Copia da Raffaello

Olio su tela. Scuola italiana di fine '700. Si tratta di una copia antica del celeberrimo dipinto su tavola di Raffaello Sanzio, realizzato nel 1513-1514 e attualmente conservato a Palazzo Pitti di Firenze. L'analisi del cretto e del telaio permettono di collocare questa tela in una produzione antica, ancora del XVIII secolo. L'opera raffaellita ebbe notevole successo e fu ampiamente replicata, per la dolcezza intimista che emana. La Vergine e il Figlio si stringono in un dolce abbraccio: Maria, adagiata su una sedia della quale intravediamo lo schienale, si abbandona in un gesto amorevole, avvolgendo tra le morbide braccia un paffuto Bambino. La gamba alzata ne sorregge il peso mentre la testa inclinata ne sfiora il volto, in una posa che rimarca il carattere sentimentale del dipinto. San Giovannino li osserva, assorto, poco più indietro, le mani giunte in preghiera. Anche lo spettatore è invitato a partecipare alla scena attraverso un attento gioco di sguardi: Gesù, serio, guarda lontano, verso l'esterno, mentre la Madonna ingaggia direttamente gli astanti con un'espressione malinconica. L'opera è presentata in cornice dorata di metà '800.

La Piccola Valle Selvaggia

Olio su cartone. Firmato in basso a sinistra. Al retro è presente etichetta con il titolo e indicazione della località Quarna Sotto, Novara. Carlo Casanova, pittore paesaggista e incisore , si stabilì nel 1942 a Quarna Sotto, piccolo paese della provincia del Verbano-Cusio-Ossola ( ma in precedenza provincia di Novara) che sorge in una conca montana sovrastante il lago d'Orta. Tale piccola località ispirò all' artista diversi scorci paesaggistici. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Firmato in basso a destra D'Elia Alfredo. Composizione di dalie rosa e rami fioriti di bianco, tipo biancospino, composti in un vaso di vetro, su uno sfondo scuro. Il dipinto è presentato in cornice coeva in legno e stucco dorato.

Olio su tela. Semplice composizione di fiori variegati e multicolori in vaso, con alcuni frutti sparsi sul piano d'appoggio. Già in passato sottoposto a restauro e ritelature, il dipinto è presentato in cornice riverniciata del XVIII secolo.

Olio su tavola. Firma non identificata in basso a destra. La scena rappresenta un combattimento tra le vie di un borgo innevato, tra un gruppo di invasori con spade, alabarde e un moschetto, contro due cittadini accorsi con le loro armi bianche. L'opera è presentata in cornice di inizio '900.

Tempera su tavola con riza in argento (marchi sul bordo inferiore). Tradizionale rappresentazione del Cristo Pantocratore, ovvero Governatore dell' Universo, a mezzo busto, benedicente con la mano destra e tenente un Vangelo chiuso o aperto, incarnando la sua duplice natura divina e umana.

Ticino, Mattino Temporalesco, 1946

Olio su cartone. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma, titolo e data. Anna Bocca, artista vigevanese figlia del pittore Luigi che fu suo maestro, si distinse per una produzione verista ma contaminata dal chiarismo, nella ricerca di effetti luministici dominanti sulla scena. L'opera è presentata in cornice coeva.

Olio su pietra (ardesia). Scuola fiamminga del XVIII-XIX secolo. L'opera si colloca nella produzione di un seguace di Egbert Van Heemskerck (1634 -1704) pittore olandese del Secolo d'Oro di Haarlem noto per le sue opere comiche e satiriche popolari. Quest' opera ne imita i modi pittorici nel ritrarre un contadino che, con aria già alticcia, si aggrappa all'anfora del vino, come se fosse un tesoro prezioso! L'opera è presentata in cornice in stile.

Tempera su tavola. Tradizionale raffigurazione del Battesimo di Gesù, in piedi nelle acqua del Giordano, con il Battista alla sua sinistra, gli arcangeli che lo assistono sulla destra e il Padre e lo Spirito Santo che dall' alto riconoscono la sua divinità.

Smalti su cartone ondulato. Firmato e datato al retro. Corredato di Certificato di autenticità della Galleria Elite Trading (MI) e autentica su foto dell'artista. Paolo Masi, nato a Firenze, fin in dagli anni Cinquanta partecipa a quella elaborazione sperimentale di nuove tendenze artistiche che nella sua città si caratterizzerà, con una frattura profonda e mai più rimarginabile nei confronti del passato, come liberazione dai canoni del formalismo e di ogni tipo di accademismo perseguita con intensità e coerenza. Il Masi passa dalle iniziali esperienze della pittura informale e dell'astrattismo concreto a un'attività articolata, complessa e diversificata sul piano tecnico-linguistico. Opera in teca di plexiglass.

Dinamiche Policrome Fluorescenti, 2019

Carta fluorescente su cartoncino black. Al retro è presente etichetta dello studio dell' artista recante titolo, descrizione data dell' opera. L'opera è pubblicata sul catalogo edito dall' artista "Geometrie cromo-cinetiche", alla pagina 26 (allegato all' opera). Diplomato in Industrial Design Dario Zaffaroni possiede un percorso artistico che fonda le sue radici negli anni '60. La percezione visiva è l'elemento fondante del suo lavoro. Nella serie Cromodinamiche Fluorescenti lavora con forme, rilievi geometrici e carta ritagliata fluorescente: la fluorescenza assume un ruolo di forte stimolo visivo, agisce quasi da richiamo dell'attenzione. Le forme geometriche, nel loro rigore matematico, sembrano imprigionate in strisce colorate che si intersecano come lacci, sbarre, costrizioni, ma appena il soggetto che guarda modifica il suo punto di vista le forme si liberano e acquistano dinamismo ed energia, invitandolo a un gioco di variazioni di toni, di luci, di rifrazioni, ombre e forme che sono il risultato del movimento dell'osservatore rispetto al lavoro artistico. Opera in cornice a teca.

Olio su tela. Scuola italiana del XVIII secolo. In mezzo ad una campagna costiera piuttosto brulla, è collocato un piccolo borgo sul quale spicca una imponente e massiccia torre, forse un silo o l'acquedotto. In primo piano cavalca un mandriano che spinge le sue vacche. L'opera è stata precedentemente sottoposta restauro e ritelatura. È presentata in cornice di fine '800.

Scorcio Marittimo

Olio su tela. Firmato in basso a destra. In un tratto di mare nordico, in prossimità di una costa abitata da un piccolo raggruppamento di case, un piccolo battello affronta il mare agitato. Il pittore tedesco Andreas Dirks si affermò grazie agli scorci marini nordici con imbarcazioni in balia delle acque agitate. Il dipinto è presentato in cornice in stile, di metà '900.

Olio su tela. Scuola italiana del XVIII secolo. Il paesaggio propone una campagna verdeggiante con dolci colline e un borgo che si affaccia su un lago; in primo piano un gruppetto di pastori si riposa sul ciglio del sentiero, mentre due caprette brucano poco distanti. Il dipinto è stato sottoposto in precedenza a restauro e ritelatura. È presentato in cornice di fine '800.

Olio su tela. Scuola genovese di inizio '700. L'uomo, che la folta parrucca colloca nell'ambito della nobiltà o della alta borghesia, indossa una corazza in metallo brunito, sotto la quale emerge dalla goletta una cravatta di merletto; sul pettorale vi sono alcuni simboli del casato di appartenenza. Il ritratto riprende i modi e la tipologia in voga a Genova alla fine del '600 - inizio '700, basata sui modelli francesi di Rigaud. Il dipinto presenta alcune cadute di colore. Ancora in prima tela, è stato in passato montato su telaio ligneo di inizio '900. È presentato in cornice del XVIII secolo.

Olio su tela. Scuola italiana del XVIII secolo. Le due composizioni, collocate in esterno a poggiare parte sul terreno e parte su piedistalli di pietra, comprendono l'uno un'anguria con pere, l'altro un melone con melograni; compaiono poi in entrambe le tele alcune ciliege, considerate simbolo di fertilità. Sottoposte in passato a restauro e ritelatura, sono presentate in cornici antiche rilaccate.

Italia Prima Metà XX Secolo

Scultura in legno scolpito e laccato raffigurante l'educazione della Vergine, Santa Anna con Maria Bambina. La veste della Santa presenta la doratura in gran parte consunta.

Ritratto Femminile

Acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Vincenzo Migliaro ebbe sempre in Napoli, con la sua vivace vita popolare, la principale fonte di ispirazione. Raffigurò diversi personaggi della vita popolare napoletana, sia collocati in ambientazioni specifiche, che ritratti come in questo caso, a mezzo busto. L'opera presenta alcune macchie di umidità della carta. In cornice in stile.

Ritratto Femminile

Acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Vincenzo Migliaro ebbe sempre in Napoli, con la sua vivace vita popolare, la principale fonte di ispirazione. Raffigurò diversi personaggi della vita popolare napoletana, sia collocati in ambientazioni specifiche, che ritratti come in questo caso, a mezzo busto. L'opera presenta alcune macchie di umidità della carta. In cornice in stile.

Contadina al Lavoro

Olio su cartone. Firmato in basso al centro e ulteriore firma al retro. Il soggetto rientra nella produzione di forte matrice naturalistica del pittore, nativo di Modena ma cresciuto artisticamente a Milano e dintorni, luoghi che furono temi frequenti della sua produzione paesaggistica. Il paesaggio in cui è collocata la contadina con la gerla, può ben collocarsi nella pianura lombarda. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola nord -italiana del XVIII secolo. L'elegante dama, in abito impreziosito da perle e rasi, tiene con una mano tre fiorellini recisi, mentre nell'altra si intravvede la tesa del cappello, a indicare che è di ritorno da una passeggiata in giardino. Il dipinto è stato in precedenza sottoposto a restauro e ritelatura. È presentato in cornice di fine '800, in legno laccato e inciso.

Scorcio con Villa Ligure

Olio su tavola. Firmato in basso a sinistra. Fin dai suoi esordi, il raffinato pittore lombardo Carlo Costantino Tagliabue manifestò una profonda attrazione per lo studio della luce e del colore, aderendo con convinzione ai dettami del Divisionismo, sviluppando però uno stile personale più intimo e meno simbolista, focalizzato sulla resa pura della trasparenza dell'aria e della solidità della roccia sotto il sole. Paesaggista, riprodusse soprattutto luoghi lombardi o della vicina Liguria. L'opera è presentata in cornice di inizio '900.

Drago Azzurro 2010

Acrilico su compensato. Firmato e titolato in basso a sinistra e al verso. Walter Pozzato è un artista versatile, pittore, scultore, illustratore. Con la sua arte figurativa, che realizza con tecniche diverse, realizza una "pittura del fantastico", dove con pennellate decise di colori accattivanti, porta lo spettatore in una dimensione di favole e miti.In cornice.

Autoritratto

Penna su carta. Sul passepartout nella parte inferiore sono indicati a matita il nome dell'autore, il titolo e la data. Al retro presente dedica firmata dal figlio Gian Maria Arata, del 2000. Francesco Arata, cremonese di origini, fu soprattutto un pittore di paesaggi al limite tra il classicismo e l'innovazione. Diversi i ritratti nella sua produzione, soprattutto del periodo milanese, ma qui invece l'artista racconta se stesso, in un disegno tratteggiato ad inchiostro che mette in risalto le linee del volto a dominare sul resto della testa e del corpo. Presentato in cornice.