PEINTURES EN LIGNE | GALERIE D'ART ANCIEN ET CONTEMPORAIN

Huile sur toile marouflée sur panneau. Les trois personnages sont représentés uniquement dans la partie supérieure, mettant en valeur leurs visages : au centre, Marie et l’Enfant Jésus, sur lesquels se concentre la lumière de l’œuvre ; tous deux regardent vers l’enfant Jean, reconnaissable à ses symboles iconographiques (le bâton surmonté de la Croix et la peau de bête qui le recouvre), qui, plus dans l’ombre dans le coin inférieur droit, reçoit la bénédiction du Christ. Le tableau est présenté dans un cadre du début du XXe siècle.

Huile sur toile. Signée et datée en bas à droite. En forme de croissant, initialement conçue comme un panneau au-dessus d'une porte, la toile présente une composition à la fois agréable et mélancolique de roses disposées sur une surface peinte en relief. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Signée A. Dronsart en bas à gauche. Une délicate composition de roses dans un vase, aux teintes douces et pâles jouant sur les nuances. Présentée dans un cadre doré contemporain.

Figures

Marqueur sur papier. Signé en bas à droite. L'œuvre de Salvatore Fiume met fréquemment en scène les femmes à travers une série de portraits féminins, les représentant sous leurs multiples facettes, sans limites, sans crainte de refléter leur puissance et leur essence la plus intime, exaltant et mythifiant leur charme, leur beauté et leur sensualité. Œuvre encadrée.

Figure avec des fleurs

Huile sur toile. Signée en bas à gauche. Signature, cachet et certificat d'authenticité supplémentaires au dos. Influencé par l'expressionnisme durant ses années parisiennes, Fantuzzi accorde une grande importance à l'expression des émotions et des états d'âme dans ses œuvres. La couleur domine ses toiles, généralement dans des tons froids de bleu, de vert et de violet, créant des contrastes parfois saisissants. Les thèmes principaux de Fantuzzi sont la solitude de la métropole et la difficulté de communiquer ; il peint souvent des figures floues et des visages sans yeux. Encadré.

Nature Morte avec Horloge et Fruits

Huile sur panneau dur. Signée en bas à gauche. L'artiste milanais, fils du célèbre peintre Alcide Davide Campestrini, se consacrait à la nature morte, à la peinture figurative et aux paysages alpins, utilisant une technique ancrée dans l'école de son père et la tradition de la fin du XIXe siècle. La composition présentée ici est typique de son travail : elle juxtapose des fruits épars – ici des oranges et des raisins – à une élégante horloge de table ancienne. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain (années 1960-1970).

Dans mon atelier 1943

Huile sur panneau. Non signé, le tableau porte au dos l'étiquette de la rétrospective Giotto Sacchetti, qui s'est tenue du 26 juin au 16 juillet 1967, où cette œuvre était exposée sous le numéro de catalogue 51. L'œuvre figure dans la monographie publiée en 1967 (planche XXVIII). Giotto Sacchetti a peint la réalité, la « Vérité », avec un esprit d'observation vif et sensible, à travers une analyse minutieuse de la nature, perpétuée par des coups de pinceau fortement constructifs, d'influence toscane évidente. Cette œuvre présente une vue de son atelier, un grand vase de fleurs de pêcher. Encadré.

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Madeleine, représentée nue, les cheveux longs et détachés, est représentée dans une pose contemplative : assise sur une pierre dans le désert, lisant la Bible, le crâne à ses côtés (selon l'iconographie traditionnelle), elle reçoit la visite d'un ange qui la soutient dans son élan extatique, tandis qu'elle tend les bras vers le ciel, qui se fond dans les nuages. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Figure avec des Fleurs

Huile sur toile. Signée en bas à gauche. Signature, cachet et déclaration d'authenticité supplémentaires au dos. Influencé par l'expressionnisme durant ses années parisiennes, Fantuzzi accorde une grande importance à l'expression des émotions et des états d'âme dans ses œuvres. La couleur domine ses toiles dans ses palettes les plus audacieuses, généralement des tons froids de bleu, de vert et de violet, créant des contrastes parfois saisissants. Les thèmes principaux de Fantuzzi sont la solitude de la métropole et la difficulté de communiquer ; il peint souvent des figures floues et des visages sans yeux. Encadré.

La Vache Folle

Encre de Chine sur papier. Signé en bas ; titre en haut. L'œuvre est accompagnée d'un certificat photographique de la Galerie Pace de Milan. Sculpteur, graveur et médailleur, Minguzzi a également réalisé de nombreux dessins, souvent des esquisses pour des sculptures. Ce dessin est présenté dans un cadre.

Huile sur toile. Trace de signature en bas. Dans une veine romantique, le tableau représente une petite fille tendrement penchée sur son gros chien, avec lequel elle échange un regard tendre. L'arrière-plan est un jardin, avec un ciel se fondant dans la lumière d'un coucher de soleil lointain. Le tableau présente des traces de restauration et de rentoilage antérieurs. Il est présenté dans un cadre doré du début du XXe siècle.

Lithographies en couleurs. Le peintre et illustrateur Marcus C. Stone s'est fait connaître grâce à ses portraits empreints d'émotion et à ses scènes littéraires. Ces deux lithographies représentent des scènes se déroulant dans les jardins d'élégantes villas : l'une représente deux couples engagés dans une conversation romantique, l'autre savourant une cérémonie du thé. Les deux estampes sont présentées dans d'élégants cadres contemporains en bois doré et tissu.

Antignano Vecchie Case al Sole 1966

Huile sur toile. Signée et datée en bas à droite. Titre, signature et cachet de la Galerie Bolzani, Milan, au dos. Giuseppe Comparini est un peintre florentin, clairement issu de la lignée des Macchiaioli. Son objectif était de représenter sur la toile les variations de lumière aux différentes heures de la journée. Ses œuvres, empreintes de réalisme, reposent sur des jeux de lumière qui lui confèrent une touche lyrique marquée. La diffusion de son œuvre est étroitement liée à sa collaboration avec le galeriste milanais Guido Bolzani (1957), qui l'exposait régulièrement. Œuvre encadrée.

Portrait d'une Dame, 1892

Huile sur toile. Signée et datée en bas à droite. L'artiste français André Chabellard s'est fait un nom comme portraitiste, à la fois populaire et noble. Ses personnages sont placés dans des décors précis, comme dans ce portrait d'une dame assise dans son salon magnifiquement meublé. L'exécution est remarquable, avec des effets chromatiques et des jeux d'ombre et de lumière qui mettent en valeur le personnage au premier plan et se fondent dans les éléments environnants. L'œuvre est présentée dans un cadre doré du milieu du XXe siècle (légers manques à gauche).

Détrempe sur papier moëlleux. Chine, Canton, dynastie Qing, vers 1860. Collection de vingt-huit peintures représentant des courtisans, des érudits et des marchands chinois. Conservées à l'origine dans un album, ces peintures sont présentées ici dans de magnifiques cadres ornés de tissus floraux brodés. Le papier moëlleux est un matériau fin et translucide dérivé de la moelle du Tetrapanax papyrifer, arbre originaire de Chine et de Taïwan. Il est entré en peinture pour répondre à la demande croissante de petits souvenirs peu coûteux et facilement transportables, suite à l'essor massif du commerce avec la Chine au premier quart du XIXe siècle. Vendus en albums et donc protégés de la lumière, nombre d'entre eux conservent leurs couleurs éclatantes aujourd'hui encore.

Esquisses pour Aida

Technique mixte sur papier. Sept croquis signés et datés, et, en haut, une reproduction de la signature de l'artiste. Il s'agit d'œuvres du célèbre peintre italien Remo Brindisi, dont la peinture, fondée sur une approche descriptive et réaliste dans ses premières œuvres, a ajouté des nuances expressionnistes dans ses œuvres ultérieures, donnant naissance à son propre langage néo-figuratif. Son œuvre est toujours imprégnée d'intentions sociales et politiques. Brindisi a également travaillé comme sculpteur, illustrateur, écrivain, scénographe et commissaire d'exposition. Provient d'une collection privée milanaise. Sa collaboration aux décors et costumes grandioses de la production d'Aïda aux Arènes de Vérone en 1974 est particulièrement remarquable. Une série de sept croquis signés et datés de cette œuvre est présentée ici. Encadrée.

Huile sur panneau de noyer. Le tableau s'inspire des modèles toscans du début du XVIe siècle (par exemple, le style pictural de Domenico Puligo), mais il s'agit d'une production légèrement ultérieure et d'une main plus faible, typique de la production « périphérique ». Le sujet, absolument traditionnel, représente la Madone allaitant l'Enfant Jésus, encadrée par un rideau ; l'enfant, tétant le sein de sa mère, regarde vers le spectateur, tandis que la mère contemple tendrement son fils. Le monogramme CP figure au dos du panneau, indiquant probablement l'artiste. Le panneau présente plusieurs petites chutes de peinture.

Paysage avec Troupeau et Bergers

Huile sur toile. Signée en bas à gauche. Il s'agit probablement de la plus grande œuvre d'Achille Dovera, vraisemblablement destinée à un important mécène. Une petite esquisse préparatoire sur bois représentant la même scène a été vendue sur le marché. Au centre du premier plan, l'œuvre représente un grand troupeau de moutons marchant le long d'un sentier, accompagné de plusieurs bergers. Les animaux émergent, enveloppés d'un épais nuage de poussière, d'un passage à travers une végétation luxuriante, dans un paysage plat avec en arrière-plan les sommets montagneux. Le peintre milanais Achille Dovera est considéré comme un représentant majeur du naturalisme et de la peinture de genre du XIXe siècle. Paysagiste, Dovera entretient formellement un lien avec la réalité phénoménale, qu'il reproduit avec précision, même si la couleur et la lumière jouent un rôle fondamental ; ses coups de pinceau rapides et mouvants confèrent fraîcheur et immédiateté à la scène sans perturber les formes. Ce grand tableau est présenté dans un magnifique cadre contemporain en bois doré.

Huile sur toile. École d'Italie du Nord, début du XVIIIe siècle. Un paysage de collines rocheuses présente un village aux maisons à tourelles, s'élevant près du bord de mer, visible à l'arrière-plan à droite. Au premier plan, le long d'une petite crique côtière, la vie populaire est animée, avec de nombreux personnages occupés à diverses activités. Le tableau présente des traces de restauration et de rentoilage antérieurs ; la fissure est actuellement bien définie, mais la couleur est intacte. Le tableau est présenté dans un cadre ancien, présentant de légers manques.

Huile sur panneau de châtaignier. École d'Europe centrale, XVIe siècle. La scène traditionnelle représente l'Enfant Jésus, dans les bras de sa Mère, avec laquelle il échange un regard tendre, s'apprêtant à glisser l'alliance au doigt de Catherine d'Alexandrie, symbolisant le mariage mystique que la jeune sainte désirait avec le Divin Enfant. La sainte est représentée, selon son iconographie habituelle, coiffée d'une couronne, d'habits royaux et de bijoux, soulignant ainsi ses origines princières. Le tableau est probablement l'œuvre d'un artiste flamand inspiré par les modèles italiens des XVe et XVIe siècles. Le panneau présente des traces de restauration antérieure.

Multiplo in Feltro 1974

Collage de fragments de feutre sur panneau. Signé et daté au dos, portant le numéro de série 28/75. Dorazio peint des tableaux abstraits et géométriques, développant diverses formes au fil des ans : après une première production d'œuvres monochromes, il introduit la couleur au début des années 1960, créant des compositions géométriques sur de grands motifs libres, avec des couches de couleurs plates. À partir de la seconde moitié des années 1960, il travaille sur des situations formelles dynamiques, encadrées par des grilles horizontales ; à partir des années 1970, il épaissit la texture avec des lignes de couleur et de trait minimales, toujours horizontales, utilisant divers matériaux. Encadré.

Figure dans un paysage 1920

Huile sur toile. Signature, date et lieu (Venise) en bas à gauche. Œuvre de l'artiste vénitien Giovanni Caldana, portraitiste reconnu. Ce portrait représente un homme en tenue de marche sur fond de pentes alpines. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.