Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha están las iniciales SM y la fecha '51. Quizás de escuela francesa, el cuadro forma parte probablemente de una serie de retratos de personajes populares colocados en paisajes dispersos y desiertos, con connotaciones cromáticas de gusto romántico. En este, una caminante, una anciana del pueblo apoyada en un bastón, va contando las monedas que ha recibido en su mano... ¿o quizás las que quiere donar? Presentado en un marco de época, el cuadro tiene unas pequeñas gotas de color y un pequeño agujero en el centro.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda. Procedente de una importante familia milanesa, es el retrato de un caballero que exhibe una cadena con un escudo en la mano. La pintura tiene algunas gotas de color. Está en un marco dorado coetáneo.

Pasteles sobre papel. Principios del siglo XIX. En el grupo familiar aparecen el padre, la madre y tres niños, dos de los cuales sostienen juguetes. En el reverso hay una escritura que identifica a la familia retratada en el de los marqueses de Breno. El escrito también dice que "uno de los niños (con el chaleco) es Domenico, esposo de Giulia Caronesi". El cuadro se presenta en un marco dorado contemporáneo, con carencias y años pequeños.

Divorcio de la impèratrice Josèphine

Grabado. Debajo del título, los nombres de los personajes y el nombre del grabador. El tema está tomado de la obra de Henri Frédéric Schopin (1804-1880), que relata el episodio del divorcio del emperador Napoleón Bonaparte de su esposa Josefina, ocurrido el 15 de diciembre de 1809 en el Palacio de las Tullerías de París, y firmado en la presencia de la familia Bonaparte. Grabado por Jean Pierre Marie Jazet, forma parte de una serie dedicada a la vida de Napoleón. El grabado se presenta en un bello marco dorado coetáneo, que presenta pequeñas carencias y desperfectos.

Matinèe du dix-huit brumaire (salón de Mme. Bonaparte)

Grabado. Debajo del título, los nombres de los personajes y el nombre del grabador. El tema está tomado de la obra de Henri Frédéric Schopin (1804-1880), que relata un momento del 18 de Brumario, día del golpe de Estado de Napoleón Bonaparte que provocó la caída del Directorio y sancionó la final de la Revolución Francesa. Grabado por Jean Pierre Marie Jazet, el grabado forma parte de una serie dedicada a la vida de Napoleón. El grabado se presenta en un bello marco dorado coetáneo, que presenta pequeñas carencias y desperfectos.

Pintura al óleo sobre lienzo. Abajo a la derecha está la firma mal legible (¿W. King?) con la fecha (¿1870?). El cuadro propone el retrato de una joven y bella muchacha sentada sobre una roca, en un paisaje boscoso, cubierta únicamente con su larga cabellera y un velo transparente adornado con rosas. Son estos detalles los que nos hacen pensar en una alegoría de la primavera, la estación de la floración pero también simbólicamente la estación de la juventud sensual, despreocupada y elegante. El cuadro ya restaurado se presenta en un marco de finales del siglo XIX-principios del XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Arriba a la derecha aparece la firma "Francesco Santacaterina da Monteleone pinxit en 1856". De este pintor, originario de Monteleone di Calabria, actual Vibo Valentia, se conocen tres retablos realizados en el mismo período de nuestra pintura en varias iglesias de Strongoli, otra localidad calabresa de la provincia de Crotone. Las hojas son todas de un tema sagrado. En cambio, tenemos aquí un retrato de una familia de clase media, padre, madre e hijo pequeño vestidos con ropa tradicional; el niño sostiene una paloma en sus brazos, atada a una cuerda. La obra ha sido restaurada, en el reverso hay señales de parches. Se presenta en un elegante marco.

Marcos de madera del siglo XIX, con grabados en papel en el interior que representan personajes ilustres, en particular seis estudiosos y filósofos (Voltaire, Rousseau, Montaigne, Linné, Fénelon y Mably). Los grabados fueron grabados por Pierre-Michel Alix (1762-1807), grabador francés que creó la "Collection de portraits de grands hommes" en 1792. Los grabados tienen daños por humedad y manchas.

Óleo sobre lienzo magro. En los Annales de Tácito se narra con gran detalle la muerte de Séneca, encargada por el emperador Nerón, del que Séneca fue maestro, con la acusación de haber participado en una conspiración en su contra. El tema ha sido ampliamente representado en el arte, debido a las intensas patetismo que transmite: Seneca - que optaron por el suicidio contra de la ejecución de la mano de un verdugo - está representado en su lecho de muerte, con el médico que lo asiste en el fallecimiento, mientras que. dicta sus últimos deseos a su amigo y su esposa Paolina llora a sus pies. La pintura tiene pérdidas de color generalizadas, que requieren restauración. Se presenta en un marco dorado contemporáneo de principios del siglo XX.

Salida para la guerra

China y acuarela sobre papel. Firmado en la parte inferior izquierda de la página. En la escena del clásico de los alrededores, un soldado griego, ya ataviado para la guerra, saluda a su esposa y su hijo, desesperado. Raffaele Postiglione y hermano de la también famosa Lucas, se dedicó principalmente a la pintura de temas históricos y religiosos. El diseño se presenta en un contemporáneo de marco.

Óleo sobre cartón. Sin firmar, el retrato sigue siendo de buena calidad y expresivo. Se presenta en un marco elegante.

Pintura al óleo sobre lienzo. De un autor anónimo, probablemente inglés (en el reverso del lienzo hay un sello de origen londinense del propio lienzo), el cuadro grande ofrece dos figuras, un hombre y una niña, alejándose del fondo de la ciudad con sus minaretes y domos; la niña sostiene una larga rama de palma en un hombro, mientras que con el otro hombro y mano sostiene al hombre, guiándolo por el camino. En la pintura destacan los colores, contrastando los colores oscuros en la ropa y la piel de las figuras, con los colores claros de la ciudad y el cielo claro y brillante. La pintura se presenta en un marco coetáneo decorado con conchas doradas.

Pintura al óleo sobre lienzo. En medio de un extenso paisaje boscoso, animado por figuras de plebeyos, hay un pelotón de soldados de la Guardia Nacional escoltando a dos hombres detenidos. La escena hace referencia a episodios que se repitieron con frecuencia en el período del Risorgimento, como los documentados históricamente y los retratos de la detención de Ugo Bassi y el capitán Livraghi, patriotas de Garibaldi. A pesar de ser objeto de argumentación histórica, la representación da espacio principalmente al elemento paisajístico, que llena toda la escena y se representa en detalle. En la parte inferior derecha está la firma L.Corsi; Se conoce la existencia de la pintora florentina Luisa Corsi (nacida en 1830), pero sobre todo conocida por sus miniaturas. En la parte posterior de la pintura hay un antiguo cartucho de inventario. En un marco antiguo del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Lo más probable es que sea una representación pictórica de un trágico episodio antisemita. A la derecha, un soldado con uniforme ruso, herido al regresar a casa, encuentra ante sus ojos la dramática escena de la familia asesinada, que el rabino observa en oración. La ventana rota y los cajones saqueados indican la incursión forzosa de los asesinos. A la izquierda del espejo encontramos una inscripción en hebreo que podría sugerir la ubicación o la huella que propone el artista. La palabra podría traducirse como "Ciro", y podría referirse a la zona de Georgia y Azerbaiyán atravesada por el Kura, un río que desemboca desde Turquía en el Mar Caspio, conocido precisamente en el siglo XIX como Ciro. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco del siglo XIX.

Episodios de la vida de Juan el Bautista

Cinco dibujos de técnica mixta sobre papel, que representan escenas de la vida de San Juan el Bautista, como se relata en los Evangelios (La Visitación de María a Isabel, el nacimiento, el Bautismo de Jesús, decapitación, Salomé presenta la cabeza cercenada de Herodes). La parte posterior de la etiqueta especifica que los diseños son copiados desde el ciclo de la Capilla de San Juan Bautista en la famosa Basílica de San Lorenzo en Génova. En el marco.

El barco Astrea 1904

Gouache sobre papel. Firmado y fechado en 1904 abajo a la derecha. A la izquierda el nombre del barco. Antonio De Simone pertenece a la categoría de maestros marinistas, categoría que nació desde el siglo XVI y tuvo un gran fervor en los Estados de gran tradición marinera, desde Holanda a Inglaterra, desde Francia a España en Italia y casi en todas partes en el resto de el continente europeo. tomando como objeto todo lo relacionado con la vida marinera. La mayor popularidad de este género artístico se alcanzó en el siglo XIX y continuó hasta la década de 1940, en el último período de la navegación y el advenimiento de los barcos de vapor. En Italia, los artistas de las escuelas de pintura y del mar de Campania y Liguria produjeron muchas pinturas, algunas de las cuales son los llamados "retratos de barcos": este grupo incluye la producción de los hermanos napolitanos De Simone, que se especializaron precisamente en el retratos de barcos de lujo importantes y famosos, tanto de vela y barcos de vapor. El gouache se presenta en un marco

Grupo de nueve moldes de yeso para medallas, de diferentes tamaños y con diferentes temas: una Sagrada Familia de Simone da Pesaro, una "Caridad", "Venus y Amor", dos retratos nobles y una cabeza de una divinidad, otros con un tema histórico - mitológica. Se presentan en un marco contemporáneo.

Óleo sobre cartón. El amplio paisaje ve un río, animado por figuras y barcos, que atraviesa el ancho valle y domina el castillo. La pintura, que necesita limpieza, se presenta en un marco de principios del siglo XX, con algunas deficiencias.

El traficante de armas en Alejandría

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha la firma de un artista no identificado. En el marco, una placa con el título en francés, que ubica la escena en Alejandría, Egipto. En una calle de una ciudad árabe, con casas blancas que reflejan la luz bajo un cielo despejado, un viejo comerciante propone armas a otro hombre, que amartilla el largo mosquete que sostiene a modo de prueba. Predomina la intensa luminosidad propia de los temas orientalistas, en boga en el siglo XIX. La pintura tiene un parche en la parte de atrás; se presenta en un elegante marco.

Compuesto por láminas xilográficas, cosidas y parcialmente coloreadas, con figuras y textos a juego. El grupo consta de 23 cuadernillos, de los cuales dos en tres ejemplares y uno en cuatro ejemplares; otra pareja tiene la misma portada pero diferente contenido. Los folletos pueden considerarse como "manga" del siglo XIX: la palabra "manga" todavía hoy puede designar muchas producciones diferentes, como dibujos animados individuales, dibujos dispersos, ilustraciones más elaboradas, tiras cómicas, libros de historietas, así como dibujos animados. . Por lo tanto, partiendo del supuesto de que no existe una "forma manga" sino diferentes formas de concebir objetos y formas gráficas todas denominadas con esta palabra, el término manga puede ser atestiguado en el uso literario y ensayístico en Japón ya en el siglo XVIII para indicar , como se mencionó anteriormente, dibujos y bocetos. Pero es a partir de la primera mitad del siglo XIX que los 15 volúmenes de ilustraciones, estudios, entretenimiento gráfico y detallados grabados bicromáticos de Katsushika Hokusai se asientan, gracias a la progresiva publicación, a partir de 1814. Si, por el contrario, queremos darle a la palabra el significado más específico de “historias dibujadas en secuencia”, entonces el debut debe situarse en la segunda mitad del siglo XIX, de manera similar a lo que sucedió en Europa y Estados Unidos. para historietas Los cuadernillos están en buen estado.