L'érotisme de Pulcinella 1972

Huile (mixte) sur toile. Signé et daté en bas à droite. Autre signature, titre, technique et déclaration d'authenticité au dos. Mario Cortiello, peintre napolitain, élève de Gennaro Villani puis ami et collaborateur d'Umberto Lilloni, a participé avec son style personnel au renouveau de la peinture napolitaine, sans s'écarter de la tradition. Doté d'une invention féconde et d'une remarquable capacité de représentation, il a laissé une production riche et variée. Des vues de paysage ou urbaines sont récurrentes dans sa production, peuplée de nombreuses figures, souvent, dans le décor napolitain, de Pulcinella, représenté flottant sur des fonds oniriques, à tel point qu'il est défini comme le Chagall napolitain. Dans cette œuvre, l'artiste dépeint Pulcinella et des femmes qui se divertissent, selon le titre, dans des rencontres à contenu érotique, même si la dimension ludique et joyeuse de telles rencontres prévaut. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Printemps 1985

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Signature supplémentaire, date, titre et déclaration d'authenticité manuscrite au dos. Giovanni Balansino, Piémontais d'origine mais Lombard d'adoption, a choisi de dépeindre son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production. Dans le tableau proposé, le titre est issu de la floraison blanche des arbres qui entourent la maison de campagne.L'œuvre est présentée dans un cadre.

Nuit aux lanternes 1990

Technique mixte (huile, aquarelle, papier mâché sur toile). Signature, date, titre et technique au dos du petit panneau. Il s'agit de deux toiles à composer côte à côte (selon les indications données par le même auteur au verso), jouant sur les deux couleurs crème et bleu, avec l'application d'éléments en papier mâché sur la plus grande. Toujours lié à la technique raffinée et complexe de l'aquarelle, Davide Benati donne vie à un univers de formes fluctuantes, transitoires et fugaces, exprimé à travers une peinture cultivée, faite de suggestions et de souvenirs littéraires et personnels ; ses figures puisent dans le monde de la nature, mais "les fleurs et les feuilles deviennent un pur organisme pictural, un microcosme habité de jeux chromatiques délicats et merveilleux, de larges nappes tonales, de spatialités à peine ombrées, dans lesquelles le regard du spectateur est invité à pénétrer se perdre dans l'impalpable enchantement de la surface » (F. Poli). L'œuvre provient d'une importante collection privée historique de Milan.

Le mur oublié 1991

Mine de plomb sur carton. Au dos la signature, le titre et les données de l'oeuvre. Il est accompagné d'une authentification sur photo, signée par l'artiste pour la Galerie CC à Graz (Autriche). Dès le début des années 1970, l'artiste modénois Franco Guerzoni entame une recherche personnelle consacrée à l'exploration du monde de l'archéologie et de la mémoire. Guerzoni aime les souvenirs, au sens le plus positif du terme : souvenirs personnels et souvenirs collectifs, sans cesse déversés dans ses œuvres qui se densifient ainsi de stratifications de matière et de pensées, sédimentées par le temps et par l'esprit dans le lit du fleuve de l'art . Il en ressort une multitude d'histoires que l'infatigable artiste a toujours recueillies depuis les premières expériences avec la photographie, en passant par l'étude de l'archéologie, jusqu'aux livres d'artistes et aux œuvres avec du plâtre. L'oeuvre est présentée dans un coffret en plexiglas. Il provient d'une importante collection milanaise historique.

Le jardin de la maison de Camerano Casasco

Aquarelle et encre sur papier. Signé et daté le 14 septembre 1952 dans le coin inférieur gauche; emplacement en bas à droite. Au dos, ce titre de l'œuvre du célèbre décorateur, peintre et dessinateur russe, qui depuis 1935 était le principal scénographe du Teatro Alla Scala de Milan. Dans un cadre exposé.

Sans titre

Technique mixte sur papier. Signé en haut à gauche. L'œuvre est composée de trois feuilles de papier dessinées au crayon et à l'aquarelle, disposées de manière asymétrique pour définir la scène amusante d'un homme tombant d'une échelle. Artiste ironique, ludique et théâtral, Aldo Spoldi est peintre, sculpteur, musicien, écrivain, professeur à l'Académie de Brera et membre de la Société de Pataphysique, initialement définie comme la science des solutions imaginaires par son créateur, l'écrivain et dramaturge français Alfred Jarry. , et souvent considéré comme une logique de l'absurde, un schéma métaphysique excentrique et une parodie de la métaphysique. La production de Spoldi, sous toutes ses formes, suit cette vision pataphysique de la réalité, mûrissant ses variations dans le sillage des changements du temps. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Sans titre 1992

Mine de plomb sur carton. Au dos la signature et la date de l'oeuvre. Il est accompagné d'une authentification sur photo, signée par l'artiste pour la Galerie CC à Graz (Autriche). Dès le début des années 1970, l'artiste modénais Franco Guerzoni entame une recherche personnelle consacrée à l'exploration du monde de l'archéologie et de la mémoire. Guerzoni aime les souvenirs, au sens le plus positif du terme : souvenirs personnels et souvenirs collectifs, sans cesse déversés dans ses oeuvres qui se densifient ainsi de stratifications de matière et de pensées, sédimentées par le temps et par l'esprit dans le lit du fleuve de l'art . Il en ressort une multitude d'histoires que l'infatigable artiste a toujours recueillies depuis les premières expériences avec la photographie, en passant par l'étude de l'archéologie, jusqu'aux livres d'artistes et aux œuvres avec du plâtre. L'oeuvre est présentée dans un coffret en plexiglas. Il provient d'une importante collection milanaise historique

Huile sur toile. Ecole lombarde. Issu d'une importante famille milanaise, c'est le portrait d'un monsieur qui exhibe une chaîne avec un blason à la main. La peinture a quelques gouttes de couleur. Il est dans un cadre doré contemporain.

Le Scribano

Huile sur carton Signé en bas à droite. Beau travail du peintre de Bergame, fils d'art, qui après avoir étudié à l'Académie de Carrare, animé par une grande passion pour le voyage, se déplace régulièrement en Italie et à l'étranger, en Afrique et à l'Est; Pendant la Seconde Guerre mondiale, il s’installa à Manille, aux Philippines, où il resta jusqu’à sa mort. Les œuvres de Romualdo Locatelli sont présentes dans des collections publiques et privées du monde entier, mais principalement en Orient où il a peut-être produit ses meilleures œuvres, dont le souvenir est le "célèbre Romualdo", et évidemment dans sa ville natale, Bergame. qui au fil des ans a consacré plusieurs expositions. L'œuvre présentée propose un sujet oriental, un personnage de la vie populaire des pays orientaux par l'artiste fréquenté. Présenté dans le cadre.

Épisodes de la vie de Jean-Baptiste

Cinq dessins, technique mixte sur papier, représentant des scènes de la vie de Saint Jean le Baptiste, comme relaté dans les Évangiles (La Visitation de Marie à Elisabeth, la naissance, le Baptême de Jésus, la décapitation, Salomé présente la tête coupée d'Hérode). L'étiquette précise que les dessins sont copiés à partir du cycle de la Chapelle de Saint Jean le Baptiste dans la célèbre Basilique de San Lorenzo, à Gênes. Dans le cadre.

Sans titre 1992

Mine de plomb sur carton. Au dos la signature et les données de l'oeuvre. Il est accompagné d'une authentification sur photo, signée par l'artiste pour la Galerie CC à Graz (Autriche). Dès le début des années 1970, l'artiste modénais Franco Guerzoni entame une recherche personnelle consacrée à l'exploration du monde de l'archéologie et de la mémoire. Guerzoni aime les souvenirs, au sens le plus positif du terme : souvenirs personnels et souvenirs collectifs, sans cesse déversés dans ses oeuvres qui se densifient ainsi de stratifications de matière et de pensées, sédimentées par le temps et par l'esprit dans le lit du fleuve de l'art . Il en ressort une multitude d'histoires que l'infatigable artiste a toujours recueillies depuis les premières expériences avec la photographie, en passant par l'étude de l'archéologie, jusqu'aux livres d'artistes et aux œuvres avec du plâtre. L'oeuvre est présentée dans un coffret en plexiglas. Il provient d'une importante collection milanaise historique.

Cheval et âne

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. Tito Pellicciotti, originaire des Abruzzes, a été formé à l'Académie des Beaux-Arts de Naples sous la direction de F. Palizzi, dont il a tiré son attention sur les figures animales, qu'il a reproduites à la fois dans le calme de l'étable et libre et au pâturage. Il peint également des paysages, des tableaux de genre, des têtes paysannes, particulièrement intenses, et à partir de 1920, après un séjour en Afrique du Nord, également des sujets arabes. Sa peinture se distingue également par le choix de couleurs vives. Dans ce petit tableau également, les animaux apparaissent comme protagonistes de la scène, reproduits libres de paître. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Départ pour la guerre

Encre de chine et aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Dans le décor classique, un soldat grec, déjà armé pour la guerre, salue son épouse et son fils désespérés. Raffaele Postiglione, frère du célèbre Luca, se consacra principalement à la peinture de sujets historiques et religieux. Le design est présenté dans un cadre contemporain.

Aquarelles sur papier. Ecole européenne (probablement française), XIXe siècle. Le groupe des aquarelles propose des sujets chinois, divisibles en deux groupes : dix présentent diverses activités de travail populaire, d'artisans (le tailleur, le brodeur, le vannier,...), ou de marchands ambulants, exercés tant par des hommes que par des femmes; les cinq derniers représentent plutôt des figures de nobles et de dignitaires de la cour. Ils font partie de la production du goût orientaliste qui intéressait l'Europe au XIXe siècle, concernant les pays du Moyen-Orient mais aussi la lointaine Chine. Les dessins sont présentés dans des cadres modernes et stylés.

Peinture à l'huile sur toile. Monogramme AC non identifié en bas à gauche. Le tableau présente le personnage biblique du roi David, cornu et vêtu de vêtements royaux, alors qu'il est résolu à jouer de la harpe, l'instrument qu'il utilise pour chanter les louanges du Seigneur. Sa figure est placée sur un nuage dans le ciel, mais encadrée par un riche rideau. La peinture a de petits trous et des taches. Il est présenté dans un cadre du milieu des années 1900.

Technique mixte sur papier. Au dos la signature, la date et le titre de l'oeuvre. Accompagné également d'une photo authentifiée, avec étiquette d'exposition à la Galerie CC de Graz Dès le début des années 1970, l'artiste modénais Franco Guerzoni entame une recherche personnelle vouée à l'exploration du monde de l'archéologie et de la mémoire ; Guerzoni aime les souvenirs, au sens le plus positif du terme : souvenirs personnels et souvenirs collectifs, sans cesse déversés dans ses oeuvres qui se densifient ainsi de stratifications de matière et de pensées, sédimentées par le temps et par l'esprit dans le lit du fleuve de l'art . Il en ressort une multitude d'histoires que l'infatigable artiste a toujours recueillies depuis les premières expériences avec la photographie, en passant par l'étude de l'archéologie, jusqu'aux livres d'artistes et aux œuvres avec du plâtre. Il provient d'une importante collection historique privée milanaise.

Archéologie de la nuit 1992

Technique mixte sur papier. Au dos la signature, la date et le titre de l'oeuvre. Accompagné également d'une photo authentifiée, avec étiquette d'exposition à la Galerie CC de Graz Dès le début des années 1970, l'artiste modénais Franco Guerzoni entame une recherche personnelle vouée à l'exploration du monde de l'archéologie et de la mémoire ; Guerzoni aime les souvenirs, au sens le plus positif du terme : souvenirs personnels et souvenirs collectifs, sans cesse déversés dans ses oeuvres qui se densifient ainsi de stratifications de matière et de pensées, sédimentées par le temps et par l'esprit dans le lit du fleuve de l'art . Il en ressort une multitude d'histoires que l'infatigable artiste a toujours recueillies depuis les premières expériences avec la photographie, en passant par l'étude de l'archéologie, jusqu'aux livres d'artistes et aux œuvres avec du plâtre. Il provient d'une importante collection historique privée milanaise

Pyramides 1976

Composition en trois parties, technique photographique et mixte. Au verso se trouve une étiquette de Galleria Studio 47 avec les données de l'œuvre (titre, date et technique) ; le numéro d'inventaire de l'oeuvre est également présent. Il est également accompagné d'une authentification sur photo signée par l'artiste. Dès le début des années 1970, l'artiste modénais Franco Guerzoni entame une recherche personnelle consacrée à l'exploration du monde de l'archéologie et de la mémoire ; Guerzoni aime les souvenirs, au sens le plus positif du terme : souvenirs personnels et souvenirs collectifs, sans cesse déversés dans ses oeuvres qui se densifient ainsi de stratifications de matière et de pensées, sédimentées par le temps et par l'esprit dans le lit du fleuve de l'art . Il en ressort une multitude d'histoires que l'infatigable artiste a toujours recueillies depuis les premières expériences avec la photographie, en passant par l'étude de l'archéologie, jusqu'aux livres d'artistes et aux œuvres avec du plâtre. L'oeuvre est présentée dans un cadre. Il provient d'une importante collection privée milanaise.