Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda. Procedente de una importante familia milanesa, es el retrato de un caballero que exhibe una cadena con un escudo en la mano. La pintura tiene algunas gotas de color. Está en un marco dorado coetáneo.

El Scribano

Óleo sobre cartón. Inconsistente firmado abajo a la derecha. La obra propone un personaje de la vida oriental, el escribano sentado en el suelo sosteniendo la tablilla en una mano y el punzón para escribir en la otra. El rostro del personaje se sometió a una limpieza, ya que presentaba unos rasgos somáticos excesivamente marcados respecto a la tonalidad que le daba el tocado, y poco adecuados a la raza representada (como en las fotos antes y después de la limpieza). El cuadro salió a subasta con Cambi el 20/12/2017, con atribución al pintor Romualdo Locatelli, el artista de Bérgamo que produjo numerosos temas orientales y africanos a raíz de sus viajes. Presentado en marco.

Episodios de la vida de Juan el Bautista

Cinco dibujos de técnica mixta sobre papel, que representan escenas de la vida de San Juan el Bautista, como se relata en los Evangelios (La Visitación de María a Isabel, el nacimiento, el Bautismo de Jesús, decapitación, Salomé presenta la cabeza cercenada de Herodes). La parte posterior de la etiqueta especifica que los diseños son copiados desde el ciclo de la Capilla de San Juan Bautista en la famosa Basílica de San Lorenzo en Génova. En el marco.

Salida para la guerra

China y acuarela sobre papel. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. En la escena del clásico de los alrededores, un soldado griego, ya ataviado para la guerra, saluda a su esposa y su hijo, desesperado. Raffaele Postiglione y hermano de la también famosa Lucas, se dedicó principalmente a la pintura de temas históricos y religiosos. El diseño se presenta en un contemporáneo de marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Monograma AC no identificado en la parte inferior izquierda. El cuadro presenta al personaje bíblico Rey David, con cuernos y vestido de realeza, mientras se concentra en tocar el arpa, instrumento que utiliza para cantar las alabanzas al Señor. Su figura está colocada sobre una nube en el cielo, pero enmarcada por una rica cortina. La pintura tiene pequeños agujeros y manchas. Se presenta en un marco de mediados de 1900.

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior izquierda aparecen las dos iniciales AC, quizás seguidas de un apellido ilegible. La Santa, enmarcada por un rico telón, se identifica como Cecilia por la presencia del órgano, instrumento que tocaba y que la hizo erigir como patrona de la música; ella está ricamente vestida por su rico estatus romano y sostiene la palma del martirio. La pintura tiene pequeñas gotas de color y manchas. Se presenta en un marco de mediados de 1900.

Óleo sobre tablilla. Firmado abajo a la derecha. Se trata de tres pequeños cuadros que proponen vistas de paisajes, realizados en el estilo naturalista típico de Lorenzo Gignous: los dos laterales, de 24 x 30 cm, proponen el tema más recurrente en la producción del artista lombardo, es decir, las vistas del lago Maggiore, animadas por barcos de pesca; en el centro un paisaje más pequeño (18 x 25 cm) con un grupo de árboles en el campo. Las tres pequeñas pinturas se presentan en un único marco coetáneo.

estudio de una figura joven

Técnica mixta sobre papel; dibujo recortado y aplicado sobre cartulina. Firmado abajo a la derecha. Se trata de un pequeño estudio, probablemente para ser incluido en una escena mayor, de la figura de un niño que lleva sobre la cabeza un cesto de verduras, aún sin definir pero esbozado con trazos de verde; el niño está vestido solo con una camisa corta. Pintor napolitano, pero también museólogo y profesor de artes figurativas, Dalbono se formó en el movimiento verista napolitano que se refirió a la Escuela de Resina. Amaba el paisaje, que retrataba del natural, prefiriendo las horas del amanecer con su juego de luces; pero también produjo muchas escenas de género, con temas burgueses populares, animadas por distintas figuras y teniendo siempre como telón de fondo a Nápoles, sus vislumbres y paisajes, contados con atmósferas difusas, llenas de poesía. La pintura se presenta en un marco de época.

paisaje forestal

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. Tras un período inicial dedicado a la música, Francesco Sartorelli elige el camino de la pintura, formándose como autodidacta. Pintor paisajista, inicialmente de tipo tradicional, se acercó luego a la pintura divisionista, llegando finalmente a definir un estilo propio hecho de pinceladas fluidas y sueltas. Esta mirada al bosque se propone en este último estilo, con pinceladas de color que juegan con los tonos otoñales, que se extienden con fluidez y rapidez. La obra se presenta en un marco dorado con estilo.

escena mitologica

Pintado con jugo de hierba sobre terciopelo. El cuadro presenta una escena mitológica encerrada en un marco ovalado, alrededor del cual se representan pequeños faunos tocando el zufolo y capiteles con jarrones y adornos florales. La escena central, situada en un jardín, muestra a una reina recostada voluptuosamente sobre un triclinio, rodeada de sus doncellas, mientras sentado a sus pies, un esclavo, reconocible por el anillo que lleva en el tobillo, habla con fervor con ella. Podrían ser los personajes mitológicos de Onfale, reina de Lidia, y Heracles, quien fue su esclavo, además de amante, durante tres años, durante los cuales realizó diversas proezas para ella. Este mito ha sido ampliamente contado y representado en el arte de todos los siglos, aunque con diferentes interpretaciones. La pintura está en buenas condiciones, excepto por un ligero desgarro en el margen del marco ovalado interno de la izquierda. La obra se presenta en un marco.

Retrato de un oficial 1897

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado, fechado y con ubicación Roma abajo a la derecha. Tenemos poca información biográfica sobre el pintor Mario Spinetti, pero se conocen varias escenas de género y algunos retratos de su producción. Aquí hay un retrato de tres cuartos de un oficial del Ejército Real Italiano. El cuadro se presenta en un marco antiguo redorado, que necesita restauración por múltiples deficiencias.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda. Retrato de una dama de mediana edad, severo y sereno. El cuadro, en buen estado, se presenta en un marco dorado coetáneo, con pequeñas gotas en el dorado.

Aceite sobre la mesa. El pintoresco paisaje tiene en primer plano a la derecha un amplio camino que serpentea entre frondas y verdes prados, donde pastan los rebaños; una pequeña familia de campesinos pasa por el camino, todos dedicados al transporte de mercancías: ¡incluso la niña lleva un gran bulto en la cabeza, mientras que la madre lleva la canasta con su hijo recién nacido de la misma manera! Al fondo, la planicie se ensancha para desvanecerse hacia las lejanas colinas y hacia el cielo claro y enrarecido, que desprende una luz casi rosada. La mesa de abeto del cuadro ha sido restaurada y entarimada. La obra se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Pasteles sobre cartón. Escuela centroeuropea de finales del siglo XIX. Rastro de firma abajo a la izquierda. La bella y elegante joven está representada con una expresión melancólica, una ligera sonrisa pesada, los ojos bajos y pensativos: la actitud, asociada al negro que viste, sugiere una mujer de luto. La pintura se presenta en un marco de mediados de 1900.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda. Retrato de dama, en el que destaca el hermoso encaje del vestido y el crucifijo alrededor del cuello. La pintura, en buen estado, se presenta en un marco dorado coetáneo, con pequeñas gotas en el dorado.

Pinturas bajo vidrio, sobre una superficie de vidrio convexa. Las dos pinturas ovaladas ofrecen paisajes animados por figuras de personas dedicadas a diversas actividades: en una, el escenario es en las montañas, con pequeños chalets debajo del arroyo y debajo de picos rocosos; en el otro en cambio de noche, un río plácido fluye cerca de riberas boscosas, iluminado por la luna llena. Las pinturas se presentan en marcos dorados contemporáneos, para ser restaurados por deficiencias.

Lápiz sobre papel. Buen uso de la eclosión y del claroscuro, para proponer un retrato eficaz y expresivo de un joven plebeyo. El retrato se presenta en un marco de madera del siglo XIX, adornado con inserciones de cuero en forma de hojas y flores, con algunas pequeñas caídas y deficiencias.

Olio su tela. Il dipinto celebra il ricordo di un defunto: raffigura una lapide che reca il nome del morto e le date, appoggiata sulla nuda terra in un paesaggio deserto e sfumato con un tramonto di sfondo, ma contornata da una ghirlanda di fiori vivaci. Spicca su tutti, proteso verso l'alto, un giglio bianco, il cui gambo però è spezzato, obbligando la corolla a curvarsi verso la terra: è il "memento mori", il simbolo della caducità della vita. Il bel dipinto è presentato in cornice dorata coeva.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia. Es un pequeño atisbo de un cauce de río que fluye entre las casas; Destaca la presencia de dos figuras: un barquero que pasa por debajo del puente con su barquito, mientras que sobre el puente pasa un populacho que tira del burro tirando del carro por el cabestro. La pintura necesita restauración debido a varias pérdidas de color, la mayor de las cuales corresponde al parapeto del puente de la izquierda. Se presenta en un marco dorado coetáneo.