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Holzskulptur, die spätmanieristische Mutterschaft darstellt
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Holzskulptur, die spätmanieristische Mutterschaft darstellt

Italien Anfang des 17. Jahrhunderts

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Holzskulptur, die spätmanieristische Mutterschaft darstellt

Italien Anfang des 17. Jahrhunderts

Spätmanieristische Skulptur aus rundem Nussbaum, die eine weibliche Figur darstellt, deren linke Hand zur nackten Brust erhoben ist, ein Hinweis auf Mutterschaft und Fruchtbarkeit. Kind und Teil des Mantels fehlen.

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Genreszene Öl auf leinwand Italien XVIII Jhd
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ARTPIT0001457
Genreszene Öl auf leinwand Italien XVIII Jhd

Wild jagen

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Genreszene Öl auf leinwand Italien XVIII Jhd

Wild jagen

Öl auf leinwand. Die szene spielt sich in einer waldreichen landschaft, in der ruinen-architektur, konzentriert sich auf die bewegte und reiche gruppe von figuren, jäger, kleidung der form von reiter, bewaffnet mit schwertern und speeren und mit hilfe der hunde, beschädigung der endgültige schlag zum hirsch jetzt die verwundeten und sterbenden. Das große format unterstreicht die bauherrschaft wichtig, unterstrichen auch durch die verbindung zu bild ähnlich. Der stil verweist auf die malerei der nord-west-deutsch; bilder von diesem format und dieser menschen, die oft paarweise, sie waren weit verbreitet in den kleinen burgen der region piemont und der lombardei zum beispiel im inventar von 1739 im schloss Orio Canavese nördlich von Turin) beschrieben sind, in der zentralen halle, "zwei bilder grosse bislonghi rapresentanti zwei jagd ein Hirsch, und die andere Wildschwein ohne rahmen", dann finden sich nach weiteren verkäufe, die in anderen inventaren. Restauriert und ritelato. Präsentiert in einem rahmen in der art.

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G. Dughet Attr. Öl auf Leinwand XVII Jhd
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ARARPI0172199
G. Dughet Attr. Öl auf Leinwand XVII Jhd

Klassische Landschaft mit Figuren aus dem 17. Jahrhundert

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G. Dughet Attr. Öl auf Leinwand XVII Jhd

Klassische Landschaft mit Figuren aus dem 17. Jahrhundert

Öl auf Leinwand. In einer großen grünen Landschaft, in der ein Fluss fließt, taucht in der Mitte ein Dorf auf; im Vordergrund rechts auf dem Weg eine Gruppe von Frauen, die in farbige Tuniken gekleidet sind. Das Gemälde greift die Bildmodalitäten von Gaspard Dughet auf, dem an der Schule von Poussin ausgebildeten römischen Maler, der sich hauptsächlich der Landschaftsmalerei widmete, mit einer neuen Freiheit und einer frischen Natürlichkeit, die darauf abzielt, ein Reales und Magisches zugleich zu entdecken, das Heide Natur, frei und wild. In Dughets Produktion waren die menschlichen Figuren nie dominant, fehlten in der frühen Produktion und wurden dann nur auf Wunsch der Kundschaft eingeführt, wobei er im Laufe seiner Karriere ohne größere Änderungen einen bestimmten Figurentyp annahm: elegante Figuren mit lockerer Haltung, gekleidet einer kurzen, vage alten Tunika, die normalerweise anonym ist und dem Volk gehört. Solche Züge finden sich in diesem Werk, auch wenn die Zuschreibung an Dughet unsicher ist und man eher glaubt, es in seinen Umkreis zu stellen. Das restaurierte und doublierte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

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Öl auf Leinwand Religiöse Szene - XVII Jhd
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Öl auf Leinwand Religiöse Szene - XVII Jhd

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Öl auf Leinwand Religiöse Szene - XVII Jhd

Öl auf Leinwand. Norditalien Schule. Eingebettet in eine Landschaft der Spätrenaissance ist die Komposition der Figuren nach einer aufsteigenden Diagonale nach links angeordnet und endet genauer mit den drei Kreuzen auf Golgatha in der Ferne; Im Zentrum steht der Leib Christi, der zwar auch schräg ausgestreckt ist, hinter dem drei Figuren, Johannes, Maria in der Mitte und eine fromme Frau, die einzige, die in Kleidern aus dem 17. Jahrhundert abgebildet ist und wahrscheinlich eine Person darstellt, die dem Klienten nahe steht. Das Werk kann in die lombardisch-venezianische Kulturproduktion der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts gestellt werden, genauer gesagt in die Bildaktivität, die zwischen Brescia, Garda und Verona blühte und in den manieristischen Wegen von Giovanni Demio (1500-) einen maximalen Ausdruck fand. 1570 ca). Insbesondere finden sich einige Elemente in der Arbeit, insbesondere in den Formen von Kleidung und Posen (zum Beispiel von San Giovanni), die sich auf Modelle der Raphaelesque-Form beziehen, die dank der Vermittlung von Graveuren wie Marcantonio Raimondi (1480 - 1480 -) weit verbreitet sind 1534 ca), die auf die Verbreitung der Werke des Meisters beigetragen. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wurde umfassend renoviert. Es wird in einem antiken Rahmen aus dem 17. Jahrhundert neu gestrichen.

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Nazario und Celso Öl auf Leinwand - XVII Jhd
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Nazario und Celso Öl auf Leinwand - XVII Jhd

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Nazario und Celso Öl auf Leinwand - XVII Jhd

Öl auf Leinwand. Nazario und Celso waren zwei christliche Märtyrer, die 304 n. Chr. in Mailand starben, sowohl von der katholischen als auch von der orthodoxen Kirche verehrt wurden, die als Evangelisten nach Italien reisten und unter der Verfolgung durch die Römer litten. Der Überlieferung nach wurden die beiden jungen Männer zum Tode verurteilt und auf ein Schiff gebracht, das sie vor die Küste bringen sollte, wo sie ins Meer geworfen wurden. Der Legende nach begannen sie, ins Meer geworfen, auf dem Wasser zu laufen. Dann brach ein Sturm aus, der die Matrosen erschreckte, die Nazario um Hilfe baten. Das Wasser beruhigte sich sofort. Das Schiff sollte schließlich in Genua landen, und hier setzten Nazario und Celso ihre Evangelisierungsarbeit in ganz Ligurien bis nach Mailand fort, wo sie schließlich verhaftet und erneut zum Tode verurteilt wurden. Das Gemälde befindet sich auf der ersten Leinwand und wurde nie restauriert, aber auch wenn es gereinigt werden muss, ist es in gutem Zustand (Mikrotropfen in der Farbe). Es wird in einem zeitgenössischen Rahmen mit Mängeln präsentiert.

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Porträt von Eleonora Lampugnani Öl auf Leinwand Italien XVI Jhd
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ARARPI0097145
Porträt von Eleonora Lampugnani Öl auf Leinwand Italien XVI Jhd

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Porträt von Eleonora Lampugnani Öl auf Leinwand Italien XVI Jhd

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule. Die dargestellte reiche Dame wird von der identifizierenden Inschrift oben rechts begleitet, auf der "Eleonora Lampuniana Nupta N.V. Bartolomei De Cornu 1478" steht. Es handelt sich also um Eleonora Lampugnani, die Frau von Bartolomeo Del Corno. Die Familie Lampugnani ist eine alte Patrizierfamilie aus Mailand (der Name leitet sich vom Bezirk Lampugnano ab) mit Wohnsitzen in Legnano und Busto Arsizio, der Filippo Maria Visconti (Herzog von Mailand) im 15. Jahrhundert das Lehen von Trecate zuwies. Der Ehemann der Adligen gehörte stattdessen zur adeligen piemontesischen Familie Corno (ursprünglich Del Corno genannt). Die Adlige wird stehend in einem prächtigen Kleid dargestellt, das reich bestickt und mit Spitze verziert ist. es ruht seine Hand auf einer kostbaren, in Elfenbein eingelegten Schachtel, wahrscheinlich einem Münzschrank, einem Symbol für Reichtum und Macht, überragt von einer Vase mit Blumen, eher einem Symbol für Eitelkeit. Das Gemälde hat eine alte Restaurierung an den Händen, die von geringerer Qualität sind als das Gesicht, die Kleidung und das Glas. Das Gemälde stammt aus einer alten lombardischen Sammlung. Das Datum 1478, das mit der Inschrift angegeben ist, stimmt nicht sehr mit der Kleidung des 16. Jahrhunderts überein: Nach der Geschichte der Herkunftsfamilie des Gemäldes war das Datum, das vor der letzten Restaurierung erschien, 1578, und daher wäre es eine Änderung versehentlich vom Restaurator.

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Allegorie der Liebe Öl auf Leinwand - XVII-XVIII Jhd
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Allegorie der Liebe Öl auf Leinwand - XVII-XVIII Jhd

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Allegorie der Liebe Öl auf Leinwand - XVII-XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule. Es ist eine lustige allegorische Szene profaner Liebe, die zeigen soll, wie alle Menschen jeder sozialen Klasse und jeden Alters in die Falle des Verliebens geraten können. Auf dem Hintergrund der Leinwand befindet sich ein riesiges Keepnet, das Korbnetz, das bei einigen Arten des Fischfangs verwendet wird und über dessen Mund ein Putto-Geiger sitzt, der spielen will. Die Falle ist voller Paare, während eine Parade anderer an ihr vorbeigeht, um ihren Eingang zu erreichen. Unter ihnen sind Paare von älteren und jungen Menschen, Paare von Arm und Reich, Adlige, Bourgeois und Proletarier: Alle haben einen glücklichen und leichten Ausdruck, schauen sich verliebt an oder schauen freundlich auf das Glück anderer. Im Topf befinden sich sogar einige Royals, die in Merkmalen und Kleidung dem Pfälzer Kurfürsten des Rheinlandes, Giovanni Guglielmo aus der Pfalz-Neuburg und seiner zweiten Frau Anna Maria Luisa de'Medici entsprechen. Auf der Rückseite des Gemäldes befindet sich ein Etikett mit einer historischen Zuschreibung an Jan Frans Douven (1656-1727): Der niederländische Künstler, der ab 1682 als offizieller Maler am Hof des Pfälzer Kurfürsten des Rheinlandes nach Düsseldorf zog und hauptsächlich schuf Szenen des täglichen Lebens des Prinzen und seiner zweiten Frau. Das Etikett würde daher den Zuschreibungsbereich eines nordeuropäischen Künstlers aus dem 17.-18. Jahrhundert bestätigen. Das Gemälde stammt aus einer historischen Mailänder Sammlung. Es hat Spuren von Restaurationen und einen Patch. In einem stilvollen Rahmen.

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Porträt von Bartolomeo III D'Olevano, Öl auf Leinwand, Italien, '500.
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Porträt von Bartolomeo III D'Olevano, Öl auf Leinwand, Italien, '500.

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Porträt von Bartolomeo III D'Olevano, Öl auf Leinwand, Italien, '500.

Ölgemälde auf Leinwand. Lombardische Schule. Es ist das stehende Porträt eines Mannes in Rüstung, in einer stolzen Haltung, fast in Bewegung, seine Hand ruht auf dem Griff seines Schwertes; oben links ein Wappen; unten rechts eine bemalte Kartusche mit einer langen lateinischen Schrift, die den Mann identifiziert. Er ist Bartolomeo III. Olevano, der zur mächtigen Familie der Olevano-Adligen gehört, Feudalherren zahlreicher Städte in Pavia und Lomellina (wo ihre Burg noch existiert), die bis zum 18. eine große Stimme in den Ereignissen von Pavia und seiner Landschaft hatten Jahrhundert. Bartolomeo III., Geboren 1512, widmete sich vierzig Jahre lang der Kriegskunst und führte zahlreiche und hoch angesehene Taten aus. Er war Präfekt von Mortara und Novara während der Herrschaft Karls V., des Soldatenmeisters und Botschafter Philipps II. Seine wichtigsten Errungenschaften sind in der Kartusche zusammengefasst: Eine Übersetzung des Textes liegt vor. Das abgebildete Wappen zeigt links den Olivenbaum, nach dem die Familie benannt wurde. Das Gemälde stammt aus einer bedeutenden lombardischen historischen Familiensammlung.

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Öl auf Leinwand Porträt eines Schottischen Monarchen - XIX Jhd
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ARARPI0096279
Öl auf Leinwand Porträt eines Schottischen Monarchen - XIX Jhd

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Öl auf Leinwand Porträt eines Schottischen Monarchen - XIX Jhd

Ölgemälde auf Leinwand. Intensiv und von hoher Qualität zeigt das Gemälde einen Monarchen des königlichen Hauses von Schottland. Um das Porträt herum befinden sich in einem gemalten ovalen Rahmen einige Schriften: Oben links der Name Rober (t), unten links der Titel Rex und rechts die Abkürzung Scot, die für Scotorum steht; die Schrift rechts oben ist nicht identifizierbar, scheint aber ein Akronym zu sein. Der abgebildete Mann trägt einen Hut und eine Jacke, die mit Hermelinpelz verziert ist, der als der edelste Pelz gilt, der dem Königtum vorbehalten ist. Um den Hals trägt er einen goldenen Anhänger, der zwei Blätter mit der Frucht der Distel darstellt, die in der Heraldik Schottland symbolisiert. Die Schrift und der Anhänger beziehen sich daher auf einen Robert von Schottland, wahrscheinlich aus der Dynastie, die im 14. Jahrhundert regierte. Das Porträt wurde auch in der romantischen Periode des neunzehnten Jahrhunderts ausgeführt, wobei wahrscheinlich einige alte Stiche als Inspiration verwendet wurden. Restauriert und unterfüttert, präsentiert es sich in einem historischen Rahmen.

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Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt XVII Jhd
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ARTPIT0001596
Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt XVII Jhd

Jesus vor Kaiphas

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Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt XVII Jhd

Jesus vor Kaiphas

Ölgemälde auf Leinwand. Das Gemälde basiert auf dem Werk des niederländischen Meisters Gerrit Van Honthorst, das 1617 entstand und heute in der National Gallery in London aufbewahrt wird. Der gebürtige Niederländer van Honthorst kam kurz nach dem Tod von Caravaggio nach Rom, dessen Stil er assimilierte, was ihm den Spitznamen „Gherardo delle Notti“ einbrachte. In Rom war der Künstler bei der Familie Giustiniani zu Gast, die das Werk für seine Privatsammlung in Auftrag gab, wo es bis 1804 verblieb. Zunächst in die Sammlung Bonaparte nach Paris gebracht, gelangte es nach weiteren Besitzerwechseln schließlich 1922 nach London. Das Gemälde erzählt die dramatische Episode der Begegnung zwischen dem Priester Kaiphas und Jesus während seiner Hingabe. Der gesamte obere Teil ist von Dunkelheit eingenommen: Die Leere, das Nichts, lenkt die Aufmerksamkeit auf die beiden Protagonisten und auf das Drama, das sich entfaltet. Die Szene ist sehr statisch, fast eingefroren in einem präzisen Moment, der anklagenden Handlung des Priesters gegen Christus, was die Intensität des zutiefst schmerzhaften inneren Dramas unterstreicht. In der Szene sitzt Kaiphas links am Tisch, auf dem das Buch des jüdischen Gesetzes liegt, und hebt in anklagendem Ton den Finger; Jesus steht rechts, mit gefesselten Händen, in demütiger Haltung. In der Mitte eine Kerze, die einzige Lichtquelle, die als Bindeglied zwischen dem Gesicht von Kaiphas und dem von Jesus fungiert, die sich in einem Blickspiel entlang einer diagonalen Linie begegnen und deren Ausdruck durch das künstliche Licht gnadenlos unterstrichen wird. grotesker Kontrast und wütend das des Priesters, leidend, aber leuchtend und komponiert das von Christus. Im Hintergrund stehen hinter den beiden Protagonisten die Figuren weiterer Hohepriester. Sie sind nur Schatten in der Dunkelheit, die auf ihr Urteil warten, und ihre Gesichter sind in Dunkelheit gehüllt, was die Spannung erhöht. Im Kontrast von Licht und Schatten, in der Intensität der Blicke ist die Caravaggeske Prägung deutlich zu erkennen. Die hier vorgeschlagene Leinwand, etwa halb so groß wie das Original, aber treu in ihren stilistischen und interpretativen Formen, wurde wahrscheinlich in kleineren Größen von denen in Auftrag gegeben, die das Original im Palazzo Giustiniani geschätzt hatten. Es wurde im 19. Jahrhundert restauriert und neu ausgekleidet. Einige Namen sind auf der Rückseite geschrieben, was auf den Besitz hinweist. Stilrahmen.

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Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand Italien XVII Jhf
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ARARPI0057281
Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand Italien XVII Jhf

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Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand Italien XVII Jhf

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule. Das Gemälde zeigt im Vordergrund links im Schatten von Laubbäumen die beiden Heiligen auf Felsen sitzend, die sich ein Brot teilen; St. Paulus traditionell in Tierfelle gekleidet, St. Antonius der Abt mit dem Ordensgewand und dem Gebetbuch in der Hand. Die beiden Heiligen wurden oft zusammen dargestellt, weil sie viele Gemeinsamkeiten haben: Beide lebten im dritten Jahrhundert, beide Ägypter, sehr jung, ließen all ihren Besitz zurück, um sich einem Leben in völliger Einsamkeit, einem Leben in Gebet und Armut zu widmen. Sant'Antonio Abate war einer der berühmtesten Einsiedler in der Geschichte der Kirche. Auch der heilige Paulus der Einsiedler lebte sein ganzes Leben in der Wüste in völliger Einsamkeit, so die hagiographische Erzählung, nur von dem Brot gespeist, das ihm regelmäßig eine Krähe brachte. Als sich sein Tod näherte, besuchte ihn Sant'Antonio Abate, mit dem er dieses Brot teilte. Der Landschaftskontext bezieht sich in dieser Darstellung nicht auf die Wüstengebiete Ägyptens, sondern sie sind in eine nordische, alpine Landschaft eingebettet. Rechts eine Einsiedlerlandschaft, wenn auch grün und mit einem kleinen Bach unten rechts. Das bereits restaurierte und unterfütterte Gemälde weist eine sehr deutliche Kräuselung auf. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

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Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII Jhd
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ARARPI0057135
Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII Jhd

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Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII Jhd

Öl auf Leinwand. Die ganze Szene spielt sich im Chiaroscuro von Schwarz und Rot ab, wobei die hohen Flammen zwischen den Türmen und Spitzen der Stadt lodern: im Vordergrund die Figuren von Aeneas mit seinem Vater Anchises auf seiner Schulter und seinem Sohn Ascanius an seiner Seite, as sie fliehen aus der Stadt; rechts im Hintergrund das Trojanische Pferd. Obwohl das Gemälde dem gleichen Thema von Alessio De Marchis (1684-1752) nahe steht, bezieht es sich stilistisch eher auf die flämische Malerei. Restauriert und unterfüttert. Es wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

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Figur Renaissance Holz Italien XVI-XVII Jhd
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ARTART0000073
Figur Renaissance Holz Italien XVI-XVII Jhd

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Figur Renaissance Holz Italien XVI-XVII Jhd

Abbildung gastgeber geschnitzt in der runde und gemalt in schönen farben, eingebettet in ein portal geschnitzt rebe mit weinblättern, vergoldet, gouache von einer späteren periode. Die skulptur zeigt ein wirt: in der tat bringen sie ein obstkorb. Die skulptur ist gut definiert, mit wendung und ausdruck im gesicht. Beschreibt den einfluss nordica ist komplett lackiert in polychromie, mit kleid lila mit kanten und gürtel in gold und der korb grün mit reben von weintrauben. Das portal, werden sie wahrscheinlich hinzugefügt, am ende des SIEBZEHNTEN jahrhunderts., aus reben, die sich verflechten, indem einmal eine akute, ausgehend von zwei großen stücke des barock und endet in einem gesicht von cherub geflügelten. Dieser teil, der wahrscheinlich geboren wurde, um ein thema religiös, sie ist vollständig vergoldet.

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Mythologischem Motiv Öl auf Leinwand Italien XVII Jhd
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ARARPI0167017
Mythologischem Motiv Öl auf Leinwand Italien XVII Jhd

Die Geschichte von Apollo und Marsyas

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Mythologischem Motiv Öl auf Leinwand Italien XVII Jhd

Die Geschichte von Apollo und Marsyas

Öl auf Leinwand. Norditalienische Schule des siebzehnten Jahrhunderts. Die große Leinwand stammt von einem Stich aus dem Jahr 1562 des Venezianers Giulio Sanuto, der das gleichnamige Werk von Bronzino (1503-1572), das derzeit in der Eremitage aufbewahrt wird, originalgetreu reproduzierte; Im Vergleich zum Original fügte der Stich die Gruppe der Musen hinzu und modifizierte den Landschaftshintergrund, indem er Ansichten der Dörfer einführte. Das Werk ist in vier Szenen unterteilt, die von rechts nach links gelesen werden müssen. Die erste Szene zeigt den musikalischen Wettstreit zwischen Apollo und dem Silen Marsyas, der so gut Flöte spielte, dass er als dem gleichen Gott überlegen galt; die beiden Konkurrenten treten auf, der Gott mit der Leier und der Silen mit der Flöte sogar auf dem Kopf (um die Schwierigkeit des Unterfangens zu erhöhen), vor König Midas und der Göttin Minerva, erkennbar an ihren Attributen, dem Helm, dem Speer und der Schild. In der zweiten Szene will Apollo Marsyas häuten, um ihn dafür zu bestrafen, dass er den Musikwettbewerb gewonnen hat; neben ihm auf den Boden lehnen, Mantel und Leier. In der dritten Szene ist es König Midas, der vom Gott dafür bestraft wird, dass er Marsyas ihm vorgezogen hat: Apollo legt Midas die Eselsohren an, während Minerva zusieht. Schließlich ist die vierte Szene im Vordergrund links durch eine besondere Figur gekennzeichnet, die in dem treuen Diener und Barbier des Königs identifiziert wird: da Midas ihm befohlen hatte, das Geheimnis auf seinen Eselsohren zu bewahren, konnte er nicht loslassen andernfalls grub er ein Loch in die Erde und brüllte dort sein Geheimnis hinein; dort aber soll der Legende nach ein Schilfstrauch gewachsen sein, der mit dem Wind flüsterte „König Midas hat Eselsohren“ und damit das gefürchtete Geheimnis preisgab. Das Gemälde wurde zuvor restauriert und unterfüttert, benötigt jedoch derzeit keine weitere Farbwiederherstellung. Rückseitig mit Bleistift eine alte Zuschreibung an die Ferrara-Schule ("Ercole da Ferrara"). Es wird in einem Rahmen im Stil des späten 19. Jahrhunderts präsentiert.

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Heiliges Subjekt Eichenskulptur Italien
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Heiliges Subjekt Eichenskulptur Italien

Skulptur aus Eichenholz

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Gruppe von 4 Gemälden O. Furioso Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd
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Gruppe von 4 Gemälden O. Furioso Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

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Gruppe von 4 Gemälden O. Furioso Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Lombardisches Gebiet des späten achtzehnten Jahrhunderts. Die vier Leinwände zeigen Szenen aus Orlando Furioso, dem berühmten Epos von Ludovico Ariosto, das erstmals 1516 veröffentlicht wurde. Auf dem Rahmen, auf der Rückseite befinden sich handschriftliche Schriftzüge in altitalienisch, die den Titel der Szene und den Titel der Szene besagen sie geben die Referenz des Liedes und des Verses an. Alle vier Szenen stellen Episoden aus den ersten beiden Liedern des Gedichts dar und scheinen sequentiell zu sein. Die attributiven Titel sind die folgenden: 1- „Dieses Gemälde stellt diesen Paladin Galiardo (Rinaldo) dar, Sohn von Amone sig. di Monte Albano, der Ariosto in Gesang 1 bis Vers 12 beschreibt “: stellt den Moment dar, in dem Rinaldo zu Fuß seines Pferdes Baiardo sieht, wie Angelica aus dem Lager von Namo di Baviera im Wald entkommen ist. 2- "Dieses Gemälde stellt Angelica und Ferraù dar, als sie ihnen zu Hilfe kommt, was Ariosto in Gesang 1, Vers 14 beschreibt": Angelica, die vor Rinaldo flieht, trifft im Wald auf Ferraù, einen edlen sarazenischen Ritter, der ebenfalls in das Mädchen verliebt ist, der zur Flucht verhilft, indem er sich dem christlichen Ritter entgegenstellt. 3- „Dieses Gemälde stellt Rinaldo und Sacripante dar, die hinfallen, Angelica rennt vor ihrer Wut davon. Ariosto beschreibt es in Canto 2 Vers 10 ": Rinaldo und Sacripante kämpfen um die Liebe von Angelica, die inzwischen davonläuft. 4- „Dieses Gemälde zeigt Rinaldo und Sacripante in der Tat, als sie sich in Angelica verliebten und von einem Geist in Form eines Valletto gestoppt wurden. Ariosto beschreibt es in Gesang 2, Vers 15: „Während die beiden Ritter kämpfen, trifft Angelica auf einen Einsiedler, der mit einem Zauber einen Geist mit dem Aussehen eines Dieners heraufbeschwört, der das Duell zwischen den beiden Konkurrenten unterbricht. Die Gemälde gehören daher zu einem einzigen Bilderzyklus, der dem Ende des 18. Jahrhunderts zuzuordnen ist und der im Einklang mit dem neoklassizistischen Geschmack die Charaktere in klassischer Kleidung darstellt - Krieger, die als antike Soldaten gekleidet sind, Angelika, gekleidet in eine römische Tunika, Schuhe und Armband - , aber eingefügt in eine Landschaft Norditaliens, einen schattigen und dichten Wald. Der Orlando Furioso hatte die Besonderheit, das mit der Liebe verbundene kriegerische Thema vorzuschlagen (insbesondere wurde die Liebesgeschichte zwischen Angelica und Medoro bevorzugt, die Gegenstand zahlreicher Werke von Künstlern aller Jahrhunderte wurde) und erlangte große Popularität und Erfolg: zahlreich waren seine Darstellungen in allen Bereichen der bildenden Bildkunst, in eleganten Fresken, Gemälden, Keramiken, sogar Apothekergläsern, Tassen, Medaillen, Pendeln, Kandelabern. Sie begann im emilianischen Land, der Heimat des von Ariosto für Kardinal Ludovico D'Este geschaffenen Gedichts, bis zu den Medici-Höfen in der Lombardei, wo später in zahlreichen Palästen und Herrenhäusern Ariosts Bilderzyklen ausgeführt wurden. Die Leinwände werden in vergoldeten Stilrahmen präsentiert.

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Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII Jhd
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ARARPI0162590
Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII Jhd

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Öl auf Leinwand Heiliges Subjekt Italien XVII Jhd

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule des siebzehnten Jahrhunderts. Die große Szene zeigt in der Mitte die sitzende Madonna, die dem Jesuskind ihre Brust anbietet, das sich stattdessen ausstreckt, um zu versuchen, eine Frucht aus dem Korb zu pflücken, den der heilige Johannes ihm gibt, und unter ihnen steht; ringsherum fünf Heiligenfiguren, erkennbar an ihren ikonographischen Attributen. Von links sehen Sie: St. Paul, der das Schwert hält, St. Anna, die liebevoll über seine Tochter und seinen Enkel wacht, St. Peter, der die Schlüssel zum Königreich hält, St. Joseph mit seinem Stock und einem Zimmermannswerkzeug an seiner Taille. und schließlich, zuletzt rechts, San Carlo Borromeo, dessen Anwesenheit in der Arbeit den lombardischen Kunden unterstützt. Auch das Gemälde stammt aus der Privatsammlung einer lombardischen Familie, zu der es seit dem 19. Jahrhundert gehört. Die Arbeit befindet sich immer noch auf der ersten Leinwand und mit dem Originalrahmen; Auf der Rückseite hat es einige kleine Flecken und Anzeichen von früheren Patches. Es wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

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Heiliges Subjekt Öl auf dem Tisch Italien XVIII Jhd
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ARARPI0161190
Heiliges Subjekt Öl auf dem Tisch Italien XVIII Jhd

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Heiliges Subjekt Öl auf dem Tisch Italien XVIII Jhd

Öl auf dem Tisch. Lombardische Schule der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Das großformatige Gemälde ist auf zwei dicken Walnussbrettern gemalt, die durch Holzkeile verbunden sind. Die Wahl der Stütze deutet darauf hin, dass die Produktion peripher ist, wahrscheinlich aus dem Tal. Die Szene zeigt den Erzengel Gabriel, der sich aus dem offenen Himmel, aus dem andere Engel hervorkommen, Maria vorstellt, während er in Meditation kniet. Besonders ist die Botschaft der Ankündigung ("Spiritus Sanctus superveniet in Te" oder "Der Heilige Geist kommt auf dich herab"), die aus dem Mund des Engels kommt, überragt von der Taube, einem Abbild des Geistes Gottes; außerdem hält der Engel in seiner Hand eine Lilie, Symbol der Reinheit, in diesem Fall der bewahrten Jungfräulichkeit Mariens. Das Gemälde zeigt Spuren früherer ungeschickter Restaurierungen, kleine Farbtropfen und Schäden an den Tafeln (weit verbreitete Wurmlochspuren). Präsentiert in einem stilvollen Rahmen.

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Öl auf Leinwand Stilleben - Italien XVII-XVIII Jhd
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ARARPI0141146
Öl auf Leinwand Stilleben - Italien XVII-XVIII Jhd

Stillleben mit Blumen, Früchten, Papagei und Wild

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Öl auf Leinwand Stilleben - Italien XVII-XVIII Jhd

Stillleben mit Blumen, Früchten, Papagei und Wild

Öl auf Leinwand. Neapolitanische Schule des siebzehnten bis achtzehnten Jahrhunderts. Die große Komposition ist reich an zahlreichen verschiedenen Elementen: In der Mitte steht eine große Blumenkomposition aus mehreren Sorten in leuchtenden Farben; Links von den Blumen, die auf einem dorischen Kapitell ruhen, befindet sich ein Wellensittich in leuchtenden Farben, der sich von den matten Farben der toten Wachteln abhebt, die auf dem Boden darunter liegen, zusammen mit einigen Kürbissen und einer Zinnvase. Das restaurierte und doublierte Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert. Es stammt aus einer bedeutenden Sammlung (Commendatore Arturo Stucchi, ein Unternehmer aus Como, wird auf der Rückseite erwähnt).

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Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd
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ARARPI0099241
Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

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Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand Italien XVIII Jhd

Öl auf Leinwand. Emilianische Schule. Die großen Gemälde stammen aus der Mischung eines Werk von Guido Reni (1575-1642), „Jungfrau Maria an der Nähschule“, jetzt verloren , aber für die Werkstatt Kopien und Stiche bekannt, und eine andere Version, unvollendet gelassen. Von Reni selbst und dann von Gianandrea Sirani (1610-1670) abgeschlossen, jetzt in der Eremitage in Petersburg aufbewahrt: der Kunsthistoriker Massimo Pulini hat sich gut über diese zweite Version und die Endbearbeitung von Sirani geschrieben, in Artikel „Gianandrea Sirani Maler von Rezitativen und Vollender des unfertigen Reniani " Die hier vorgestellte Arbeit bezieht sich auf die Version von Sirani in der Komposition, die die gesamte Szene der an der Schule teilnehmenden weiblichen Figuren einnimmt, zu der der kleine Hund unten hinzugefügt wird (jedoch von links nach rechts verschoben), während die Version von Reni im wesentlichen bezieht sich auf die Präsenz auf der rechten Seite des Mädchens von ihrer Mutter begleitet. Darüber hinaus erscheint in dieser Arbeit ein völlig neues Element, das diese Leinwand zu einer zusätzlichen Version macht: das Vorhandensein der Landschaft, die sich im Hintergrund in der Mitte öffnet und zwischen den beiden schweren Vorhängen eingerahmt ist. Die Arbeit wurde restauriert und unterfüttert. Es wird in einem Rahmen aus dem 18. Jahrhundert präsentiert, restauriert und angepasst.

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