PINTURAS DEL SIGLO XIX

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XIX. La tristeza y la pobreza de esta joven se evidencian en su mirada, en las señales de abandono de su cabello suelto y despeinado, en su chal raído y andrajoso; incluso el fondo oscuro y sombrío subraya la infelicidad de las condiciones de vida representadas. La pintura ha sido restaurada y reencuadernada.

Óleo sobre lienzo. Segunda mitad del siglo XIX. Intenso retrato en primer plano de un hombre, probablemente norteafricano, que pertenece al periodo artístico definido como orientalista, es decir, la producción artística fascinada por el mundo oriental, a raíz de los numerosos viajes en boga en el siglo XIX a las cálidas y exóticas tierras de los países de Asia occidental. El cuadro se presenta en un elegante marco.

Interior con Figura Femenina

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En una habitación sobriamente amueblada, una anciana está sentada leyendo, o tal vez meditando, con su libro apoyado en la mesita bajo la ventana, mientras su pequeño perro duerme acurrucado en un banco a la derecha de la mujer. La escena es rica en detalles, finamente representada; desde la ventana, con las cortinas levantadas para dejar entrar la luz que ilumina la escena, se vislumbran figuras caminando por un camino que conduce a un palacio fortificado. El pintor alemán August Friedrich Siegert se distinguió sobre todo por sus retratos y escenas de género que representan momentos de la vida cotidiana con gran atención al detalle y un toque de realismo. El cuadro se presenta en un marco dorado coetáneo de la segunda mitad del siglo XIX.

Confidencias

Acuarela sobre papel. Monograma del artista arriba a la izquierda. Tranquillo Cremona, tras un periodo inicial cercano a la pintura romántica, se alejó de las influencias de Francesco Hayez a partir de 1870 y se dedicó a pintar con contornos indefinidos, desarrollando el concepto de «macchia scapigliata» junto con su amigo Daniele Ranzoni: tras una primera intervención con pinceles, terminaba sus obras con los dedos para sombrearlas, utilizando todos los dedos para que sus pinturas fueran lo más vaporosas posible. Esta técnica (que le costó la vida debido a una intoxicación por plomo provocada por el repetido contacto de la piel con los colores) fue comparada por Camillo Boito con las vistas de la linterna mágica, cuando aún no se ha encontrado el enfoque adecuado del objetivo: la imagen ya se distingue, pero está inmersa en un vapor casi aeriforme. Los temas de las obras de Tranquillo Cremona eran siempre figuras humanas, presentes tanto en las escenas histórico-literarias del Romanticismo como en los retratos y escenas de género de la fase Scapigliata; sus temas estaban tomados de la vida cotidiana, en su sencillez e inmediatez espontánea, como estas tres figuras femeninas representadas en un momento de conversación confidencial e íntima entre amigas. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

El regreso de la fiesta de la Madonna dell'Arco en Nápoles

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia de un famoso cuadro del pintor Louis Léopold Robert (1794 -1835), que fue expuesto en el Salón de París de 1827 y comprado por el rey Luis Felipe; actualmente se encuentra en el Museo del Louvre. El cuadro representa una alegre escena festiva, rica en folclore, con personajes disfrazados bailando la tarantela y el fantástico panorama de la ciudad de Nápoles al fondo. Robert, artista suizo, realizó varias estancias en Italia, donde encontró inspiración para muchas de sus obras, y se consagró como pintor romántico de género y paisajista del Grand Tour, cuyos temas fueron muy apreciados y reproducidos. El cuadro del «Regreso de la fiesta de Nuestra Señora del Arco en Nápoles» formaba parte de un proyecto de Robert, que pretendía pintar cuatro grandes lienzos sobre las estaciones, ambientados en cuatro lugares diferentes de Italia: éste representaba la primavera. El lienzo que aquí se presenta, sin firmar, es sin embargo de gran calidad pictórica. Restaurado y retocado, se presenta en un bastidor de finales del siglo XIX-principios del XX.

Óleo sobre lienzo. Una deliciosa representación de la vida popular con figuras caricaturescas: tres mujeres comunes y corrientes son retratadas en la calle mientras conversan intensamente entre sí, intercambiando confidencias o... ¡chismorreos! Sin firmar, el cuadro requiere restauración debido a un desgarro en la parte inferior.

Óleo sobre placas de metal. Las miniaturas presentan dos retratos de Augusta de Baviera (1788-1851), duquesa de Leuchtenberg y virreina de Italia como consorte del virrey Eugenio de Beauharnais, hijastro de Napoleón Bonaparte; Aunque Milán era la capital del reino, a la pareja le encantaba residir en la Villa Real de Monza, donde hay varios espacios dedicados a la reina. Los retratos se presentan en marcos de madera ebonizada con adornos de metal dorado.

Copia de David Teniers II

Óleo sobre tabla. El cuadro es una copia revisada de la famosa obra de David Teniers el Joven (1610-1690), realizada entre 1634 y 1640 y actualmente conservada en el Museo del Prado de Madrid. El título de la animada escena hace referencia a la llamada Noche de Reyes, celebración correspondiente a la Epifanía, precisamente doce días después de Navidad, que era la última noche de celebraciones, en la que se podía beber sin límites, dedicarse al amor, al intercambio de pareja y de género, una especie de carnaval, durante el cual se elegía al Rey del Desgobierno (literalmente el rey del Desgobierno), un gobernante al revés que imponía sus leyes, subvirtiendo normas y comportamientos. Esta obra, como muchas otras de Teniers, tuvo tal éxito ligado a los numerosos encargos de reyes y aristócratas durante el siglo XVIII, que indujo una gran producción póstuma de copistas, muchos de los cuales incluso firmaron con el nombre del artista. El cuadro que aquí se presenta presenta varias pérdidas de pintura, a subsanar. Se trata de un marco de finales del siglo XIX, adaptado al tamaño.

Óleo sobre lienzo. Retrato de medio cuerpo de una pareja de campesinos ancianos, ella con la cabeza cubierta por un pañuelo rojo, él con un tocado tradicional; Los dos rostros emergen del fondo oscuro con expresiones dignas y serenas. El cuadro se presenta en un marco contemporáneo.

Medallones impresos sobre placas de cobre. Los ocho medallones proceden de la serie de medallas de "Hombres Italianos Ilustres". Estos ocho en particular representan los perfiles de ocho hombres ilustres del mundo del arte y de la ciencia: Antonio Allegri conocido como Correggio, Andrea Appiani, Benvenuto Cellini, Andrea Palladio, Scipione Maffei, Galileo Galilei, Francesco Guicciardini y Girolamo Vida. Están montados sobre un panel de cartón recubierto de terciopelo y enmarcados en un marco de época.

Retrato de Lord Wood de Inchyra

Óleo sobre lienzo. En el reverso figura una cartela con la atribución y el título de la obra. Sir John Watson Gordon se consagró como retratista, realizando retratos de muchos ingleses ilustres a lo largo de su vida y convirtiéndose también en pintor de corte. El noble aquí retratado pertenece a la casa Wood de Inchyra, localidad de Perthshire, en Escocia. El cuadro se presenta enmarcado.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XIX. La gran escena está ambientada a orillas de un río, que fluye cerca de un pueblo y está cruzado por un pequeño puente de madera. En la orilla, en primer plano, una mujer lava la ropa, un pastor abreva su ganado y un viajero observa las figuras, apoyado en su bastón. Luminoso y sereno, el cuadro tiene un impacto dramático. Restaurado y retocado, se presenta en un elegante marco.

Lápiz sobre papel. Abajo a la derecha, en ambos, la inscripción "Pietro Mulazzi disenò", con la fecha 1883. De un artista desconocido pero experto en el uso del lápiz, son los retratos de una pareja burguesa, cuyos rostros grises emergen claramente del fondo. de papel rojo. Se presentan en marcos dorados contemporáneos, con varios defectos (para restaurar).

Almuerzo familiar 1802

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Escena de género de gusto popular, representa a una familia burguesa que se dispone a almorzar: el padre, ya sentado a la mesa, se dispone a bendecir la comida, mientras su mujer y su hijo, de pie, siguen la oración. Poco se sabe de Charles Christophe Coventry, pintor inglés del que se conocen sobre todo escenas de género de ambientes populares, como ésta. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un elegante marco.

Vistazo de Corfú con una Pequeña Iglesia y Mónaco

Acuarela sobre papel. Firmada abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, se distinguió por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye vistas de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. El cuadro presenta ligeros arañazos. Enmarcado.

Vistazo de Corfú con Mónaco

Acuarela sobre papel. Firmada abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, se distinguió por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye vistas de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. El cuadro presenta ligeros arañazos. Enmarcado.

Vista de Corfú

Acuarela sobre papel. Firmada abajo a la izquierda. Angelos Giallinas, nacido en Corfú, se distinguió por sus numerosas vistas de su isla natal, aunque su producción paisajística incluye vistas de Grecia, otras islas griegas, ciudades italianas y orientales. Sus vistas en acuarela están impregnadas de una atmósfera suspendida y velada. Esta misma vista de la isla se presentó, en un ejemplar más pequeño, en una subasta de Sotheby's en Londres en 2002. La obra se presenta enmarcada.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa de finales del siglo XVIII - principios del XIX. Retrato de un caballero con elegante traje burgués. El lienzo tiene pequeños desgarros y necesita limpieza. Se presenta en un marco dorado del siglo XIX.

Estudio de Vegetación

Lápiz sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Michetti, originario de Abruzzo, estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Nápoles, donde desarrolló su estilo realista y naturalista. Pero el Abruzzo rural, con su naturaleza aún incontaminada, fue siempre su principal fuente de inspiración. Se presenta un pequeño estudio de la vegetación de campo. En marco.

Retrato Femenino

Óleo sobre lienzo. Firmado a la derecha, en el centro del lienzo. Se trata del retrato de una mujer de luto, una joven viuda, como se desprende no sólo del vestido negro, sino del tocado y sobre todo del camafeo con un retrato masculino, que lleva colgado del cuello. Achille Zo fue un artista francés (origen de Bayona, localidad del Pirineo que sufrió la influencia cultural del País Vasco), que, a pesar de haber permanecido repetidas veces en París y Burdeos, donde se formó artísticamente, luego realizó varios viajes a España, ambos a Madrid (en 1856) y a Andalucía (1860), produciendo durante varios años obras sobre temas históricos o escenas de género españolas. A finales de la década de 1960, recurrió al orientalismo. También hay varios retratos en su producción. La pintura que aquí se propone, en el primer lienzo, se presenta en un bello marco contemporáneo de la segunda mitad del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo, aplicado al panel. Escuela francesa. Firmado F. Barthélemy y fechado en 1876 abajo a la izquierda. La escena tiene un estilo y una ambientación orientales, y sugiere la educación doméstica e intelectual de una joven (¡la referencia, aunque secular, a la Educación de la Virgen!): una niña, de pie en el centro de la escena, mientras ella está concentrada en un proyecto de bordado; él escucha las enseñanzas de su madre, que sostiene hojas escritas en sus manos; la anciana está vestida con un traje oriental y reclinada en un triclinio, mientras, detrás de ella, un sirviente descorre la cortina, dejando al descubierto el fondo de un imponente templo clásico. La escena se caracteriza por detalles del entorno cuidadosamente diseñados y ricos en detalles, como en el ramo de flores sobre la mesa de bordado, en la tela que cubre el triclinio sobre el que yace la madre; El ambiente íntimo y doméstico se ve subrayado por los colores terrosos de las paredes del palacio, sobre los que destacan los colores vivos de las figuras, bien iluminadas por la luz que irrumpe desde el exterior. La pintura se presenta en un marco de época.