Pastelli su carta, applicata a telaio ligneo. Ritratto di giovane donna che ostenta sia una pettinatura che dei gioielli particolari, piuttosto eccentrici soprattutto il cammeo montato su cinturino e applicato sul capo. L'opera è presentata in cornice dorata del XIX secolo, con vetro coevo.

Ritratto di Giovane Veneziana

Acquarello su carta. Firmato e localizzato Venezia in basso a destra. Il pittore veneto Umberto Zini realizzò numerosi ritratti, sia di personaggi noti che di persone del volgo, rimanendo sempre nell'ambito veneto. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola nord-italiana della fine '600-inizio '700. La Maddalena è qui raffigurata in primo piano, con i lunghi capelli disciolti, in atteggiamento di preghiera e meditazione nel deserto, che qui compare di sfondo come un paesaggio nordico. L' opera è stata in precedenza, probabilmente ad inizio '900, restaurata e ritelata. È presentata in cornice dorata di inizio '900 (piccoli danni lignei e ridoratura).

Figura Maschile

Olio su tavola. Firmato in basso a destra, con dedica al pittore Attilio Simonetti e la data (sett. '76). Il pittore campano Enrico Fiore si formò alla scuola di Domenico Morelli, al cui filone rimase legato nella sua produzione storico- romantica, seppur dedicandosi anche alla pittura sacra e al paesaggio. Intensa è questa figura maschile, rivestita solamente di un telo che gli cinge i lombi, che a pugni chiusi e in sprezzante atteggiamento di sfida, guarda ad un pericolo nascosto nel buio che lo circonda. Un eroe romantico, impavido e fiero. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Martina, 2004

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Al retro il titolo. Fulvia Levi-Bianchi, triestina di origine ma formatasi a Milano, si è dedicata alla pittura, alla scultura e al design, passando dai primi lavori figurativi degli anni '60 dove si scorgono ancore influenze accademiche di surrealismo fino ai grandi ritratti, alle sculture e ai dipinti degli anni '70 e '80, dove il linguaggio diventa metafisico e filosofico, e che consacrano Fulvia Levi Bianchi come artista di fama internazionale e la portano ad esporre nei musei e nelle gallerie di tutto il mondo. Ha eseguito ritratti di mlti personaggi famosi. Qui è proposto il ritratto di un'amica.

Le Donne di Cervara Roma

Olio su tela. Il dipinto, di buona qualità, è una replica dell' opera realizzata nel 1856 da Hébert ed esposta nel 1859 al Salon Carré e poi ancora nel 1867 all' Esposition International de Champ de Mars. ed attualmente esposta al Muséè d' Orsay. Il dipinto raffigura tre generazioni di donne, simbolo delle tre età della vita: la fanciullezza, la giovinezza, la vecchiaia attraverso la raffigurazione di una bambina e due donne che vanno ad attingere l'acqua, passando sotto un arco. Hébert visse alcuni anni a Cervara - antico borgo laziale in provincia di Roma, famoso per le figure scolpite nella roccia-, e nella sua produzione di soggetti popolari raffigurò la vita e lo spirito degli abitanti del paesino, nella quotidianità delle azioni e nelle emozioni dei sentimenti. L' opera qui presentata è in cornice coeva.

Gruppo di Sedici opere con Foto e Tecniche miste

Gruppo di sedici opere, con foto e tecniche miste. Edizione n. V di XX. Si tratta di rarissima edizione multipla che viene sottoscritta da sedici artisti per diffondere la celebre mostra Esposizione collettiva organizzata da Roberto Peccolo e lo Studio Marconi nel 1977, presso la Galleria D'Arte Lastaria di Roma, con l'intento di promuovere lavori in cui fossero usati al tempo stesso, qualche volta parallelamente altre in un unico lavoro, due medium differenti di espressione artistica: la pittura e la foto. La mostra ha messo in risalto il valore della fotografia, con tutte le possibilità tecniche ad essa correlate (ingrandimenti, particolarizzazioni, reistrazioni,..) come un nuovo potenziale campo d'indagine artistica. A tale lavoro hanno aderito: Vincenzo Aglietti, Denis Alkan, Roberta Allen, Monika Baumgartl, Ania Bien, Han Bierman, Mari Boeyen, Blythe Bohnen, Vincenzo Cecchini, Bruno Di Bello, Giulio Paolini, Lucio Pozzi, Richard Tatcher, Olivier Thomé, Jose Urbach, Gianfranco Zappettini. Le opere della serie sono 15 in formato 39 x 29 cm, una in formato 58 x 29 cm (perchè composta da due elementi affiancati). Sono montate in cornice a vetro; al retro del pannello di montaggio presentano tutte il nome dell'artista, il numero di serie e il numero di inventario. Il gruppo è corredato del testo realizzato da Studio Marconi, con presentazione di Roberto Peccolo, con schede biografiche e critiche degli artisti e la riproduzione in bianco e nero delle loro opere presentate alla mostra.

Olio su tela. Il santo è riconoscibile in Giuda Taddeo, uno dei Dodici Apostoli, per l'alabarda che tiene tra le mani, strumento del suo martirio; un altro simbolo ricorrente nell' iconografia del Santo e che compare in questa sua raffigurazione, è il libro, simbolo della Parola di Dio di cui Taddeo fu fervente divulgatore. Il dipinto presenta segni di restauro e ritelatura pregressi. È presentato in cornice lignea antica.

Olio su tela. Al largo di una costa lacustre sulla quale spiccano cime montuose, due donne con un bambino navigano su una barchetta a remi, trasportando fascine di legna e cesti, probabilmente stanno semplicemente traghettandosi su un'altra sponda. Spicca l'atmosfera rosata di un tramonto, che crea riflessi di colore sull' acqua e sulle vette montuose innevate. L'opera è presentata in cornice coeva in legno intagliato e dorato.

Olio su tavola ovale. Il dipinto riprende i modi pittorici del XVIII secolo: in un ampio paesaggio con cime montuose di sfondo, scorre un fiume, lungo il quale si ergono abitazioni; al centro della scena è scavalcato da un ponte in pietra, sul quale transitano diverse figure, mentre altri personaggi svolgono le loro mansioni quotidiane sul sentiero o lungo il fiume stesso. Il dipinto è presentato in cornice coeva in legno dorato.

La Confessione Involontaria

Olio su tela. Si tratta di copia di un dipinto di Benjamin Vautier del 1881, aggiudicato ad un'asta Sotheby' s del 1998. L'artista svizzero si specializzò in scene di genere popolari: in questa due fanciulle che camminano sul sentiero in uscita dalla chiesetta retrostante, si scambiano confidenze, senza accorgersi del sacerdote seduto a leggere il suo breviario sulla panchina dietro l'albero! L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Ritratto di giovane donna con il cagnolino, in esterno, con di sfondo un vasto paesaggio fluviale. In prima tela, il dipinto presenta tracce di restauri pregressi. È presentato in cornice in stile.

Vaso di Garofani

Olio su tela. Firmato in basso a destra. L'artista pisano fu più noto come incisore (fu insegnante di incisione all' Accademia di Belle Arti di Firenze) ma si dedicò anche alla pittura, che realizzò con notevolissima originalità e straordinaria densità poetica, utilizzando cromie che egli stesso definì "i colori dell'anima". Seppur prediligendo i soggetti popolari, spesso anche i fiori sono stati soggetti delle sue opere, tanto da intitolare una sezione di una recente (2023) retrospettiva a lui dedicata a Pisa, "I colori e i fiori dell'anima". L'opera è presentata in cornice coeva.

Olio su tela. Scuola fiamminga del XVIII secolo. L'opera era stata attribuita all'ambito di Hendrick Mommers (1623 -1693) in un' asta da Christie's del 1991. Presenta un classico capriccio architettonico, ovvero un vasto paesaggio in cui sono inserite le rovine di una maestosa costruzione classicheggiante; in quest' opera sono presenti anche numerose figure che transitano sul sentiero antistante le rovine, il mandriano con il suo gregge, una donna con il bambino, una coppia in passeggiata galante. L'opera è ancora in prima tela, in ottime condizioni di conservazione. È presentata in cornice dorata in stile.

La Proposta

Olio su tela. La scena rappresenta una proposta di matrimonio tra due popolani, ed è copia dell' opera realizzata da Eugène Von Blass (1843 -1931) nel 1887. L'artista italo- austriaco propose spesso questo tema, così come altre scene di genere di vita semplice e quotidiana. L'opera è presentata in cornice dorata in stile.

Veduta del Monte Cervino

Tre olio su cartone. Tutti e tre i cartoni presentano la firma in basso a destra. L'insieme dei tre dipinti realizza una composizione unica e continua: l' elemento centrale raffigura la vetta del Monte Cervino, i due elementi laterali, di altezza inferiore, proseguono la catena montuosa bilateralmente alla cima più famosa. Alessandro Catalani dipinse scorci e paesaggi, ad olio o ad acquarello, caratterizzati da tinte tenui e pennellate sciolte. L'operaè presentata in cornice coeva (da riprendere).

Paesaggio Boschivo con Fiume

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Il quadro è di dimensione notevole, probabilmente eseguito per una committenza di pregio. Eugenio Gignous si affermò come paesaggista, realizzando scorci soffusi di luci e atmosfere quasi impressioniste. L'opera è presentata in cornice della prima metà del '900.

Olio su tela. In basso a sinistra compare la firma G. Freye, che potrebbe ascrivere l'opera a Georg Hermann Freye (1844 -1921), artista di Dresda, noto soprattutto per opere a soggetto religioso o storico. La scena di genere riprende soggetti e modi della pittura olandese del XVII e XVIII secolo. Ambientata all'interno di un'abitazione privata, propone un pasto in famiglia, con il padre severo che parla al figlio, più scanzonato, sotto lo sguardo ridente e complice della madre. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela.. Sul retro è presente vecchia indicazione a matita del titolo "Campagna romana". Quadretto da Grand Tour, propone lo scorcio di un borgo popolare in cui sono inseriti i resti di colonne classiche; alcune figure animano la scena, mentre di sfondo si scorge una cittadina. L'opera è presentata in cornice in stile.

Pastore con Pecore

Inchiostro su carta. Firmata in basso a sinistra. L'artista napoletano Filippo Palizzi, definito anche "il pittore degli animali", è considerato un rinnovatore della pittura napoletana ottocentesca. Abbandonata la pittura accademica, al seguito delle contemporanee esperienze francesi, il Palizzi si dedicò allo studio dal vero, soprattutto nei soggetti più umili, quali piccoli paesaggi e quadretti di animali, realizzando opere di intenso verismo ma permeate da un'intima intonazione poetica. Si distinse soprattutto per la minuziosità esecutiva dei particolari dei soggetti ritratti. Ricorrenti nella sua produzione le mandrie con pastore, come in questo piccolo disegno. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Autore ignoto (in basso presente firma non coerente G. Induno). Scena di genere in interno di un alloggio piuttosto povero, in cui un anziano seduto sul suo letto accoglie l'abbraccio del nipotino in visita. La tenerezza del gesto di affetto e dedizione tra le due figure contrasta la miseria dell'alloggio. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Barche di Pescatori

Litografie a colori. Firmate a matita. Il pittore e incisore francese Guinegault realizzò molti scorci e paesaggi, sia di Parigi che delle coste del nord della Francia, spesso animati da figure di pescatori. Le due litografie sono presentate in cornici in bambù degli anni '60.