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Dans notre catalogue, vous pouvez trouver des objets et des œuvres d'art du XVIe siècle à nos jours.

Art ancien, icônes, art contemporain, peinture ancienne, art des XIXe et XXe siècles.


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Gravure de Renato Guttuso Italie 1986
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Gravure de Renato Guttuso Italie 1986

Quatre Femmes 1986

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Gravure de Renato Guttuso Italie 1986

Quatre Femmes 1986

Eau-forte et aquatinte sur papier. Signé au crayon en bas à droite ; numéro de série 54/95 en bas à gauche. L'œuvre, créée en 1986, propose l'un des thèmes les plus récurrents de la production de Renato Guttuso, la femme, qu'il propose toujours de manière passionnée dans le ton, incisive et marquée dans le signe, pour capter le regard dans un sens érotique et sensuel. l'accent. La muse inspirante et protagoniste incontestée de nombreuses œuvres de l'artiste de Bagheria était Marta Marzotto, dont les traits se retrouvent également dans cette œuvre. Ce sont quatre femmes et pourtant elle n'en est qu';une ; ils sont proches l'un de l'autre presque se touchant, pourtant chacun ignore la présence de celui à côté. Il n'y a pas d'intention narrative chez Guttuso, mais les femmes se poursuivent à la surface de la feuille comme dans un cahier d'étude, notes pour les grandes compositions sur lesquelles travaille l'artiste. Ainsi, comme le caractérisent les études, ce qui intéresse ici Guttuso est de suivre le déroulement des signes jusqu'à ce qu'ils soient recomposés dans une synthèse qui les transforme en une image complète. L'eau-forte trace délicatement des contours et des lignes intérieures que quelques touches d'aquatinte colorent à peine ; ou jouer librement sur les masses complexes de cheveux qui ont toujours été un élément typiquement et exclusivement graphique pour Guttuso. La lithographie est montée sur un panneau avec un cadre apparent.

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Nature Morte Huile sur Contreplaqué Italie XXe Siècle
nouvelles
ARARNO0177133
Nature Morte Huile sur Contreplaqué Italie XXe Siècle

ARARNO0177133
Nature Morte Huile sur Contreplaqué Italie XXe Siècle

Huile sur contreplaqué. Signature non déchiffrée en bas à droite. Un riche bouquet de roses roses et blanches remplit un vase en céramique à motifs aux couleurs vives qui se détache sur le fond marron. Le tableau est présenté dans un imposant cadre guilloché contemporain.

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A. Canegrati Huile sur Toile Italie XXe Siècle
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ARARNO0177122
A. Canegrati Huile sur Toile Italie XXe Siècle

Paysage vallonné avec Cottage

ARARNO0177122
A. Canegrati Huile sur Toile Italie XXe Siècle

Paysage vallonné avec Cottage

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Un aperçu de collines caractérisées par l'éclat de la couleur verte, dans une large gamme de nuances rehaussées par des bords doux, surmontées par le ciel bleu et interrompues uniquement par un chalet, qui reprend également les mêmes couleurs de la terre et de la campagne. C'est l'œuvre du jeune artiste milanais Amerigo Canegrati, qui connut une grande renommée dans les années trente, et est considéré parmi les représentants des courants picturaux lombards du XXe siècle italien ; sa peinture exprime de profondes qualités coloristiques tant dans les peintures de paysage que dans les compositions et les figures. Le travail est présenté dans un cadre de style.

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Grand Paysage avec scène de Chasse Huile sur Toile '700
SELECTED
nouvelles
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ARTPIT0001457
Grand Paysage avec scène de Chasse Huile sur Toile '700

Chasse au chevreuil

ARTPIT0001457
Grand Paysage avec scène de Chasse Huile sur Toile '700

Chasse au chevreuil

Huile sur toile. La scène, située dans une campagne boisée, près des ruines architecturales, est centrée sur le groupe de chasseurs vif et riche, vêtus à la manière des chevaliers, qui armés d'épées et de lances et avec l'aide des chiens donnent le coup de grâce au cerf maintenant blessé et angoissant. Le grand format met en valeur la clientèle importante, soulignée également par la combinaison avec un tableau similaire. Restauré et revu, il est présenté dans un cadre élégant.

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7840,00€

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R. Pellegrini Huile sur Toile Italie 1909
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R. Pellegrini Huile sur Toile Italie 1909

Aperçu de Mandello Lario 1909

ARARNO0175727
R. Pellegrini Huile sur Toile Italie 1909

Aperçu de Mandello Lario 1909

Huile sur toile. Signature et localisation (Mandello) en bas à gauche. Au dos signature supplémentaire, date et titre en toutes lettres. Riccardo Pellegrini, peintre milanais, fut l'élève de Domenico Morelli et fut éduqué dans le climat du romantisme. Il était paysagiste et peintre de genre, mais il créa aussi de précieuses natures mortes, aux couleurs vives et au dessin précis et réaliste. Sa production paysagère s'inspire des différents lieux qu'il a visités et vécus, en Italie et à l'étranger, notamment en Espagne et en France. Dans ce paysage, Pellegrini offre un aperçu de la montagne qui surplombe la ville sur les rives du lac de Côme : une montagne aride et nue, bien qu'habitée, avec la hutte au sommet et une figurine féminine qui remplit les seaux au ruisseau qui coule l'eau entre les rochers ; les couleurs sont celles des brumes hivernales, réparties presque transversalement entre le gris-bleu de la partie supérieure, avec des nuages chargés de pluie qui dominent les sommets de l'autre côté du lac (ce qui se sent, sans se voir), et le vert-brun du terrain qui occupe la moitié inférieure, avec les branches des arbres nus tendues pour relier les deux moitiés. Le calme des montagnes, le titre de l'œuvre, transparaît clairement et imprègne l'esprit de l'observateur. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

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4400,00€

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Portrait Masculin Huile sur Toile Italie XIX Siècle
ARTOTT0001005
Portrait Masculin Huile sur Toile Italie XIX Siècle

ARTOTT0001005
Portrait Masculin Huile sur Toile Italie XIX Siècle

Huile sur toile. Ecole lombarde. Issu d'une importante famille milanaise, c'est le portrait d'un monsieur qui exhibe une chaîne avec un blason à la main. La peinture a quelques gouttes de couleur. Il est dans un cadre doré contemporain.

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1144,00€

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Icône Orthodoxe avec Riza Detrémpe sur Bois Grèce XIX SIècle
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Icône Orthodoxe avec Riza Detrémpe sur Bois Grèce XIX SIècle

Synoxie des Saints avec Marie et le Christ en gloire et les Archanges.

ARARIC0175243
Icône Orthodoxe avec Riza Detrémpe sur Bois Grèce XIX SIècle

Synoxie des Saints avec Marie et le Christ en gloire et les Archanges.

Tempera sur bois avec riza en métal, doré en correspondance avec les auréoles. L'icône voit dans la moitié inférieure un groupe de six saints, dont le nom est indiqué en caractères grecs, tandis que dans la partie supérieure se trouvent Marie et Jésus en gloire, flanqués d'archanges. Les saints représentés sont, de gauche à droite : Saint Grégoire le Grand, Saint Basile le Grand, Saint Jean l'évêque, Saint Pierre l'apôtre, Saint Paul l'apôtre, Saint André l'apôtre, tous les saints importants dans la liturgie commémorative orthodoxe. Les figures sont inscrites dans un décor floral. Dans l'église des premiers siècles, la synaxe (du gr. Sýnaxis : assemblée) était le rendez-vous des fidèles pour la lecture des livres sacrés et pour la célébration eucharistique. Sinassi fait donc allusion à la présence d'un groupe de personnes (anges, saints et saints, métropolitains et moines) qui entourent une représentation centrale, donc dans l'art iconographique cela correspond à un groupe de saints ou d'anges qui entourent le Christ ou la Madone pour les glorifier . Dans la liturgie orthodoxe, ces icônes sont généralement exposées et célébrées le jour suivant celui d'une fête importante dans laquelle ces saints étaient co-protagonistes. L'icône a de petites gouttes de couleur diffuses. Renfort en bois au dos. Le riza est actuellement démonté de la table, il nécessite peu d'intervention pour se remettre en forme pour le remontage.

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G. Dughet Attr. Huile sur Toile Italie XVII Siècle
SELECTED
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ARARPI0172199
G. Dughet Attr. Huile sur Toile Italie XVII Siècle

Paysage classique avec personnages du XVIIe siècle

ARARPI0172199
G. Dughet Attr. Huile sur Toile Italie XVII Siècle

Paysage classique avec personnages du XVIIe siècle

Huile sur toile. Dans un grand paysage verdoyant où coule une rivière, un village émerge au centre ; au premier plan à droite, sur le chemin il y a un groupe de femmes, vêtues de tuniques colorées. la peinture reprend les modalités picturales de Gaspard Dughet, le peintre romain formé à l'école de Poussin, qui se consacra principalement à la production paysagère, avec une nouvelle liberté et un nouveau naturel visant à découvrir un monde réel et magique à la fois, païen Nature libre et sauvage. Dans la production de Dughet, les figures humaines n'ont jamais été dominantes, absentes au début de la production puis introduites uniquement à la demande de la clientèle, venant à adopter un type particulier de figures sans changements majeurs tout au long de sa carrière : des figures élégantes, à l'allure lâche, habillées d'une courte tunique vaguement ancienne, généralement anonyme et appartenant au peuple. De tels traits se retrouvent dans cet ouvrage, même si l'attribution à Dughet est incertaine, et l'on pense plutôt le placer dans son cercle. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

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7800,00€

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Portrait de Famille Pastels sur Papier Italie XIXe Siècle
ARAROT0172250
Portrait de Famille Pastels sur Papier Italie XIXe Siècle

ARAROT0172250
Portrait de Famille Pastels sur Papier Italie XIXe Siècle

Crayons sur papier. Début du 19ème siècle. Le père, la mère et trois enfants apparaissent dans le groupe familial, dont deux tiennent des jouets. Au verso, une inscription identifie la famille représentée dans celle des marquis de Breno. L'écriture dit aussi "l'un des enfants (avec le gilet) est Domenico, mari de Giulia Caronesi". Le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain, avec manques et petites années.

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B. Artioli Technique Mixte Italie 1974
ARARCO0172891
B. Artioli Technique Mixte Italie 1974

Paysage surréaliste 1974

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B. Artioli Technique Mixte Italie 1974

Paysage surréaliste 1974

Technique mixte sur bois. Signé et daté en bas à droite. Autre signature et date au verso (1973, ne coïncidant pas pendant un an avec celle du verso). Bruno Artioli, artiste originaire de Nocera Umbra, était avant tout un paysagiste, qui interprétait à la fois avec un naturalisme classique et avec une pureté géométrique dans une touche abstraite. Dans cette deuxième clé de lecture, les regards de Bruno Artioli dépassent la réalité phénoménale pour acquérir un caractère totalement objectif, dénué de tout particularisme, les éléments du paysage finissant par se réduire à des formes pures et à des couleurs pures. L'œuvre présentée s'inscrit dans cette conception du paysage, clairsemé, géométrique, net dans chaque ligne ainsi que dans la subdivision des couleurs, qui conservent chacune leur identité propre et occupent un espace bien défini. Dans le cadre.

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E. Fantuzzi Huile sur Toile Italie XXe Siècle
ARARNO0172895
E. Fantuzzi Huile sur Toile Italie XXe Siècle

Personnage avec des fleurs

ARARNO0172895
E. Fantuzzi Huile sur Toile Italie XXe Siècle

Personnage avec des fleurs

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Au dos, autre signature et dédicace avec déclaration d'authenticité. Influencé dans ses années parisiennes par le contact avec l'expressionnisme, Fantuzzi met un accent marqué dans ses œuvres sur l'expression des émotions, des humeurs. Ses figures sont donc sommaires, jamais complètement définies, plutôt déformées en formes allongées, les visages anonymes, et placées dans des décors solitaires et mélancoliques ; En revanche, la couleur domine dans ses toiles dans ses gammes les plus marquées, généralement les tons froids des bleus, des verts et des violets, qui créent des contrastes parfois violents. Les thèmes principaux de Fantuzzi sont la solitude de la métropole et la difficulté de communication dans les relations interpersonnelles, souvent exprimées dans des figures solitaires comme celle présentée ici, une femme avec un bouquet de fleurs à la main, sur un fond rouge feu, dépourvu d'autres figures . Le travail est présenté dans un cadre de style.

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Divorce de l'Impèratrice Josèphine Gravure XIXe Siècle
ARAROT0172345
Divorce de l'Impèratrice Josèphine Gravure XIXe Siècle

Divorce de l'impèratrice Josèphine

ARAROT0172345
Divorce de l'Impèratrice Josèphine Gravure XIXe Siècle

Divorce de l'impèratrice Josèphine

Gravure. En dessous du titre, les noms des personnages et le nom du graveur. Le sujet est tiré de l'ouvrage d'Henri Frédéric Schopin (1804-1880), qui relate l'épisode du divorce de l'empereur Napoléon Bonaparte avec sa femme Joséphine, survenu le 15 décembre 1809 au palais des Tuileries à Paris, et signé en la présence de la famille Bonaparte. Gravé par Jean Pierre Marie Jazet, il fait partie d'une série consacrée à la vie de Napoléon. La gravure est présentée dans un beau cadre doré contemporain, qui présente de petits manques et dommages.

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300,00€

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Matinèe du Dix-Huit Brumaire Gravure XIXe Siècle
ARAROT0172343
Matinèe du Dix-Huit Brumaire Gravure XIXe Siècle

Matinée du dix-huit brumaire (salon de Mme Bonaparte)

ARAROT0172343
Matinèe du Dix-Huit Brumaire Gravure XIXe Siècle

Matinée du dix-huit brumaire (salon de Mme Bonaparte)

Gravure. En dessous du titre, les noms des personnages et le nom du graveur. Le sujet est tiré de l'ouvrage d'Henri Frédéric Schopin (1804-1880), qui relate un moment du 18 brumaire, jour du coup d'État perpétré par Napoléon Bonaparte qui provoqua la chute du Directoire et sanctionna la fin de la Révolution française. Gravée par Jean Pierre Marie Jazet, la gravure fait partie d'une série consacrée à la vie de Napoléon. La gravure est présentée dans un beau cadre doré contemporain, qui présente de petits manques et dommages.

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Allégorie du Printemps Huile sur Toile Italie XIXe Siècle
ARAROT0168184
Allégorie du Printemps Huile sur Toile Italie XIXe Siècle

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Allégorie du Printemps Huile sur Toile Italie XIXe Siècle

Huile sur toile. En bas à droite il y a la signature mal lisible (W. King ?) avec la date (1870 ?). Le tableau propose le portrait d'une jeune et belle fille qui est assise sur un rocher, dans un paysage boisé, recouverte uniquement de ses longs cheveux et d'un voile transparent agrémenté de roses. Ce sont ces détails qui nous font penser à une allégorie du Printemps, la saison de la floraison mais aussi symboliquement la saison de la jeunesse sensuelle, insouciante et gracieuse. Le tableau déjà restauré est présenté dans un cadre fin XIXe-début XXe siècle.

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4800,00€

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Portrait de Madame Huile sur Table Début '900
ARTNOV0001800
Portrait de Madame Huile sur Table Début '900

ARTNOV0001800
Portrait de Madame Huile sur Table Début '900

Huile sur table.Signé en bas à droite et à l'arrière Verschafeldt. Petites gouttes de couleur. Présenté dans un cadre contemporain, avec des lacunes.

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320,00€

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Paysage Nocturne Rural avec des Chèvres Technique mixte sur Toile '700
ARARPI0111738
Paysage Nocturne Rural avec des Chèvres Technique mixte sur Toile '700

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Paysage Nocturne Rural avec des Chèvres Technique mixte sur Toile '700

Technique mixte sur papier, appliquée sur carton. école italienne. Le nom de Londonio est proposé au dos : l'œuvre délicate rappelle certainement le sujet et la manière de l'œuvre de Francesco Londonio (1723-1783), l'artiste milanais spécialisé dans le genre animalier et pastoral. On peut plutôt la considérer comme une œuvre inspirée de Londonio, par un artiste proche de son domaine.

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Scène de Genre Huile sur Toile Italie XVIII Siècle
ARARPI0107509
Scène de Genre Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

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Scène de Genre Huile sur Toile Italie XVIII Siècle

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe centrale. La scène se déroule dans la boutique d'un barbier, qui a l' intention de couper les cheveux d'un homme sous l'œil vigilant d'autres clients et, surtout, de certaines femmes avec des enfants, dont l' observe même le résultat de l'Opéra. Les lunettes ont été introduites dans l'art d'abord comme signe de distinction, puis aussi comme signe d'attention scientifique, délimitant progressivement la figure du savant, du médecin et du chirurgien : dans cette toile, elles soulignent en fait l'ironie de la scène, utilisée comme un outil pour un examen féminin attentif de la coupe de cheveux de son conjoint ! Toute la scène est remplie de personnages, peints de manière brute et presque grotesque, avec des expressions et des poses très marquées, presque théâtrales, également soulignées par des couleurs vives. En raison de ces caractéristiques, la peinture se intègre bien dans la production de scènes de genre de dessin sur la vie populaire capturé dans ses moments les plus animés et caractéristiques, qui a été calculée à compter du dix - septième siècle en Europe centrale, en particulier aux Pays - Bas, pour les remplacer par des sujets plus légers étaient des peintures naturalistes et religieuses, et qui en Italie trouvèrent une expression particulière dans l'"école Bamboccianti", développée à Rome par des peintres flamands et italiens. Le tableau a été restauré et regarnisé. Il est présenté dans un cadre d'époque.

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Igor Andreev, Peinture sur Pierre, art contemporain, XX siècle.
ARARCO0106175
Igor Andreev, Peinture sur Pierre, art contemporain, XX siècle.

Visage

ARARCO0106175
Igor Andreev, Peinture sur Pierre, art contemporain, XX siècle.

Visage

Peinture sur pierre. Signè Igor And. au dos. La pierre est tasformé en visage particulier, vif et curieux ; autre décoration sur le côté, avec un paysage de ciel, de terre et de fleurs. Igor Andreev, artiste russe né à Leningrad en 1952, a laissé l'Union soviétique en 1972 lors d'un voyage au Canada, décidant de se consacrer à l'art. En 1981, il s'installe à Paris, où il vit et travaille. Dans ses œuvres, définies comme du Néo-Pop art, il utilise des matériaux et des formes simples pour créer un monde positif, joyeux et coloré.

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Déploration Sur Le Christ Mort Huile Sur Toile École Italienne 1600
SELECTED
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ARARPI0094514
Déploration Sur Le Christ Mort Huile Sur Toile École Italienne 1600

ARARPI0094514
Déploration Sur Le Christ Mort Huile Sur Toile École Italienne 1600

Huile sur toile. École du nord de l'Italie. Insérée dans un paysage de la fin de la Renaissance, la composition des figures est disposée selon une diagonale ascendante à gauche et culminant plus précisément avec les trois croix du Calvaire au loin; au centre se trouve le corps du Christ, allongé mais aussi obliquement, derrière lequel trois personnages, Saint-Jean, Marie au centre et une femme pieuse, la seule représentée dans des vêtements du XVIIe siècle, représentant probablement une personne proche des commanditaires. L'œuvre peut être placé dans la production culturelle lombarde-vénitienne de la première moitié du XVIe siècle, plus précisément dans l'activité picturale qui a prospérée entre Brescia, Garda et Vérone, qui eut une expression maximale dans les manières maniéristes de Giovanni Demio (1500- vers 1570). En particulier, certains éléments se retrouvent dans l'œuvre, surtout dans les formes des vêtements et des poses (par exemple de Saint-Jean), qui font référence à des modèles de moule "raphaélesque" largement utilisés, par la médiation de graveurs tels que Marcantonio Raimondi (1480 - vers 1534), qui a contribué à la diffusion des œuvres des maîtres. Le tableau, restauré et remis en toile, a subi des importantes rénovations. Il est présenté dans un cadre ancien, datant du XVIIe siècle environ, repeint.

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Sainte Vierge Priante Huile sur Toile Début '800
ARARPI0072424
Sainte Vierge Priante Huile sur Toile Début '800

ARARPI0072424
Sainte Vierge Priante Huile sur Toile Début '800

Huile sur toile. Le visage de la Vierge rappelle dans le mode de représentation les peintures de Giovanni Battista Salvi dit le Sassoferrato (1609 -1685), dont le style a été largement repris aux Xviiie et Xixe siècles. Au dos de la peinture se trouve un cartouche avec numéro d’inventaire (N. 193) et le nom du collectionneur Giuseppe Bertarelli (1804-1875), commerçant et philanthrope milanais, connu pour les donations d’œuvres d’art importantes à la Pinacothèque Ambrosiana. La peinture est en première toile; nécessite une restauration pour les petites chutes de couleur et deux petits trous. Il est présenté dans un cadre cohérent.

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