ARTE, DIPINTI, QUADRI E SCULTURE ANTICHE E CONTEMPORANEE

Olio su tela. In basso a sinistra tracce di firma e data (E. Pas... 1928?). Gradevole ritratto a mezzo busto di giovane donna, elegante nell'abito scollato che sfuma lateralmente nello sfondo. È presentato in cornice rilaccata di inizio '900.

Olio su tavola. Firma in basso a destra. Al retro sono presenti due indicazioni, a matita e a inchiostro, della località raffigurata "Rowen, above Conway", pittoresco villaggio gallese. È presente inoltre ulteriore firma ben leggibile dell'artista, F.Southan con la data 1887. Lo sorcio inquadra in particolare il mulino ad acqua del villaggio, in mezzo alla campagna, con la figuretta di un pescatore. È presentato in cornice in stile.

Conigli e Uccelli Vivi con Cacciagione

Olio su tela. Su uno sfondo completamente buio sono collocati diversi animali: alcune prede di cacciagione, ovvero quattro diversi uccelli appesi per le zampe o poggiati su un piano (pressochè invisibile) e, sullo stesso piano, tre conigli accucciati e due uccelli che passeggiano. Animali vivi e animali morti sono armonicamente disposti a mescolarsi, e solo l' osservazione attenta permette di riconoscerne la vitalità o la rigidità della morte: è lo sguardo vivo degli occhi di conigli e uccelli e il movimento di questi ultimi a identificarne lo stato vitale. Risaltano nell' opera le capacità tecniche dell'artista, evidenti soprattutto nei virtuosismi del pennello nel descrivere le particolarità anatomiche degli animali, con piumaggi, epidermidi e pellicce ben differenziati nei dettagli. Di sicura scuola genovese, l' opera è attribuibile a Sinibaldo Scorza (1589 – 1631), pittore attivo nella città di Genova, che si specializzò nell'arte del disegno, dell'incisione e della miniatura di carattere naturalistico, con l'attenzione rivolta soprattutto agli animali. Lo Scorza studiava gli animali dal vero, facendone schizzi e disegni precisi e dettagliati, con una incredibile capacità di cogliere gli aspetti salienti sia dal punto di vista pittorico che dal lato scientifico, tipico dei nuovi interessi di quel tempo. Accanto ai disegni, sui suoi fogli egli poneva anche annotazioni dettagliate per esempio sulle posizioni di zampe, sulla tipologia e colore del pelo, solo per nominarne alcune. Sinibaldo Scorza non dipinse solo animali, ma soggetti vari, paesaggi, scene mitologiche o di genere, vedute e scorci delle città in cui soggiornò. A rafforzare la sua propensione naturalistica fu in particolare il contatto con i grandi fiamminghi conosciuti a Torino e poi incontrati nuovamente a Roma: in tutte le sue opere si ritrova quella particolare attenzione per l'aspetto naturalistico colto in dettagli precisi, con la natura, gli alberi, i vari animali ad animare un paesaggio che può essere anche arcadico ma sempre connotato dal forte sapore tassonomico. Le favole mitologiche, i soggetti biblici o letterari furono per lo Scorza (grande lettore dalla vasta cultura letteraria) un pretesto per lo studio di paesaggi ricolmi di animali caratterizzati dettagliatamente uno per uno. Il dipinto qui proposto è stato in passato sottoposto a restauro e ritelatura. È presentato in cornice antica. Scheda su FINE ART

Olio su tela. La scena rappresenta una giovane donna che è presentata in catene davanti ad un sacerdote, attorniato da altri anziani. Si tratta probabilmente di un episodio dell'Antico Testamento, e fa riferimento al giudizio cui venivano sottoposte le donne sospettate di adulterio, accusate dai mariti e portate davanti al sacerdote, che poteva condannarle o, in mancanza di prove, sottoporle anche ad un rito ordalico, ovvero un "giudizio di Dio attraverso una prova fisica". Nella scena qui presentata non vi sono elementi per pensare ad un episodio specifico. Il dipinto è stato in passato sottoposto a restauro e ritelatura, con telaio nuovo. È presentato in cornice moderna.

Olio su tela. Scuola lombarda di fine '660 - inizio '700. Il dipinto, già aggiudicato in asta Wannenes nel 2018, presenta un'attribuzione a Giovannni Blasio, autore vicino nei modi a Felice Boselli ma dal quale si differenzia per la specifica riproduzione di pesci. Di tale artista sono in corso studi specifici di approfondimento, ma si sa che fu attivo fra la Lombardia e l'Emilia verso la fine del '600 e l'inizio del '700. La composizione presenta tre grossi pesci che paiono lucci, di cui uno ad occupare tutto il margine destro della tela, appeso in prossimità di una raccolta di elementi vegetali posati a terra o su rialzi in esterno. Si ha in primo piano a sinistra una ciotola piena di lumache, e davanti ad essa sono appoggiati due granchi; al centro un grosso bacile pieno di melograni, davanti al quale sono poggiati dei cetrioli e due fasci di rami di lavanda. In secondo piano altri due lucci, uno appeso, l'altro poggiante su un piano rialzato sul quale è presentato un grosso cesto pieno di funghi, peraltro quasi nascosto dalle ombre. Il dipinto è stato in passato sottoposto a restauro e ritelatura. È presentato in cornice dorata di fine '800. In secondo piano, su unpiano ralzato a sinistra vi è un

Composizione con Piante

Olio su cartone. Firmato e datato (1838?) in basso a destra. Giuseppe Palizzi frequentò il Reale Istituto di Belle Arti di Napoli entrando in contatto con i pittori della Scuola di Posillipo e privilegiando nella sua produzione iniziale i paesaggi storici. In seguito al trasferimento a Parigi, subì l'influsso della scuola di Barbizon e la sua pittura si volse verso un paesaggismo verista, seppur venato di note romantiche, ispirato soprattutto alle campagne parigine e alla foresta di Fontainebleau e popolata di figure pastorali. È qui presentata la raffigurazione di un gruppo di piante ed erbe forse di un orto, rappresentate con uno stile non ancora approdato al verismo realista della sua maturità. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tavola. Scuola lombarda di fine '500 - inizio '600. Nell' iconografia cristiana, questo soggetto iconografico e teologico vuole raffigurare Gesù mentre visita o libera le anime che si trovano nello stato di purificazione. Il Cristo è solitamente raffigurato mentre tende la mano o volge lo sguardo verso le anime, come in questo dipinto che lo vede afferrare con una mano il braccio di un'anima, dopo aver divelto le porte del Purgatorio; gli altri assistono in atteggiamento di contemplazione o supplica, mentre in alto i diavoli dell' Inferno esprimono la loro rabbia. La figura del Cristo, centrale, irradia all' intorno una luce di cui beneficiano le anime purganti più vicine a Lui, mentre la parte superiore della scena, che evoca l'Inferno, è rischiarata dalle sfumature rosse del fuoco della dannazione eterna. Il dipinto è stato in passato restaurato e rinforzato al retro con parchettatura lignea.

Inverno sui Colli Vicentini 1953

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Al retro presenti ulteriore firma, data e il titolo; presente inoltre cartiglio di partecipazione alla VII quadriennale di Roma ed etichetta di provenienza dalla Galleria Ponte Rosso di Milano. Pittore vicentino del movimento Corrente de Vita iniziato a Milano come contrappunto al futurismo nazionalista e ai movimenti del Novecento Italiano, Lanaro dipinse spesso paesaggi luminosi con case. In cornice.

Olio su tela applicata a tavola di faesite. Scuola italiana del XVII secolo. Il dipinto racconta un episodio del libro biblico della Genesi, in cui Giacobbe, mentre pascola il gregge dello zio Labano, si innamorato di sua figlia Rachele e la chiede in sposa al padre, ma viene poi ingannato e costretto a sposare prima la sorella maggiore Lia. Nella scena infatti si vede Giacobbe in piedi di fronte a Labano che, seduto sul suo scranno, trattiene la giovane e bella figlia Rachele, indicando con il dito puntato l'altra figlia Lia, accasciata sgomenta nell'angolo ; all' intorno le donne e serve di casa assistono, partecipando con le loro emozioni a quello che succede. La scena si svolge davanti all'abitazione in stile classicheggiante, mentre sulla sinistra si apre di sfondo un paesaggio italiano, con cime montuose e un lago in mezzo alla vegetazione verdeggiante; sul sentiero che porta alla casa sta arrivando un carro, preceduto dal gregge di pecore e capre. La tela è stata in passato restaurata e applicata su pannello di faesite. È presentata in cornice di fine '800.

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra G. Malvezzi. Prima metà '900. Il paesaggio presenta una campagna pianeggiante in cui scorre un ampio e tranquillo fiume. In primo piano vi sono due cavalli che trainano un carretto, sul quale un uomo sta gettando palate probabilmente di sabbia. In cornice guilloché degli anni '30 circa.

Paesaggio Alpino Innevato

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Leonardo Roda, pittore paesaggista torinese, fu detto " il pittore del Cervino" per i numerosi scorci della cima alpina, realizzati in tutte le stagioni e a tutte le ore del giorno. Qui è presentato uno scorcio della Conca del Breuil, ampia conca alpina ai piedi del Cervino, completamente innevata: i tetti di alcune case con un campanile sbucano dalla neve, mentre in primo piano transita un contadino con una slitta al traino di due cavalli. cornice guilloché di inizio '900.

Lecco Imbarcadero 1837

Olio su tela. In basso a sinistra presenti la firma, la data e il titolo. Giuseppe Canella è uno dei più importanti paesaggisti e vedutisti veronesi dell' Ottocento, che compì numerosi viaggi in giro per l'Europa da cui riportò scorci e vedute delle città europee, e che gli permisero di studiare a lungo in particolare la pittura fiamminga; dal 1835 si ristabilì in Italia dedicandosi alla produzione paesaggistica italiana, specialmente delle città lombarde, che per l' influenza fiamminga, furono caratterizzati da un netto distacco dal rigido vedutismo classico e dalla scelta di particolari effetti luministici e di colore. Il dipinto qui presentato, seppur firmato e consono nel soggetto e nella modalità pittorica alla produzione del Canella, stilisticamente risulta meno efficace nella realizzazione, mettendo in dubbio pertanto la sua certa attribuzione all'artista; rimane peraltro un'opera di pregevole qualità. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Paesaggio Rurale della Campagna Inglese 1871

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Holder si dedicò alla pittura di paesaggio, specializzandosi nelle vedute della campagna inglese, in particolare delle colline ondulate e delle coste aspre della sua terra natale, lo Yorkshire. Il suo approccio pittorico era molto concreto, mirato a una rappresentazione fedele del paesaggio dello Yorkshire così come lo viveva. Egli ritrasse contadini al lavoro nei campi, pecore al pascolo sulle colline ondulate e pittoreschi villaggi annidati tra alberi secolari, realizzando non dei ritratti idealizzati ma piuttosto delle rappresentazioni oneste della vita quotidiana di quella regione, infuse di un senso di quieta dignità e rispetto per la terra.

Olio su tela. Firmato G. Esposito in basso a sinistra. Classico soggetto di scuola napoletana, che raffigura un angolo di una veranda fiorita di una casa popolare sulle pendici sovrastanti la costa; una donna si occupa del gallo, mentre galline e pulcini razzolano all' intorno. Colorato, sereno, vivace. Presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola nord - italiana di fine '600 - inizio '700. La grande rappresentazione propone il momento evangelico dell' incontro tra Maria, in attesa di Gesù, e la cugina Elisabetta, incinta di Giovanni, il futuro Battista. L'emozione di questo incontro, che vede le due donne abbracciarsi mentre, come dice Elisabetta, il piccolo Giovanni le sussulta nel grembo, darà poi origine alla splendida preghiera del Magnificat, proclamata da Maria a ringraziamento e lode del suo Signore "che ha guardato l'umiltà della sua serva". Inconsueta è la presenza, in questo dipinto, anche dei due mariti, Giuseppe a sinistra e Zaccaria a destra, non menzionati nel Vangelo e solitamente non raffigurati. Tutte le figure sono rappresentate secondo i canoni iconografici tradizionali. e campeggiano su uno sfondo in cui spicca il tempio alle spalle di Zaccaria, sacerdote, ed un paesaggio italiano lontano sulla sinistra. Sul retro della tela è presente una vecchia attribuzione dell' opera a Giacomo Barbelli. Il dipinto manca totalmente del colore lungo tutti i bordi; è stato in passato sottoposto a restauro e saldamente ritelato. È presentato in cornice in stile.

Pastelli su carta applicata a tela. Scuola inglese del XIX secolo. Firmato in basso a sinistra D. P. Anker. In una buia locanda, di cui si intravvede sulla sinistra la figura femminile della locandiera intenta a riempire un calice, due avventori sono impegnati in una partita a scacchi, mentre un terzo li osserva attentamente. La luce è focalizzata sul tavolo dei giocatori, fulcro della scena. Il dipinto è presentato in cornice dorata di fine '800.

Olio su tela. Scuola nord-italiana del XVIII secolo. I due paesaggi sono occupati da borghi con edifici differenti per strutture: l'uno più prossimo alle montagne, con tetti spioventi e torrente che traversa il borgo, l' altro con edifici dai tetti piatti e turriti, a evocare borghi più solatii. I due dipinti sono stati precedentemente sottoposti a restauro e ritelatura. Sono presentati in cornici di fine '800.

Olio su tela. Ritratto di santa martire e regina, come la corona sul capo e la palma del martirio indicano, che regge con una mano un vessillo ed è circondata da altre figure femminili. Tale iconografia riconduce a Sant' Orsola, principessa bretone vissuta intorno al V secolo d.C. e secondo la leggenda martirizzata insieme alle sue compagne, cadute vittime dei barbari che infestavano i territori dell'Europa centrale mentre rientravano da un pellegrinaggio a Roma. Il dipinto è stato in passato restaurato e ritelato. È presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola francese di fine '600 - inizio '700. Il dipinto è una replica di quello realizzato da Nicolas Poussin nel 1634 -35, che inizialmente fece parte della collezione di André Le Norte, poi fu donato nel 1693 al Re di Francia ed oggi è conservato al Museo del Louvre. LA scena è ambientata in un lussureggiante paesaggio in cui scorre ampio il fiume Giordano. Sulla riva, al centro della scena Giovanni vestito solo di pelli di cammello sta battezzando alcuni uomini inginocchiati davanti a lui, mentre sulla sinistra altri uomini si stanno togliendo le vesti per ricevere a loro volta l'unzione. Sulla destra vi è un gruppo di donne e bambini, i familiari dei catecumeni, che assistono al rito. Sul fiume in secondo paino, si sta avvicinando alla riva una barca carica di altra gente. La scena è molto ricca di figure, di movimento, di colore. In prima tela, presenta tracce di piccoli restauri pregressi, ma è in ottime condizioni di conservazione. È presentato in cornice antica di inizio '700.

Olio su tela. Scuola centro - italiana di inizio '700. La grande scena presenta la Natività di Gesù nella grotta di Betlemme, completamente buia, da cui emergono le figure umane con intensità differenti di luminosità. Il Bambino, in braccio alla Madre che lo sta avvolgendo in fasce, centralizza su di sè tutta la luce, irradiandola poi sugli altri personaggi: Maria co- protagonista dell' evento, ne è investita completamente, mentre Giuseppe e gli altri personaggi, pastori in visita, ne vengono parzialmente illuminati, emergendo dall' oscurità con i volti. È lasciato nell' oscurità il bue, in primo piano a destra, che in quanto animale non è beneficiario della salvezza portata di Gesù. Particolari la posizione e il ruolo che sono dati a Giuseppe, collocato anch'egli in primo piano e centrale come Maria e Gesù, e soprattutto ingaggiato attivamente in un dialogo con la donna in visita, anzichè lasciato come di consueto in secondo piano impegnato solo nella contemplazione della sua famiglia. Il dipinto è stato in passato restaurato e ritelato. È presentato in cornice in stile.

Mamma con Bambino 1975

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro ulteriore firma e data; presente indicazione di partecipazione al Premio Davide Campari del 1975 a Bormio. Proveniente da collezione aziendale Campari. La pittura dell'artista di Mestre Pietro (Piero) Barbieri è caratterizzata da un' inconfondibile delicatezza di tocco del pennello e dai colori puri e leggeri. Opera in cornice.

I Due Ulivi 1964

Olio su tela. Firma, titolo e data al retro. Presente inoltre etichetta di partecipazione alla XV edizione della Biennale d'Arte Triveneta a Padova. Proviene dalla collezione aziendale Campari. Artista eclettico, Saverio Barbaro ha scoperto nei suoi viaggi il mondo e la cultura mediterranea e del medio oriente e ne è rimasto "contaminato". Da pittore ha trovato nel paesaggio orientale e del Maghreb un costante e ricco punto di riferimento per la sua attività artistica: le abitazioni berbere, la vegetazione dei paesaggi desertici, le figure ritratte con pochi tocchi di linee e colori degli abitanti di questi luoghi lontani sono stati spunto inesauribile per un'attività che ha privilegiato l'amore per i viaggi e per i luoghi esotici. La sua tavolozza cromatica è straordinariamente ricca e intensa, presentando combinazioni inconsuete che rimangono a lungo nella memoria. La struttura dei suoi quadri è caratterizzata da un'estrema semplificazione e da una grande capacità di cogliere l'essenza di ciò che viene rappresentato. L'opera è presentata in cornice.

Olio su tela. Scuola olandese del XVIII secolo. Il dipinto è stato attribuito in precedenza al pittore e incisore Pieter de Molijn (1595 -1661) considerato dagli storici dell'arte odierni uno dei fondatori di quella che viene definita la cosiddetta fase tonale della pittura paesaggistica olandese, corrente artistica nata dal bisogno di rappresentare la natura locale in modo più realistico ed evocativo, superando le rigide e artificiali convenzioni della precedente pittura fiamminga. Esso in realtà è di periodo successivo, pur guardando a tale corrente e riprendendone i canoni: il cielo domina la scena, occupandone un'ampia porzione; il paesaggio, molto generico e ordinario, non monumentale, è quasi monocromatico, per la prevalenza dei colori della terra come ocra, marrone, grigio e verde opaco per fondere gli elementi, e i contorni sono sfumati, a suggerire una foschia; le figure sono inserite solo come elementi di contorno. L'opera proviene dalla collezione aziendale Campar. È presentata in cornice di inizio '900.

Relazioni - Per un' Ipotesi, 1987

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Al retro ulteriore firma, data e il titolo. Proveniente da collezione aziendale Campari. La ricerca pittorica di Nevio Bedeschi, originario di Faenza, pur essendo legata a canoni sostanzialmente figurativi, arriva a proporre un linguaggio espressivo ricco di simbologie e di elementi trasfigurativi della realtà visibile, relazionata ad altri scenari talora scaturiti dalla storia, talora offerti dalla cronaca del suo tempo, spesso legati alle tematiche del sociale. In quest' opera, che l'artista stesso considera un "ipotesi", il Bedeschi attinge dall'arte un capolavoro di Leonardo da Vinci, la Vergine delle Rocce, per evocare un paesaggio di rocce e uno scorcio innevato di un paese in una valle montana, che identifica in Bormio utilizzando una citazione dal Codice Atlantico di Leonardo "In testa della Valtolina è le montagne di Bormi terribili e piene sempre di neve...". L'opera è presentata in cornice.