Olio su tavola ovale. Il dipinto riprende i modi pittorici del XVIII secolo: in un ampio paesaggio con cime montuose di sfondo, scorre un fiume, lungo il quale si ergono abitazioni; al centro della scena è scavalcato da un ponte in pietra, sul quale transitano diverse figure, mentre altri personaggi svolgono le loro mansioni quotidiane sul sentiero o lungo il fiume stesso. Il dipinto è presentato in cornice coeva in legno dorato.

La Confessione Involontaria

Olio su tela. Si tratta di copia di un dipinto di Benjamin Vautier del 1881, aggiudicato ad un'asta Sotheby' s del 1998. L'artista svizzero si specializzò in scene di genere popolari: in questa due fanciulle che camminano sul sentiero in uscita dalla chiesetta retrostante, si scambiano confidenze, senza accorgersi del sacerdote seduto a leggere il suo breviario sulla panchina dietro l'albero! L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Ritratto di giovane donna con il cagnolino, in esterno, con di sfondo un vasto paesaggio fluviale. In prima tela, il dipinto presenta tracce di restauri pregressi. È presentato in cornice in stile.

Vaso di Garofani

Olio su tela. Firmato in basso a destra. L'artista pisano fu più noto come incisore (fu insegnante di incisione all' Accademia di Belle Arti di Firenze) ma si dedicò anche alla pittura, che realizzò con notevolissima originalità e straordinaria densità poetica, utilizzando cromie che egli stesso definì "i colori dell'anima". Seppur prediligendo i soggetti popolari, spesso anche i fiori sono stati soggetti delle sue opere, tanto da intitolare una sezione di una recente (2023) retrospettiva a lui dedicata a Pisa, "I colori e i fiori dell'anima". L'opera è presentata in cornice coeva.

Olio su tela. Scuola fiamminga del XVIII secolo. L'opera era stata attribuita all'ambito di Hendrick Mommers (1623 -1693) in un' asta da Christie's del 1991. Presenta un classico capriccio architettonico, ovvero un vasto paesaggio in cui sono inserite le rovine di una maestosa costruzione classicheggiante; in quest' opera sono presenti anche numerose figure che transitano sul sentiero antistante le rovine, il mandriano con il suo gregge, una donna con il bambino, una coppia in passeggiata galante. L'opera è ancora in prima tela, in ottime condizioni di conservazione. È presentata in cornice dorata in stile.

La Proposta

Olio su tela. La scena rappresenta una proposta di matrimonio tra due popolani, ed è copia dell' opera realizzata da Eugène Von Blass (1843 -1931) nel 1887. L'artista italo- austriaco propose spesso questo tema, così come altre scene di genere di vita semplice e quotidiana. L'opera è presentata in cornice dorata in stile.

Veduta del Monte Cervino

Tre olio su cartone. Tutti e tre i cartoni presentano la firma in basso a destra. L'insieme dei tre dipinti realizza una composizione unica e continua: l' elemento centrale raffigura la vetta del Monte Cervino, i due elementi laterali, di altezza inferiore, proseguono la catena montuosa bilateralmente alla cima più famosa. Alessandro Catalani dipinse scorci e paesaggi, ad olio o ad acquarello, caratterizzati da tinte tenui e pennellate sciolte. L'operaè presentata in cornice coeva (da riprendere).

Paesaggio Boschivo con Fiume

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Il quadro è di dimensione notevole, probabilmente eseguito per una committenza di pregio. Eugenio Gignous si affermò come paesaggista, realizzando scorci soffusi di luci e atmosfere quasi impressioniste. L'opera è presentata in cornice della prima metà del '900.

Olio su tela. In basso a sinistra compare la firma G. Freye, che potrebbe ascrivere l'opera a Georg Hermann Freye (1844 -1921), artista di Dresda, noto soprattutto per opere a soggetto religioso o storico. La scena di genere riprende soggetti e modi della pittura olandese del XVII e XVIII secolo. Ambientata all' interno di un'abitazione privata, propone un pasto in famiglia, con il padre severo che parla al figlio, più scanzonato, sotto lo sguardo ridente e complice della madre. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela.. Sul retro è presente vecchia indicazione a matita del titolo "Campagna romana". Quadretto da Grand Tour, propone lo scorcio di un borgo popolare in cui sono inseriti i resti di colonne classiche; alcune figure animano la scena, mentre di sfondo si scorge una cittadina. L'opera è presentata in cornice in stile.

Pastore con Pecore

Inchiostro su carta. Firmata in basso a sinistra. L'artista napoletano Filippo Palizzi, definito anche "il pittore degli animali", è considerato un rinnovatore della pittura napoletana ottocentesca. Abbandonata la pittura accademica, al seguito delle contemporanee esperienze francesi, il Palizzi si dedicò allo studio dal vero, soprattutto nei soggetti più umili, quali piccoli paesaggi e quadretti di animali, realizzando opere di intenso verismo ma permeate da un'intima intonazione poetica. Si distinse soprattutto per la minuziosità esecutiva dei particolari dei soggetti ritratti. Ricorrenti nella sua produzione le mandrie con pastore, come in questo piccolo disegno. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Autore ignoto (in basso presente firma non coerente G. Induno). Scena di genere in interno di un alloggio piuttosto povero, in cui un anziano seduto sul suo letto accoglie l'abbraccio del nipotino in visita. La tenerezza del gesto di affetto e dedizione tra le due figure contrasta la miseria dell'alloggio. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Barche di Pescatori

Litografie a colori. Firmate a matita. Il pittore e incisore francese Guinegault realizzò molti scorci e paesaggi, sia di Parigi che delle coste del nord della Francia, spesso animati da figure di pescatori. Le due litografie sono presentate in cornici in bambù degli anni '60.

Adunata

Acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. De Albertis si dedicò al genere militare-patriottico con un ricco repertorio di battaglie, replicate in diverse varianti, che divennero progressivamente una sua specializzazione. In una seconda fase si avvicinò all' acquarello, ma nella sua produzione continuarono a prevalere i soggetti militari, spesso con protagonisti i cavalli. In questo acquarello, campeggiano difatti i due cavalli, sellati ma senza cavalieri, che rispondono al richiamo della tromba- appunto all' adunata - suonata dal cavaliere alla testa del drappello che si intravvede sulla destra. L'opera è presentata in cornice.

Acqueforti. In basso i nomi dell' incisore e del pittore. La serie, derivata da disegni di Giovanni Battista Piazzetta (1682 -1754), comprendeva quindici stampe, ed era titolata I" Dodici Apostoli ovvero Opera dipinta da Giambattista Piazzetta (1683 -1754) incisa da Marco Pitteri Veneto con Privilegio dell'Ecc.mo Senato". Agli undici apostoli (escluso il traditore Giuda) furono aggiunti il volto di Maria, l'immagine del Padre con lo Spirito Santo, e San Paolo. In questa serie manca la rappresentazione di Cristo. Le stampe presentano macchie e gore di umidità. Sono presentate in cornici del XVIII secolo in legno laccato, con vetri coevi.

Finto strappo d'affresco. Ad emulare un affresco antico è qui raffigurato il volto di Sant'Antonio Abate, riconoscibile da diversi suoi segni iconografici: è vestito del saio da frate con lo scapolare, regge un bastone a cui è attaccata la campanella utilizzata dai frati ed eremiti per annunciare il loro arrivo per la questua, e con la mano destra benedicente da cui fuoriesce una lingua di fuoco, simbolo al tempo stesso di malattia, punizione, ma anche di dominio degli inferi da parte del Bene. L'opera è incorniciata da listello.

Paesaggio

Olio su tavola Firmato in basso a destra. Luigi Comolli, artista milanese, si distinse per la pittura di paesaggio e le nature morte. Si ritrova nelle sue opere l'influenza impressionista, attinta dal suo percorso formativo a Parigi nella giovinezza. Opera presentata in cornice di metà '900.

La Venditrice di Erbe Mediche

Olio su tela. Africa occidentale. Il dipinto in stile naif raffigura una venditrice di erbe mediche, che con un cartello indica quali malattie guarisce. Questo tipo di dipinti, usati spesso come pubblicità per le bancarelle del mercato, rimandano ai valori tradizionali africani di maternità, fertilità e prosperità, ma trasposti in un contesto culturale contemporaneo.

Figure al Bar

Olio su tela. Firmato in in basso a sinistra. Al retro dichiarazione di autenticità autografata dall' artista. Influenzato nei suoi anni parigini dal contatto con l'Espressionismo, Fantuzzi ha posto nelle sue opere un marcato accento sull'espressione delle emozioni, degli stati d'animo. Domina nelle sue tele il colore nelle sue gamme più marcate, solitamente i toni freddi dei blu, dei verdi e dei viola, che creano contrasti a volte violenti. I temi principali di Fantuzzi sono la solitudine delle metropoli e la difficoltà di comunicazione nei rapporti interpersonali; spesso dipinge figure poco definite, volti privi di occhi. In cornice.

La Venditrice di Arance

Olio su tela. Africa occidentale. Il dipinto in stile naif raffigura una venditrice di arance all' interno di un mercato urbano. Questo tipo di dipinti, usati spesso come pubblicità per le bancarelle del mercato, rimandano ai valori tradizionali africani di maternità, fertilità e prosperità, ma trasposti in un contesto culturale contemporaneo.

Senza Titolo 1992

Tecnica mista su carta. Firmato in basso al centro. Al retro il timbro dell'artista con la firma e la data dell'opera. Caccioni, artista che è nato, si è formato e vive tuttora a Bologna, è uno dei protagonisti di una generazione che è giunta ormai ad una definitiva maturazione linguistica e occupa uno spazio di rilievo all'interno del panorama artistico contemporaneo. La sua ricerca utilizza principalmente materiali inconsueti come gli acetati, il pvc e, più recentemente, fondali scenici di opere teatrali dell'Ottocento, sui quali interviene dipingendo forme tratte da una memoria personale e dalle suggestioni provenienti da culture e periodi storici diversi. Elemento ricorrente nell'opera di Luca Caccioni è la scrittura, segno autosignificante che disegna l'opera ed è capace di raccontare pensieri; lavorando per sovrapposizione, le immagini sono costruite per addizione o sottrazione del colore sui vari supporti. Opera in cornice.

Olio su tela. Inizio '900. Il dipinto, di buona qualità, fu realizzato da un autore anonimo guardando alle opere di Vittorio Reggianini (1858 -1938), che ebbe enorme successo nel proporre scene di interno, da salotto, con signore o bambini intenti ad occupazioni quotidiane, spesso ricreative, come queste due dame che prendono il té chiacchierando amabilmente. Il dipinto è presentato in cornice coeva.

Figure con Fiori

Olio su tela. Firmato in in basso a sinistra. Al retro dichiarazione di autenticità autografata dall' artista. Influenzato nei suoi anni parigini dal contatto con l'Espressionismo, Fantuzzi ha posto nelle sue opere un marcato accento sull'espressione delle emozioni, degli stati d'animo. Domina nelle sue tele il colore nelle sue gamme più marcate, solitamente i toni freddi dei blu, dei verdi e dei viola, che creano contrasti a volte violenti. I temi principali di Fantuzzi sono la solitudine delle metropoli e la difficoltà di comunicazione nei rapporti interpersonali; spesso dipinge figure poco definite, volti privi di occhi. In cornice.