PEINTURES EN LIGNE | GALERIE D'ART ANCIEN ET CONTEMPORAIN

Huile sur toile. Signée et située dans la marge inférieure gauche : « Roma, Enrico Scifoni ». Le nom du modèle est cité en bas à gauche : « Signorina Maria Ciaffi ». Scifoni était une artiste romaine très active comme portraitiste entre 1870 et 1914. La jeune femme représentée porte une robe et une coiffure rappelant les modes de l'Empire. Le tableau est présenté dans un cadre doré du XIXe siècle, nécessitant une restauration.

Saint Bernard de Clairvaux

La sculpture décrite ici, taillée dans un bloc de pin cembro au début du XVIIe siècle, représente saint Bernard de Clairvaux. La composition rappelle une gravure du début du XVIe siècle de Marcantonio Raimondi, qui représentait le saint en habit monastique, tenant une crosse, une Bible à la main et un démon enchaîné à ses pieds. La sculpture était destinée à une niche et son dos était donc inachevé. Le saint, debout, est représenté en léger mouvement, tenant une Bible ouverte de la main droite et, de l'autre, le début de la chaîne qui retient le démon à ses pieds. Malheureusement, la partie centrale de la chaîne est manquante, mais elle est complétée par un collier ; le démon est maîtrisé par le saint, qui y pose son pied. Malgré quelques manques de couleurs et de dorure et des traces de suie, on peut constater que le teint du saint est rosé, tandis que celui du démon est rougeâtre, presque brun, en raison de son exposition aux flammes du monde infernal. Remarquez la splendide robe du saint, qui, bien que représentant un habit monastique, est laquée de tons rouges avec des broderies dorées à l'intérieur et dorées avec des broderies bleutées à l'extérieur. La robe n'est plus celle de l'humble ermite, mais celle du saint dans sa gloire céleste, baigné de lumière, contrastant davantage avec la figure du diable.

Ornements et vases anciens

Gravures coloriées à la main. Créées par Pergolèse en 1777-1778 ; le décor coloré est une œuvre posthume datant du XIXe siècle. Pergolèse a conçu et réalisé des meubles, des cheminées, des plafonds, des lustres, des portes et des ornements muraux de style néoclassique, travaillant principalement en Angleterre. Les dessins de ces gravures sont numérotés et appartiennent probablement aux « Disegni per Vari Ornamenti per 70 Piatti » (Projets d'ornements divers pour 70 planches), publiés entre 1777 et 1801. Les deux gravures sont présentées dans des cadres apparents.

Paysage de Rivière avec Figures

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Ce sujet s'inscrit dans l'œuvre profondément naturaliste du peintre. Originaire de Modène, il a grandi artistiquement à Milan et dans ses environs, lieux qui ont souvent été le sujet de ses paysages. Ce paysage évoque également la plaine de Lombardie. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Dans cette œuvre, la Sainte Famille s'adresse à un jeune frère en habit franciscain, probablement en référence au commanditaire : les mains tendues de l'Enfant se tendent pour l'embrasser, sous le regard protecteur de Marie et Joseph. Précédemment restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien du XVIIIe siècle, redoré.

Saint Sébastien

Sculpture de la fin du XVIIe siècle représentant saint Sébastien attaché à un arbre et transpercé. Le saint, vêtu d'une courte robe ceinturant les hanches, est attaché au tronc et à une branche, un bras levé, le regard fixé sur le spectateur qui, métaphoriquement, le transperce de flèches. La sculpture est coulée en ronde-bosse et peinte en polychromie, avec des parties peintes restaurées. Notez la restauration dune partie du pied gauche et labsence de flèches.

Rive avec Figures

Aquarelle sur carton. Signée en bas à droite. Paolo Sala, né et formé à Milan, s'est distingué comme l'un des plus importants paysagistes de son temps, ainsi que comme un peintre de vues des nombreuses villes italiennes et étrangères où il a travaillé. Privilégiant l'aquarelle, il peignait aussi abondamment à l'huile. Il utilise des coups de pinceau rapides, larges et superposés, dans un style impressionniste, jouant avec la couleur et la lumière pour créer des atmosphères évocatrices, comme dans cette vue maritime de personnages sur une plage occupés à tamiser le sable. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Figures en Jardin, 1860/1870 ca.

Huile sur toile. Signée en bas au centre. Eleuterio Pagliano était un graveur et peintre de la période romantique. Il est également considéré comme un héros du Risorgimento milanais, ce qui lui valut le surnom de « peintre-soldat ». Initialement axé sur des sujets historiques à connotation patriotique, il s'orienta plus tard vers des sujets romantiques, des scènes de genre de la vie quotidienne bourgeoise, peuplées de personnages gracieux se livrant à des activités récréatives. Dans cette œuvre, Pagliano présente une scène de campagne relaxante, où hommes et femmes se détendent en jouant aux cartes ou en lisant, tandis que les enfants s'amusent à grimper aux arbres. La douce luminosité, les couleurs harmonieuses des personnages, qui s'harmonisent avec la verdure du paysage, et l'impression de détente qui s'en dégagent, créent une scène d'ensemble emplie de sérénité et de tranquillité. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Une Partie d'une éducation de la Vierge Marie

Cette sculpture représente une partie de la scène de l'éducation de la Vierge, où sainte Anne est traditionnellement assise, un livre sur les genoux, tandis que la jeune Marie se tient à ses côtés, absorbée par son apprentissage. Dans ce cas précis, la statue représente la jeune Vierge, le reste de la composition manquant. La jeune femme est représentée une main levée, l'autre sur sa poitrine, comme pour annoncer la bénédiction et la maternité divine qui caractériseront sa vie. Elle porte une longue robe rouge recouverte d'un manteau bleu.

Portrait Féminin

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. Noè Bordignon, artiste originaire de la province de Trévise, se consacrait à la fois à la peinture de chevalet, créant des scènes de la vie rurale et des portraits de personnages populaires, avec une grande interprétation psychologique de certaines des figures les plus marquantes de l'époque, notamment des enfants, des adolescents et des mères, et à la réalisation de fresques de sujets sacrés pour les églises de sa région. Dans cette œuvre, Bordignon représente un jeune roturier, créant un portrait d'une grande intensité expressive, malgré le rendu très naturaliste du personnage. Encadré.

Huile sur toile. Paysage champêtre avec un petit ruisseau coulant à proximité, près duquel se dresse un groupe de bâtiments ruraux ; plusieurs personnages sur le chemin. L'œuvre présente des traces de restauration et de rentoilage antérieurs. Taches de saleté. Présentée dans un cadre ancien contemporain.

Intérieur avec Fleurs 1995

Huile sur toile. Signature, date et titre au dos. Ce tableau exprime le style morandien de Maurizio Ligas, artiste apparu dans les années 1970 et 1980, mais qui adopta un style antimoderne, jouant sur la luminosité de ses sujets. Encadré.

Le Christ travailleur vers 1950

Huile sur toile. Signée en bas à droite F. Venzo SJ (Societas Jesu, devise des Jésuites). Il s'agit d'une œuvre du frère jésuite Mario Venzo, peintre vénitien qui, après avoir peint durant sa jeunesse bohème à Paris, se consacra à la vie monastique en 1940, tout en continuant à peindre. Cette œuvre représente un jeune ouvrier au premier plan, dans l'atelier d'un artisan moderne, la tête baignée de lumière : il s'agit probablement d'une projection moderne du jeune Jésus au travail dans l'atelier de son père. Le style de l'œuvre évoque la période picturale de Venzo avant 1953, année après laquelle son œuvre devint plus vibrante, avec des couleurs vives et une figure plus stylisée, tout en continuant souvent à se concentrer sur des sujets sacrés. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur toile. Paysage champêtre avec un petit ruisseau traversé par des bateaux, et bordé de petits groupes de maisons rurales. Au premier plan, une femme et son enfant marchent le long du chemin. L'œuvre présente des traces de restauration et de regarnissage antérieurs. Taches de saleté. Présentée dans un cadre ancien contemporain.

Scène de Récolte 1959

Huile sur toile. Signée et datée en bas à droite. L'artiste brescien Eliodoro Coccoli « n'était pas par vocation un peintre de chevalet », mais s'est principalement établi comme décorateur d'intérieur et d'extérieur, créant des fresques profanes pour diverses villas lombardes et des sujets sacrés pour de nombreuses églises. Ses toiles sont peu nombreuses et datent pour la plupart d'avant 1922, année où sa production décorative s'est considérablement développée. Cependant, de nombreuses esquisses et plusieurs toiles préparatoires à des fresques subsistent. Cette scène des vendanges pourrait également s'inscrire dans ce type de production, bien qu'elle soit définie et détaillée dans ses détails. Le style de Coccoli ne se rattache à aucun mouvement particulier ; il est en effet considéré comme un expert en éclectisme : il sélectionne le répertoire figuratif le mieux adapté aux besoins du client, adaptant son style au sujet et aux caractéristiques architecturales du lieu. De plus, l'œuvre témoigne d'une maîtrise technique raffinée, parfois virtuose. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur toile. Vue agréable du petit village d'Omegna, dans la province du Verbano-Cusio-Ossola, situé à l'extrémité nord du lac d'Orta ; les sommets alpins s'élèvent derrière lui. La vie du village est trépidante, avec de nombreux personnages, tant à terre qu'à bord de petites embarcations. Le tableau présente des traces de restauration au dos.

Portrait d'une Dame avec un Chien 1934

Huile sur toile. Signée et datée en bas à gauche. Œuvre du peintre hongrois Géza Kövesdy, qui peignait principalement des portraits féminins et des paysages, parfois agrémentés de figures naïves. La figure féminine accompagnée d'un petit chien est un thème récurrent, presque un symbole du statut social de ces dames de la riche bourgeoisie. Le style pictural est influencé par l'impressionnisme, dans les nuances et les jeux de lumière. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. École italienne du XVIIe siècle. L'épisode de Loth et de ses filles, dans l'Ancien Testament, a été largement représenté en peinture, quoique à différents moments du récit. Ici, l'homme et les deux filles fuient Sodome, ville détruite par Dieu pour punir la dépravation de ses habitants ; pour sa vertu, Loth est averti par un ange de fuir avec sa famille. Les trois personnages sont représentés au premier plan, à mi-corps, le père regardant devant lui, exhortant ses filles à faire de même, sous peine de subir le châtiment divin qui avait déjà frappé sa femme, transformée en statue de sel pour avoir désobéi au commandement divin de ne pas regarder en arrière. La toile, précédemment rentoilée, présente actuellement plusieurs manques de peinture nécessitant une restauration. Elle est présentée dans un cadre en bois du début du XXe siècle.

Italie, XIXe Siècle

Statue en bois représentant la Vierge à l'Enfant.

Paysage avec Vue sur le Lac

Huile sur toile. Signée en bas à gauche. On dispose de peu d'informations biographiques sur Angelo Rovida, peintre paysagiste originaire de Lodi, qui a peint des paysages et des vues urbaines, principalement dans le nord de l'Italie. Le tableau est présenté dans un cadre guilloché contemporain.

Huile sur toile. Signature non identifiée en bas à droite. Une composition élégante et raffinée de roses aux délicats tons de rose et de blanc, disposées dans une vasque en métal doré, est posée sur une petite table, entourée de grenades, symbole de fertilité et de prospérité, d'une assiette en argent repoussé et d'un coffret contenant un collier de perles. Le fond, d'une couleur unie, terreuse et nuancée, met en valeur les effets de lumière des fleurs et des objets.

Maurizio Arena Dirige..." 1991

Aquarelle et marqueur sur papier. Signée en bas à droite, avec l'ajout de la description « presque aveugle » ; titre en haut. L'œuvre est accompagnée d'une photo authentifiée par la Fondation du Musée Luciano Minguzzi. Sculpteur, graveur et médailleur, Minguzzi a également réalisé de nombreux dessins, souvent des esquisses pour des sculptures. Ce dessin est présenté dans un cadre.

Crayons sur papier. École génoise du XVIIe siècle. Autrefois attribué à Luca Cambiaso (1527-1585), ce dessin est considéré comme légèrement postérieur. Il représente deux chérubins cueillant des fruits sur un arbre, allégorie de la vie. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École d'Italie centrale, XVIIe-XVIIIe siècle. Dans un paysage de pentes rocheuses et arides, un troupeau de bœufs et de chèvres est représenté au premier plan, gardé par deux bergers montés sur des ânes. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque. Anciennement rentoilée, elle présente quelques légères pertes de peinture.