdruck, die Suche nach der Wirkung des Lichts, das auf den nackten Körpern des Gottes und des Putto spielt und dann in den Hintergrund tritt. Das Etikett der Kunstgalerie verweist auf den Florentiner Mario Galli (1877-1946), einen Bildhauer, der auch ein bedeutender Sammler von Werken insbesondere von Macchiaioli war. Das Werk weist einen bedeutenden Riss auf und ist retuschiert worden. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Die Vision des Ezechiel, 1825

Radierung von Paolo Caronni mit der Darstellung der „Vision des Ezechiel“, nach dem gleichnamigen Gemälde Raffaels, entstanden zwischen 1516 und 1518. Das Werk zeigt die Erscheinung Gottes am Himmel, wie sie im biblischen Buch Ezechiel geschildert wird. Umgeben von zwei Cherubim und getragen von den vier Figuren des Tetramorphs, die die Symbole der vier Evangelisten repräsentieren: den Engel des Matthäus, den Löwen des Markus, den geflügelten Stier des Lukas und den Adler des Johannes. Am unteren Rand symbolisiert eine von einem Lichtstrahl umhüllte Figur Ezechiel. Die Radierung trägt unten rechts die Signatur des Kupferstechers Paolo Caronni. In der Mitte findet sich der Name von Vincenzo Raggio, einem Zeichner, der für seine Meisterschaft in der Hell-Dunkel-Malerei und die detailgetreue Wiedergabe von Renaissance-Ikonografie bekannt war. Die Radierung befindet sich in einem zeitgenössischen Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert, der leichte Abnutzungsspuren der Vergoldung aufweist.

Frauenporträt

Öl auf Leinwand. Rechts in der Mitte der Leinwand signiert. Es handelt sich um das Porträt einer trauernden Frau, einer jungen Witwe, wie nicht nur aus dem schwarzen Kleid, sondern auch aus dem Kopfschmuck und vor allem aus der Kamee mit männlichem Porträt hervorgeht, die sie um den Hals hängt. Achille Zo war ein französischer Künstler (aus Bayonne, einer Stadt in den Pyrenäen, die unter dem kulturellen Einfluss des Baskenlandes stand), der, obwohl er sich wiederholt in Paris und Bordeaux aufhielt, wo er sich künstlerisch ausbildete, anschließend mehrere Reisen nach Spanien unternahm Er reiste nach Madrid (1856) und nach Andalusien (1860) und produzierte mehrere Jahre lang Werke zu historischen Themen oder spanischen Genreszenen. Ende der 1960er Jahre wandte er sich stattdessen dem Orientalismus zu. Es gibt auch mehrere Porträts in seiner Produktion. Das hier vorgeschlagene Gemälde auf der ersten Leinwand wird in einem wunderschönen zeitgenössischen Rahmen aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts präsentiert.

Blick auf Korfu mit kleiner Kirche und Mönch

Aquarell auf Papier. Unten links signiert. Der auf Korfu geborene Angelos Giallinas zeichnete sich durch zahlreiche Ansichten seiner Heimatinsel aus, obwohl seine Landschaftsproduktion auch Einblicke in Griechenland, andere griechische Inseln sowie italienische und orientalische Städte umfasst. Seine aquarellierten Ansichten sind von einer schwebenden, verschleierten Atmosphäre durchdrungen. Das Gemälde weist leichte Kratzer auf. Im Rahmen.

Blick auf Korfu mit Mönch

Aquarell auf Papier. Unten links signiert. Der auf Korfu geborene Angelos Giallinas zeichnete sich durch zahlreiche Ansichten seiner Heimatinsel aus, obwohl seine Landschaftsproduktion auch Einblicke in Griechenland, andere griechische Inseln sowie italienische und orientalische Städte umfasst. Seine aquarellierten Ansichten sind von einer schwebenden, verschleierten Atmosphäre durchdrungen. Das Gemälde weist leichte Kratzer auf. Im Rahmen.

Öl auf Leinwand aus dem späten 19. Jahrhundert, das eine Seeschlacht mit einer Rudergaleone im Renaissancestil im Zentrum darstellt. Das eindeutig historisch inspirierte Werk zeigt in der oberen rechten Ecke eine allegorische Frauenfigur, umgeben von Putten. Sie schwenkt eine Trikolore (rot, weiß und vermutlich grün als dritte Farbe) und hält einen Feldherrenstab mit einem Adler (Symbol kaiserlicher Macht). Diese ikonografischen Elemente erinnern an die Symbolik feierlicher Darstellungen von Seeschlachten, in denen die Frau als Sinnbild für Sieg und Ruhm am Himmel erscheint. Sie schwebt auf den gepanzerten, verwundeten Soldaten zu, der unten links auf einem Felsen liegt, und blickt zu der himmlischen Gestalt, die ihren patriotischen Wert erkennt. Der Einsatz von Farbe und Licht unterstreicht die dramatische Atmosphäre. Die unscharfen Konturen trotz des Detailreichtums zeugen von der Entstehungszeit des späten 19. Jahrhunderts. Die Leinwand weist großflächigen Farbabrieb auf und bedarf einer Restaurierung. Sie befindet sich in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Unbekannte Signatur unten rechts. Dies ist eine Kopie des Selbstporträts des berühmten niederländischen Malers aus dem Jahr 1639, das sich heute im Louvre in Paris befindet. Die Rückseite weist Ausbesserungen auf. Das Gemälde ist in einem zeitgenössischen vergoldeten Rahmen gefasst.

Familienessen 1802

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Es handelt sich um eine Genreszene des volkstümlichen Geschmacks, die eine bürgerliche Familie bei den Vorbereitungen zum Mittagessen zeigt: Der Vater, der bereits am Tisch sitzt, ist dabei, die Mahlzeit zu segnen, während seine Frau und sein Sohn im Stehen dem Gebet folgen. Über Charles Christophe Coventry, einen englischen Maler, von dem wir hauptsächlich Genreszenen in populären Umgebungen wie diese kennen, ist wenig bekannt. Das restaurierte und neu gefütterte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Gesicht einer Jungen Frau

Mischtechnik (Ranguine und Bleistift) auf Papier. Signiert unter der Figur links. Vermutlich eine Porträtstudie. Als zentrale Figur der lombardischen Scapigliatura entwickelte Conconi eine raffinierte und experimentelle Bildsprache, die die Forschungen Cremonas und Ranzonis auf die Spitze trieb und später im symbolistisch-divisionistischen Stil weiterentwickelte. Er schuf zahlreiche Porträts, in denen der Einfluss Tranquillo Cremonas deutlich erkennbar ist, und bewies gleichzeitig seine Originalität in Genrebildern, Landschaften und fantastischen, fantasievollen Konstruktionen. Insbesondere etablierte er sich als versierter Radierer. Die Zeichnung befindet sich in einem Jugendstilrahmen des frühen 20. Jahrhunderts. Das Papier weist am unteren Rand leichte Wasserflecken auf.

Berglandschaft mit Kühen

Öl auf Leinwand. Signiert unten links. Giuseppe Buscagliones überwiegend landschaftliches Werk zeichnet sich durch die Konzentration auf Licht und Farbe aus, die er akribisch nach der Natur studierte, wobei er insbesondere die atmosphärischen und zeitlichen Veränderungen der Natur einbezog. Wie sein Lehrer Delleani notierte er sogar Ort, Datum und Wetterbedingungen seiner Werke auf der Rückseite seiner Leinwände. Diese Bergansicht (vermutlich aus den Piemonteser Alpen, seiner Heimat) zeigt ein grünes Tal mit weidenden Kühen und Tannen unter einem grauen, wolkenverhangenen Himmel. Das Gemälde befindet sich in einem Gipsrahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert (mit leichten Rissen).

Weiblicher Akt

Farbstifte auf Karton. Signiert unten rechts. Der neapolitanische Maler Vincenzo Caprile, der an der Kunstakademie in Neapel ausgebildet wurde, hatte auch die Gelegenheit, die Schule von Resina zu erkunden, eine italienische Malerbewegung, die sich im Gefolge des Verismus entwickelte und mit der Macchiaioli-Bewegung verwandt war. Dort experimentierte er mit realistischen Darstellungen von Landschaften und Natur. Obwohl er sich auch als Porträtmaler etablierte und zum offiziellen Porträtisten des Hauses Savoyen wurde, bevorzugte Caprile stets Landschaften und Porträts von Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens. Sein Werk zeichnet sich durch einen agilen Pinselstrich und leuchtende, zarte Farben aus, die feine Schattierungen ermöglichen. Diese Eigenschaften kommen auch in Pastellkreide hervorragend zur Geltung, wie dieser zarte weibliche Akt beweist – ein für ihn eher ungewöhnliches Sujet, das jedoch seine Meisterschaft im Umgang mit Licht und Farbe eindrucksvoll unter Beweis stellt. Das Werk befindet sich in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert.

Italien, Mitte des XIX Jhs

Louis-Philippe-Eckschrank in Nussbaum, geschwungene Front mit Kassettentür flankiert von gedrechselten Halbsäulen, Zwiebelfüße, durchbrochenes dreistöckiges Regal. Italien, Mitte 19. Jahrhundert.