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220 € 6200 € Aplicar

dimensioni opera


7 cm 186 cm

20 cm 238 cm

0 cm 12 cm
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Paisajes, naturalezas muertas, retratos, rostros, temas sagrados, atisbos y miradas de artistas italianos e internacionales del siglo XIX: en esta sección todas las obras de arte del siglo XIX disponibles en nuestro catálogo.

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Adolfo Tommasí
noticias
ARAROT0157738
Adolfo Tommasí

paisaje con mujer campesina

ARAROT0157738
Adolfo Tommasí

paisaje con mujer campesina

Aceite sobre la mesa. firmado abajo a la derecha. Adolfo Tommasi, pintor de Livorno, a raíz de los "Macchialioli" se consagró como un pintor de la naturaleza: los aspectos humildes de la naturaleza, el campo y las personas que lo pueblan fueron sus temas principales, investigados con sensibilidad por la atmósfera y efectos luminosos, realizados con una pincelada rápida, que construye formas a partir de colores yuxtapuestos sin contorno, aunque con atención al detalle. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

en la Cesta

800,00€

en la Cesta
Stefano Bersani
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ARAROT0157737
Stefano Bersani

paisaje con montañas

ARAROT0157737
Stefano Bersani

paisaje con montañas

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. En el reverso el pergamino del "Taller de Arte Salvetti" en Milán. Stefano Bersani, artista y poeta lombardo, se dedicó a la pintura de la vida, incluso la más humilde y común; de hecho, entre sus obras, además de varios paisajes lombardos, como este que propone que tiene como fondo la cadena alpina, también escenas de los campos con figuras de campesinos, animales de granja, figuras populares. Participó en numerosos concursos, expuso en numerosas galerías lombardas y fue muy solicitado en casas nobles, donde también fue pintor de interiores. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

en la Cesta

600,00€

en la Cesta
ruggero panerai
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ARAROT0157736
ruggero panerai

pareja en el bosque

ARAROT0157736
ruggero panerai

pareja en el bosque

Aceite sobre la mesa. Firma abajo a la derecha. Panerai fue un pintor, maestro e ilustrador italiano, originario de Florencia, donde estudió en la Academia de Bellas Artes teniendo como maestro a Giovanni Fattori quien lo introdujo en la pintura de paisaje naturalista de la Maremma toscana. También se sintió atraído por el tema militar, con escenas de la vida militar y marinera, y se destacó como pintor animalista, dotado de una aguda sensibilidad. Su estilo remite a un impresionismo abocetado, fácil, fresco, vivaz. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

en la Cesta

650,00€

en la Cesta
domenico induno
ARAROT0154381
domenico induno

interior con chimenea

ARAROT0154381
domenico induno

interior con chimenea

Óleo sobre lienzo aplicado sobre cartón. Firmado abajo a la izquierda. Acompañado de autenticación en foto de la Colección Orler. Dentro de una casa popular, equipada con utensilios de cocina, una joven está sentada frente a la chimenea encendida, atenta a limpiar verduras; por la ventana superior izquierda entra la luz de un día claro y luminoso, que irradia hacia la gris y pobre cocina. La obra forma parte bien de la producción de Domenico Induno, el pintor milanés discípulo de Francesco Hayez, quien tras sus inicios dedicado principalmente a la pintura histórico-renacentista, a partir de la década de 1950 orientó su producción hacia las escenas de género, ambientadas en interiores, domésticos y con protagonistas pobres y abandonados. Escenas íntimas, a menudo con pocos personajes, convertidas en un tono emocional melancólico y modesto, a veces incluso desolado, que sin embargo estaban animadas pictóricamente por esa pincelada rápida y vacilante, por ese toque móvil y brillante, que caracterizaría cada vez más el estilo del Induno. Alcanzó un gran éxito con su producción, que le valió numerosos premios y seguidores entre los pintores más jóvenes. También fue un retratista consagrado. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

en la Cesta

5.800,00€

en la Cesta
retrato masculino
ARAROT0154899
retrato masculino

ARAROT0154899
retrato masculino

Pintura al óleo sobre lienzo. El caballero, elegante con su traje negro con chaleco, pajarita y cadena de reloj, sostiene en la mano un sobre en el que es legible el nombre del destinatario, don Carlo Galli, dispositivo que permite identificar el retrato. La obra tiene pequeñas gotas de color en la parte inferior. Se presenta en un marco ornamentado coetáneo.

en la Cesta

950,00€

en la Cesta
Retrato femenino
ARAROT0154901
Retrato femenino

ARAROT0154901
Retrato femenino

Pintura al óleo sobre lienzo. Una elegante dama vestida de negro, con un refinado encaje blanco en el cuello y en las muñecas que aligeran su atuendo, está sentada en un sillón rojo y apoyada en el tablero de mármol de una mesa redonda, luciendo los anillos en su mano. La obra se presenta en un marco ornamentado coetáneo.

en la Cesta

950,00€

en la Cesta
Paisaje fluvial con el Templo de Vesta en Tivoli
ARAROT0153032
Paisaje fluvial con el Templo de Vesta en Tivoli

ARAROT0153032
Paisaje fluvial con el Templo de Vesta en Tivoli

Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro forma parte de la producción decimonónica de Grand Tour, que tuvo parada obligada en Tívoli por su riqueza arquitectónica. Tivoli se identifica por el templo de Vesta que se eleva sobre el acantilado a la izquierda, bajo las cumbres escarpadas y escarpadas de los montes Tiburtini sobre los que se asienta la localidad. Bajo el acantilado, justo después de una animada cascada, fluye el río, en el que se desarrolla una intensa actividad humana: en particular, se representa la actividad de los barqueros que transportan a los viajeros hacia el molino en la otra orilla. La pintura se presenta en un marco de estilo.

en la Cesta

600,00€

en la Cesta
El orador
ARAROT0154346
El orador

ARAROT0154346
El orador

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la derecha "Marqués de Salis". La simpática escena representada se desarrolla dentro de una escuela de religiosos, como lo indica el abcedario en el suelo de abajo; los personajes son filmados en el momento de la oración: están todos arrodillados, la superiora frente al altar con el Crucifijo dirige la oración, mientras todos los niños la siguen, más o menos serenos y atentos, supervisados por otra monja. El trabajo se presenta en un marco de estilo.

en la Cesta

220,00€

en la Cesta
Retrato de caricatura doble
ARAROT0153051
Retrato de caricatura doble

ARAROT0153051
Retrato de caricatura doble

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa de finales del siglo XIX. Rastro de firma no identificada en la parte superior derecha. En primer plano, los rostros de dos personajes populares que parecen caricaturizados, quizás personajes de una representación teatral: parece el escenario de un cortejo satírico, con el hombre que mira con lascivia a la mujer, ciertamente no joven y atractiva, que sostiene un ramo de flores con una expresión entre resignada y confusa. La pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

en la Cesta

780,00€

en la Cesta
Carlos Follini
ARAROT0148208
Carlos Follini

En Val di Susa

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Carlos Follini

En Val di Susa

Aceite sobre la mesa. Firmado abajo a la izquierda. En el reverso hay un cartucho parcialmente rasgado con el nombre del autor, el título y los restos de la etiqueta se muestran en el paisaje italiano. Nacido en Domodossola y acercándose a la pintura y la escultura como autodidacta, Follini estudió posteriormente en la Accademia Albertina de Turín, como alumno de Antonio foranesi. Habilidoso paisajista, eligió y se dedicó exclusivamente a este tema, retratando, con gran poesía, muchas vistas de los Alpes pero también marinas y paisajes de los lugares que conoció en sus frecuentes viajes a Italia y Europa. Alabado por la crítica y apoyado por los coleccionistas, participó en importantes exposiciones con una producción densa, caracterizada por un trazo elegante y una pincelada suelta y expresiva. En este cuadro se propone una mirada alpina con una figura pastoril. Se presenta en un marco contemporáneo.

en la Cesta

1.100,00€

en la Cesta
Estatua de bronce de Moreau
ANILLA0148940
Estatua de bronce de Moreau

Francia Finales del siglo XIX Principios del siglo XX

ANILLA0148940
Estatua de bronce de Moreau

Francia Finales del siglo XIX Principios del siglo XX

Estatua de bronce que representa una figura femenina con un ramo de flores. La estatua descansa sobre una base circular de bronce dorado y cincelado con motivos vegetales y sostenida por tres pies con volutas frondosas. La escultura lleva la firma de la manufactura incussa "Moreau".

en la Cesta

820,00€

en la Cesta
Erupción de ceniza del Vesubio en 1822
ARAROT0150393
Erupción de ceniza del Vesubio en 1822

ARAROT0150393
Erupción de ceniza del Vesubio en 1822

Gouache sobre papel. Escuela napolitana del siglo XIX. En la parte trasera en la parte inferior de la etiqueta con el título. El gouache forma parte de la típica producción Grand Tour, que hizo del golfo de Nápoles y de las vistas del Vesubio temas recurrentes y privilegiados de la pintura paisajista del siglo XIX. Los tonos rosados del cielo que se reflejan en el volcán humeante y los azules del cielo y el mar crean una atmósfera típicamente romántica. La escena está animada por numerosas figuras de plebeyos y barcos pesqueros. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

en la Cesta

700,00€

en la Cesta
Ceniza del Vesubio de 1830
ARAROT0150392
Ceniza del Vesubio de 1830

ARAROT0150392
Ceniza del Vesubio de 1830

Gouache sobre papel. Escuela napolitana del siglo XIX. En la parte trasera en la parte inferior de la etiqueta con el título. El gouache forma parte de la típica producción Grand Tour, que hizo del golfo de Nápoles y de las vistas del Vesubio temas recurrentes y privilegiados de la pintura paisajista del siglo XIX. Los tonos rosados del cielo que se reflejan en el volcán humeante y los azules del cielo y el mar crean una atmósfera típicamente romántica. La escena está animada por numerosas figuras de plebeyos y barcos pesqueros. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

en la Cesta

700,00€

en la Cesta
Vista del golfo de Nápoles y el Vesubio
ARAROT0150206
Vista del golfo de Nápoles y el Vesubio

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Vista del golfo de Nápoles y el Vesubio

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela napolitana del siglo XIX. Ejemplo típico de pintura Grand Tour, la pintura ofrece una visión del Golfo de Nápoles animado por numerosos barcos, de los cuales en primer plano uno de pescadores que desembarcan en la playa, donde esperan sus esposas e hijos. En el fondo se encuentra el Vesubio humeante. La escena es viva por la vitalidad que expresa y por los colores, aunque los tonos rosados del cielo y el Vesubio recuerdan la nota romántica de la pintura de la época. El lienzo tiene pequeñas gotas de color. Se presenta en un elegante marco.

en la Cesta

940,00€

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tapiz del siglo XIX
ABBIPR0130705
tapiz del siglo XIX

escena de genero

ABBIPR0130705
tapiz del siglo XIX

escena de genero

Tapiz con escena de género ambientada en el campo: un joven se defiende con una lanza del asalto de un grupo de perros callejeros. La tela del tapiz tiene varios cortes horizontales, especialmente en la mitad superior.

en la Cesta

520,00€

en la Cesta
Pareja enamorada
ARAROT0149569
Pareja enamorada

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Pareja enamorada

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela de Europa del Este. Firmado Szego G. abajo. Se trata de dos obras que se propondrán alineadas porque representan a un niño y una niña tumbados en el mismo césped en posición de espejo, como si estuvieran frente a frente, probablemente en un juego de amor: visten ropas de gitanos y llevan consigo instrumentos musicales - ella una pandereta y él un violín- que remiten a dos personajes de etnia eslava, del mundo gitano. El conjunto es vivo y sereno. Las dos obras se presentan en marcos estilizados.

en la Cesta

480,00€

en la Cesta
paisaje de campo con río
ARAROT0148808
paisaje de campo con río

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paisaje de campo con río

Pintura al óleo sobre lienzo. Amplio paisaje campestre, con árboles frondosos, un camino que conduce al río y al pequeño pueblo a lo lejos. Paisaje tradicional con fines decorativos, típico de la producción del siglo XVIII y principios del XIX. Sometido a restauración en el siglo pasado, se cambió el chasis. Marco con estilo.

en la Cesta

700,00€

en la Cesta
Paisaje fluvial con figuras
ARAROT0148578
Paisaje fluvial con figuras

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Paisaje fluvial con figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XIX. Un amplio paisaje cercano a abruptos relieves, ve un ancho río que fluye en el valle, animado por barcazas y personajes populares dedicados a diversas actividades. El paisaje y la tipología pictórica, en particular las opciones de color marrón y oscuro, remiten a los países del norte de Europa. El lienzo muestra signos de parches en la parte posterior. Se presenta en un elegante marco.

en la Cesta

450,00€

en la Cesta
Mentor Silvani
SELECTED
SELECTED
ARAROT0147772
Mentor Silvani

Paisaje nevado con figuras 1872

ARAROT0147772
Mentor Silvani

Paisaje nevado con figuras 1872

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado, fechado en 1872 y ubicado en Parma en el ángulo inferior derecho. Se trata de un gran paisaje invernal de fuerte impacto escénico, que encaja bien en el tradicionalismo escenográfico de la pintura de Mentore Silvani, artista nativo de Traversetolo (Parma), paisajista pero también conocido como escenógrafo. En la escena, salpicada por el blanco de una corta nevada que crea esa típica atmósfera invernal enrarecida y silenciosa, entre árboles desnudos y secos, un camino de terracería serpentea atravesado por un viajero; a la derecha un edificio en ruinas con un lavadero donde una mujer saca agua; en el centro una pequeña columna sobre la que está montada una imagen sagrada. Formado en su ciudad natal, Silvani participó en las exposiciones del Estímulo de Parma a partir de 1864, y es principalmente en su ciudad donde sus obras se encuentran hoy (en el Municipio de Parma, la Galería Nacional, la escuela secundaria artística Paolo Toschi) ; sin embargo, también expuso en Milán (1872) y Florencia (1875). Formado como escenógrafo en la escuela de Gerolamo Magnani, Silvani ocupó este cargo en Parma pero también en Venecia a partir de 1871. Su producción pictórica, que incluye principalmente paisajes rurales de la campiña de Parma, se caracteriza siempre por la fidelidad a la realidad. El trabajo propuesto aquí se presenta en un marco contemporáneo.

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Escena de la batalla carlista de Ayette en 1836
ARAROT0146699
Escena de la batalla carlista de Ayette en 1836

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Escena de la batalla carlista de Ayette en 1836

Pintura al óleo sobre lienzo. Debajo del lienzo una placa muestra los datos de la escena: se representa la batalla que tuvo lugar el 5 de mayo de 1836 en San Sebastián, durante la Primera Guerra Carlista, en la que las tropas españolas se opusieron a las inglesas comandadas por el general George de Lacy Evans. Las guerras carlistas son las guerras civiles discontinuas pero persistentes que se libraron en España durante el siglo XIX, y que vieron a los contrarrevolucionarios y católicos que luchaban por el mantenimiento de la tradición en la monarquía española, contra el liberalismo promovido por la reina Isabel II de España y todo lo que ello supuso. Los británicos se pusieron del lado de los liberales. La obra, restaurada y revestida, se presenta en un marco coetáneo de finales del siglo XIX.

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2.800,00€

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