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Landschaften, Stillleben, Porträts, Gesichter, sakrale Themen, Einblicke und Ansichten von italienischen und internationalen Künstlern des zwanzigsten Jahrhunderts: in diesem Abschnitt alle Werke des zwanzigsten Jahrhunderts Kunst zum Verkauf in unserem Online - Katalog.

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F. Camarda Aquarell und Bleistift auf Papier Italien XX Jhd
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F. Camarda Aquarell und Bleistift auf Papier Italien XX Jhd

Kleine Schwestern

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F. Camarda Aquarell und Bleistift auf Papier Italien XX Jhd

Kleine Schwestern

Aquarell und Bleistift auf Papier. Eine Zeichnung, reich an emotionaler Intensität, obwohl monochromatisch, in Beigetönen, um einen Moment der Intimität und Zärtlichkeit zwischen zwei kleinen Schwestern darzustellen, wobei die ältere die Kleine sehr mütterlich in ihren Armen wiegt. Der palermitanische Maler Francesco Camarda zeichnete sich im Gefolge der realistischen Produktion der Brüder Palizzi durch Figurenmalerei aus, die sich Porträts und Akten widmete, und vor allem für animalische Malerei. Er konnte ein Gemälde mit einer lebendigen und frischen Farbe ausdrücken. Die Zeichnung wird in einem Rahmen präsentiert.

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V. Antonio Cargnel Öl auf Leinwand Italien XX Jhd
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V. Antonio Cargnel Öl auf Leinwand Italien XX Jhd

Die verlassene Mühle Pofabbro 1928

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V. Antonio Cargnel Öl auf Leinwand Italien XX Jhd

Die verlassene Mühle Pofabbro 1928

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Weitere Signatur, Titel und Datum auf der Rückseite. Der 1872 in Venedig geborene Vittore Antonio Cargnel schrieb sich an der Akademie von Venedig ein, seine Ausbildung fand jedoch vor allem im Atelier von Cesare Laurenti, einem bekannten und geschätzten Maler mit symbolistischer Tendenz, und in der Beobachtung der Werke von Ciardi statt , Favretto und Nono. Er nahm an den ersten drei Ausgaben der Biennale von Venedig mit Werken teil, die zwischen dem Symbolisten und dem Intimisten lagen; später wurde seine Produktion, hauptsächlich Landschaft, besonders aufmerksam auf atmosphärische Schwankungen. 1910 zog er nach Sacile, wo er bis zur Niederlage von Caporetto blieb, um dann nach Mailand zurückzukehren, wo er bis zu seinem Tod 1931 blieb das Val Colvera in den Karnischen Voralpen, wo der Künstler seine letzten Lebensjahre verbrachte. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

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A. Vismara Öl auf Sperrholz Italien XX Jhd
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A. Vismara Öl auf Sperrholz Italien XX Jhd

La Dora in Courmayeur

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A. Vismara Öl auf Sperrholz Italien XX Jhd

La Dora in Courmayeur

Öl auf Sperrholz. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite der Titel. Der lombardische Maler Ambrogio Vismara, der als einer der poetischsten Landschaftsmaler des 20. Jahrhunderts gilt, übertrug seine Liebe zu seinen Heimatorten in seine Werke, widmete den größten Teil seiner Produktion und beschwor fast alle in herbstlichen Atmosphären und Tönen herauf. Seine Besonderheit war die Verwendung des Spachtels anstelle des Pinsels, der es ihm ermöglichte, einen Effekt von Tonflecken mit einem scharfen Kontrast von Flächen zu erzielen. Auch dieses Werk, das eine Landschaft nicht in der Lombardei, sondern im Aostatal reproduziert, schlägt die warmen chromatischen Themen des Herbstes wieder vor, die durch das Gestrüpp gelboranger Bäume hervorgerufen werden, die die überhängenden Alpengipfel teilen, rau und bereits teilweise bedeckt mit Schnee, vom Fluss, noch allein, ein Bach, der an einem felsigen Ufer hinabfließt. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

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Carlo Bonomi Öl auf Hartfaser Italien XX Jhd
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Carlo Bonomi Öl auf Hartfaser Italien XX Jhd

Flusslandschaft

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Carlo Bonomi Öl auf Hartfaser Italien XX Jhd

Flusslandschaft

Öl auf Hartfaser. Unten links signiert. Der Maler, Bildhauer und Architekt Carlo Bonomi eröffnete nach seiner Ausbildung an der Brera Academy zusammen mit Carlo Carrà, Giannino Castiglioni und Barilli ein Atelier in Mailand. Seine Malerei zeichnet sich durch leuchtende Farben aus – gelb, rot und gebrannt –, die mit materieller Substanz verteilt sind, als ob er eine dritte Dimension in der Malerei spürte. Er hat Werke von monumentaler Größe geschaffen, voller Figuren, die in ihrem Alltag zu sehen sind: bescheidene und fleißige Menschen mit tiefer religiöser und menschlicher Motivation. Er hat nie vergessen, im Gegenteil, er hat seine populäre Abstammung eher verherrlicht. In dieser Arbeit schlägt der Künstler eine große ländliche Landschaft vor, in der ein Fluss fließt, vielleicht das Tessin der vom Künstler bewohnten Orte: Im Gegensatz zu vielen seiner anderen Arbeiten sind die Farben, die die Bereiche Grün, Gelb und Blau bevorzugen, mit verteilt breite Pinselstriche in sanften Farbtönen, ohne Kontraste. Das Werk ist gerahmt.

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C. Bonomi Öl auf Hartfaser Italien XX Jhd
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C. Bonomi Öl auf Hartfaser Italien XX Jhd

Die Herde

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C. Bonomi Öl auf Hartfaser Italien XX Jhd

Die Herde

Öl auf Hartfaser. rechts unten signiert. Der Maler, Bildhauer und Architekt Carlo Bonomi eröffnete nach seiner Ausbildung an der Brera Academy zusammen mit Carlo Carrà, Giannino Castiglioni und Barilli ein Atelier in Mailand. Seine Malerei zeichnet sich durch leuchtende Farben aus – gelb, rot und gebrannt –, die mit materieller Substanz verteilt sind, als ob er eine dritte Dimension in der Malerei spürte. Er hat Werke von monumentaler Größe geschaffen, voller Figuren, die in ihrem Alltag zu sehen sind: bescheidene und fleißige Menschen mit tiefer religiöser und menschlicher Motivation. Er hat nie vergessen, im Gegenteil, er hat seine populäre Abstammung eher verherrlicht. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

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V. Cargnel Öl auf Leinwand Italien 1910
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V. Cargnel Öl auf Leinwand Italien 1910

S. Giovanni del Tempio Sacile 1910

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V. Cargnel Öl auf Leinwand Italien 1910

S. Giovanni del Tempio Sacile 1910

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Auf der Rückseite auf dem Rahmen der Titel und weitere Datierung. Der 1872 in Venedig geborene Vittore Antonio Cargnel schrieb sich an der Akademie von Venedig ein, seine Ausbildung erfolgte jedoch vor allem im Atelier von Cesare Laurenti, einem bekannten und geschätzten Maler mit symbolistischer Tendenz, und in der Beobachtung der Werke von Ciardi , Favretto und Nono. Er nahm an den ersten drei Ausgaben der Biennale von Venedig mit Werken teil, die zwischen dem Symbolisten und dem Intimisten lagen; später wurde seine Produktion, hauptsächlich Landschaft, besonders aufmerksam auf atmosphärische Schwankungen. 1910 zog er nach Sacile, wo er bis zur Niederlage von Caporetto blieb, um dann nach Mailand zurückzukehren, wo er bis zu seinem Tod 1931 blieb. Giovanni del Tempio mit der gleichnamigen kleinen Kirche, auf die an einem Wintertag undeutliche Gestalten zulaufen. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

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Ugo Flumiani Öl auf Leinwand Italien XX Jhd
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Ugo Flumiani Öl auf Leinwand Italien XX Jhd

Wäscherinnen

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Ugo Flumiani Öl auf Leinwand Italien XX Jhd

Wäscherinnen

Öl auf Leinwand. Rechts unten signiert. Reich an Lichtern und Farben bietet das Gemälde einen impressionistischen Moment des täglichen Lebens zweier Wäscherinnen, die am Rande einer Stadtgracht ihrer Arbeit nachgehen. Das Werk verweist auf die impressionistischen Einflüsse, die der Triester Künstler Flumiani von seinem Studienaufenthalt in München und von der Begegnung mit seinem Landsmann Umberto Veruda (1868-1904) mitbrachte: Der kurze und schnelle, aber große Pinselstrich wirkt impressionistisch .Suchen Sie nach dem Spiel von Licht und Farben, während die Farbtonalität in der Region Venetien bleibt. Ugo Flumianis Inszenierung zeichnet sich gerade durch eine Landschaftsinszenierung des Meeres aus: Seine bevorzugten Sujets sind Ansichten der Lagune von Venedig, Dörfer am Meer oder gemächlich dahinsegelnde Boote, jedenfalls immer Sujets, in denen aquatische Oberflächen auftauchen können, in denen der Künstler es kann lassen chromatische und leuchtende Schwingungen widerhallen. Die Landschaft ist immer der Protagonist von Flumianis Werken, auch dort, wo menschliche Figuren eingefügt sind: Auch die beiden Wäscherinnen auf dem hier präsentierten Gemälde sind Teil der Landschaft, sie sind harmonisch und durchgehend eingefügt, ohne Unterbrechungen oder Chromatik und Linien. Die Arbeit wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

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Giovanni Lomi Öl auf Sperrholz Italien XX Jhd
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Giovanni Lomi Öl auf Sperrholz Italien XX Jhd

Truthähne

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Giovanni Lomi Öl auf Sperrholz Italien XX Jhd

Truthähne

Öl auf Sperrholz. Rechts unten signiert. Auf der Rückseite befindet sich ein Schriftfeld mit der Angabe N.9 und dem Titel. Giovanni Lomi, ein Künstler aus Livorno der Labronico-Gruppe, widmete sich der Produktion von Figuren und Landschaften und drückte vor allem in den Jachthäfen eine starke Lyrik aus. Er war auch ein diskreter Bariton und verstand es, die Liebe zur Musik mit der zur Malerei zu verbinden. Auf dem Land in einer Familie aus ärmlichen Verhältnissen aufgewachsen, entwickelte er eine Liebe zur Natur und zu Tieren, die oft Gegenstand seiner Werke waren. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

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G. Cisari Öl auf Sperrholz Italien XX Jhd
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G. Cisari Öl auf Sperrholz Italien XX Jhd

Val d’Aosta

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G. Cisari Öl auf Sperrholz Italien XX Jhd

Val d’Aosta

Öl auf Sperrholz. rechts unten signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Der in Como geborene Giulio Cisari absolvierte die Brera Academy, wo er viele Jahre auch als Lehrer tätig war. Angezogen von der Farbe näherte er sich zunächst der Landschaftsmalerei, um sich dann der Schwarz-Weiß-Malerei zu widmen. Unter der Anleitung von A. De Carolis perfektionierte er sich in allen Reproduktionstechniken, von der Lithographie bis zum Kupferstich, und fand sein bevorzugtes Ausdrucksmittel im Holzschnitt. Er war auch Illustrator. Im Rahmen arbeiten.

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Holztablett Dogon Stil Mali XX Jhd
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Holztablett Dogon Stil Mali XX Jhd

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Holztablett Dogon Stil Mali XX Jhd

Scheunentor aus geschnitztem Holz im Dogon-Stil. Die Dogon von Mali gehören zu den ältesten überlebenden afrikanischen Kulturen, die auf der ganzen Welt für ihre Herstellung von geschnitzten Holztüren, Paneelen und Fensterläden bekannt sind. Diese Gegenstände haben verschiedene Verwendungen in ihrer Gesellschaft: Erstens werden sie als Verschluss der Getreidespeicher hergestellt (daher der Name), zweitens werden sie als Geschenke für Geburtstage, Hochzeiten und Glücksbringer ausgetauscht. Diese Türen werden auch für Übergangsriten verwendet, und wenn sie als Teil der Architektur verwendet werden, geben die darauf eingravierten Symbole Hinweise auf die Funktion der Wohnung, die sie schützen.

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Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand Italien 1920
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Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand Italien 1920

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Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand Italien 1920

Öl auf Leinwand. Signatur und Datum unten rechts nicht identifiziert. Heiliges Bild von altem Geschmack, zeigt Maria und das Jesuskind, die um einen kleinen Brustpanzer wetteifern: Es scheint, dass Maria versucht, ihn aus den Händen des kleinen Jesus zu entfernen, der ihn mürrisch zurückhält. Es ist eine Szene häuslicher Intimität, einer sehr irdischen Mutter-Kind-Beziehung, so sehr, dass die beiden Figuren nicht einmal einen Heiligenschein haben. In einem zeitgenössischen Rahmen.

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Ugo Vittore Bartolini Öl auf Leinwand Italien 1946
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Ugo Vittore Bartolini Öl auf Leinwand Italien 1946

Stilleben 1946

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Ugo Vittore Bartolini Öl auf Leinwand Italien 1946

Stilleben 1946

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Zusätzliche Signatur, Datum und Titel auf der Rückseite; Präsentieren Sie auch Briefmarken der Russischen Kunstgalerie. Komposition aus Flaschen und Bechern, die sich von einem zweifarbigen Hintergrund mit warmen, aber opaken Farben abheben. Ugo Vittore Bartolini wurde in Florenz geboren und künstlerisch ausgebildet und zog 1934 nach Mailand, nachdem er den Lehrstuhl für gezeichnete Figur an der Kunstschule der Brera-Akademie erhalten hatte. In den folgenden Jahren nahm er an zahlreichen nationalen Rezensionen und Ausstellungen teil, darunter mehrmals an der Biennale in Venedig. Etablierte er sich ab den dreißiger Jahren vor allem als Landschaftsmaler, näherte sich Bartolini ab der zweiten Nachkriegszeit dezidiert sakralen Sujets, schuf aber auch Serien weiblicher Akte und Stillleben. Sein Stil ist einfach und kommunikativ, seine Bilder haben einen warmen und raffinierten Chromatismus. Die Arbeit wird in einem Stilrahmen präsentiert.

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Holzplatte im Dogon-Stil Mali XX Jhd
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Holzplatte im Dogon-Stil Mali XX Jhd

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Holzplatte im Dogon-Stil Mali XX Jhd

Scheunentor aus geschnitztem Holz im Dogon-Stil. Die Dogon von Mali gehören zu den ältesten überlebenden afrikanischen Kulturen, die auf der ganzen Welt für ihre Herstellung von geschnitzten Holztüren, Paneelen und Fensterläden bekannt sind. Diese Gegenstände haben verschiedene Verwendungen in ihrer Gesellschaft: Erstens werden sie als Verschluss der Getreidespeicher hergestellt (daher der Name), zweitens werden sie als Geschenke für Geburtstage, Hochzeiten und Glücksbringer ausgetauscht. Diese Türen werden auch für Übergangsriten verwendet, und wenn sie als Teil der Architektur verwendet werden, geben die darauf eingravierten Symbole Hinweise auf die Funktion der Wohnung, die sie schützen.

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Gaetano Valbusa Landschaft Öl auf Leinwand Italien XX Jhd
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Gaetano Valbusa Landschaft Öl auf Leinwand Italien XX Jhd

Golf von Maderno

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Gaetano Valbusa Landschaft Öl auf Leinwand Italien XX Jhd

Golf von Maderno

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Weitere Signatur und Titel auf der Rückseite. Gaetano Valbusa, geboren 1905, arbeitete über 40 Jahre lang als Arbeiter in den Brescia-Werkstätten bis zu seiner Pensionierung und widmete sich ausschließlich der Malerei aus Leidenschaft. Dank seiner Geschäftsreisen konnte er Einblicke in die ganze Welt „en plein air" zeigen, auch wenn die Einblicke in die Orte von Brescia das häufigste Thema sind. Als Mitglied der Associazione Artisti Bresciani konnte er seine Werke ausstellen und sich durch Kritiker bekannt machen. In seinen Gemälden sind die Landschaften von großer Gelassenheit und Ruhe durchdrungen, eine Elegie heiterer Erinnerungen an das wirkliche Leben. Das hier vorgeschlagene Gemälde gibt einen Einblick in eine Stadt am Gardasee. Es wird in einem Rahmen präsentiert.

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F. Pratella Attr. Öl auf Leinwand Italien XX Jhd
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F. Pratella Attr. Öl auf Leinwand Italien XX Jhd

Blick auf das Meer mit Fischern

ARARNO0153027
F. Pratella Attr. Öl auf Leinwand Italien XX Jhd

Blick auf das Meer mit Fischern

Öl auf Leinwand. Unten links signiert F. Pratella. Im Golf von Neapel, erkennbar am Vesuv im Hintergrund, zieht an einem sandigen Küstenabschnitt eine Gruppe von Fischern mit ihren Frauen die Boote an Land. Licht und Farben füllen die Atmosphäre der Szene. Der neapolitanische Künstler Fausto Pratella, Sohn von Attilio, folgte zunächst dem Urlaub seines Vaters und malte Marine voller Licht und Bewegung, wie das hier vorgeschlagene, wollte sich aber bald von Attilios Kielwasser lösen und andere Themen und Techniken wählen, die ihn zur Malerei führten die kalten Randparks Mailands und brachte in seine Leinwände die evokativen Visionen dieser Grüntöne, dieser Grautöne, dieser Brauntöne, die von dieser feuchten und nebligen Vergänglichkeit durchdrungen sind, die typisch lombardisch ist. Das Gemälde wird in einem gestylten Rahmen präsentiert.

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Teonesto Deabate Öl auf dem Tisch Italien 1959
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Teonesto Deabate Öl auf dem Tisch Italien 1959

Komposition von Blumen und Früchten 1959

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Teonesto Deabate Öl auf dem Tisch Italien 1959

Komposition von Blumen und Früchten 1959

Öl auf dem Tisch. Unten rechts signiert und datiert. Bunte Blumen in einer weißen Vase und einige Früchte, die über den Tisch verstreut sind, werden mit großen, überlappenden Pinselstrichen in hellen Farben auf hellem Hintergrund gerendert, um einen hellen und lebendigen Effekt zu erzielen. Teonesto Deabate war ein Turiner Künstler, der sich nicht nur der Malerei widmete, sondern auch anderen Formen der angewandten Kunst: Keramik, Innendekoration, Illustration. Seine Bildproduktion gehört vor allem der Nachkriegszeit an und besteht aus Landschaften, Stillleben, aber auch Figuren, die in Aquarellöl ausgeführt sind: Darin ist die Suche nach Licht-Farb-Beziehungen grundlegend, um durch sie Empfindungen von Finesse und Sensibilität zu erzeugen subtile Tonkombinationen und elegante Arabesken. Die Arbeit wird in einem Rahmen präsentiert.

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P. Bonnard Farbige Aquatinta Frankreich 1924
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P. Bonnard Farbige Aquatinta Frankreich 1924

La femme au chien, 1924

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P. Bonnard Farbige Aquatinta Frankreich 1924

La femme au chien, 1924

Farbige Aquatinta. Unten links und rechts mit Bleistift signiert; Seriennummer 160/200 unten links. Pierre Bonnard, französischer Maler, Grafiker und Fotograf, begann während seines Jurastudiums in Paris zu malen, gab aber bald die Kunst der Forensik auf, um sich nur noch der Malerei zu widmen. 1888 gründete Pierre Bonnard an der Julianischen Akademie in Paris mit Paul Sérusier, Maurice Denis und Paul Ranson die Malergruppe Nabis (Propheten), eine Gruppe, die sich in ihren ästhetischen Idealen auf die Werke und Poetik von Paul Gauguin stützte. für die Überwindung des impressionistischen Naturalismus durch eine Rückbesinnung auf primitive und japanische Kunst. 1891 schuf Pierre Bonnard sein erstes Etikett für eine Weinfirma, einige Lithografien für „La Revue Blanche“ (wo sich die Nabis trafen) und entwarf auch Möbel und Dekorationsprojekte für Bildschirme mit Toulouse-Lautrec mit der dekorativen Qualität seiner Gemälde und seiner Person Verwendung von Farbe. 1892 stellte er einige seiner dekorativen Tafeln im Salon des Indépendants aus und begann, Kunstkritiker zu interessieren. Nach und nach verabschiedete sich der Maler von den akademischen Grautönen und erlebte begeistert die Begegnung der Kunst mit der Welt der bunten Alltäglichkeiten. Seine Arbeiten, die bald an den schillernden Farben, den hellen Linien und der offenen Perspektive erkennbar sind, wurden weithin geschätzt. 1896 veranstaltete er seine erste Einzelausstellung und sein Ruhm verbreitete sich mit Ausstellungen in Schweden und Norwegen nach Europa. Bonnard, der unter dem Einfluss der Strömung des Jugendstils stand, interessierte sich für japanische Drucke, die Ende des 19. japanische Nabi". Mit seinem Freund Edouard Vuillard entwickelte er auch ein neues Interesse an den Szenen intimer häuslicher Innenräume, einem Genre, das als "Intimismus" bekannt wurde und das die Pariser Welt in den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg prägte. 1910 entdeckte Pierre Bonnard Südfrankreich und begann damit, leuchtende Landschaften zu malen. In den letzten zwanzig Jahren seiner künstlerischen Laufbahn malte er weiter, in allen Sujets und in allen ihm sympathischen Techniken, schuf dekorative Gemälde, aber auch zahlreiche Skizzen und Zeichnungen, lithographische Arbeiten in Farbe oder in Schwarz-Weiß, Plakate, Illustrationen für Bücher und Zeitschriften, die die moderne Kunst beeinflusst haben. Die hier vorgestellte Aquatinta ist Teil einer großen Inszenierung aus den 1920er Jahren zu diesem Sujet, der „Frau mit Hund“, das in vielen Variationen angeboten wird. Es wird in einem Rahmen präsentiert.

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G. Zocchi Öl auf dem Tisch Italien XX Jhd
ARARNO0151908
G. Zocchi Öl auf dem Tisch Italien XX Jhd

Landschaft mit Garbe

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G. Zocchi Öl auf dem Tisch Italien XX Jhd

Landschaft mit Garbe

Öl auf dem Tisch. Unten rechts signiert G. Zocchi. Es handelt sich vermutlich um ein Spätwerk des Florentiner Malers Guglielmo Zocchi, der vor allem für seine lebendigen Genreszenen griechisch-römischer Vertonung bekannt ist und ihm vor allem im Ausland große Erfolge einbrachte. Landschaftsproduktion ist selten. Das Gemälde präsentiert sich in einem zeitgenössischen Rahmen mit Mängeln.

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M. Denis Farblithografie auf Velinpapier Frankreich 1911
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M. Denis Farblithografie auf Velinpapier Frankreich 1911

Sur le Canapé d'Argent pâle 1911

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M. Denis Farblithografie auf Velinpapier Frankreich 1911

Sur le Canapé d'Argent pâle 1911

Farblithografie auf Velinpapier. Der Titel unten links. Auf dem Passepartout der Name und der Schriftzug "Originallithographie". Es ist Planche Nr. 10 der Serie „Amour“, die 1899 von dem französischen Künstler geschaffen wurde und von den Liebesgedichten inspiriert ist, die Denis für seine zukünftige Frau Marthe Meurier schrieb. Einige Repliken der ersten Serie wurden hergestellt, darunter die auf Seidenpapier von 1911. Maurice Denis, französischer Maler, wurde künstlerisch geformt im Zusammenhang mit der Geburt der symbolistischen Bewegung, die ihn stark beeinflusste und sich durch seine Einfachheit und seine durchsetzte Philosophie einer Kunst, die eine Synthese zwischen der Außenwelt und der Spiritualität des Künstlers war. In seinen frühesten Werken war der Bildstil naturalistisch und neoimpressionistisch, tendierte jedoch im Laufe der Zeit zu einem reinen Dekorativismus, der durch Flächen mit flächigen Farben und klaren Umrissen gekennzeichnet war. 1888 gründete Maurice Denis an der Julianischen Akademie in Paris mit Paul Sérusier, Pierre Bonnard und Paul Ranson die Malergruppe Nabis (Propheten), eine Gruppe, die sich in ihren ästhetischen Idealen auf die Werke und Poetik von Paul Gauguin stützte. für die Überwindung des impressionistischen Naturalismus durch eine Rückbesinnung auf primitive und japanische Kunst. An den Nabis-Treffen, die meist in der Redaktion der Zeitschrift „Revue Blanche“ oder an der Ranson Academy stattfanden, schätzte Denis besonders das mystische Klima, den esoterischen Jargon und den Spitznamen, den jeder Maler von der Gruppe erhielt: Denis hieß „the Nabi bei den schönen Bildern". Als "Nabi" malte Maurice Denis intime, rätselhafte Bilder und die Themen seiner Malerei, religiöser Natur oder Situationen des täglichen Lebens, wurden in eine ideale und unwirkliche Dimension gebracht, in einer Atmosphäre von warmer und gelassener Intimität, die mit einem extrem erreicht wurde heikles Merkmal. Eine Konstante in seinem Leben war das Bekenntnis zum katholischen Glauben, das für ihn immer eine vorrangige Rolle spielte. Er erhielt zahlreiche Aufträge für die Dekoration von Kirchen und dies veranlasste ihn, zur großen Tradition der Wandmalerei zurückzukehren, indem er feierliche Fresken von monumentaler Struktur aufführte, die von einem literarischen Katholizismus inspiriert waren. Der religiöse Eifer veranlasste Maurice Denis, 1919 die Ateliers d'Art Sacré zu gründen und viel Zeit dem Gebet zu widmen, so sehr, dass er Tertiär von San Domenico wurde, ohne ihn von der Welt zu isolieren, für die er sich engagierte im damaligen gesellschaftlichen Leben. Neben seiner umfangreichen Produktion als Maler war Denis ein großartiger Zeichner und Illustrator. Bis zu seinem Tod malte Maurice Denis weiterhin in einer modernen Interpretation der großen antiken Malerei, unterstützt von seiner starken künstlerischen Ader, die ständig von seinen Reisen angeheizt wurde, viele davon in Italien, die ihn in direkten Kontakt mit den Präraffaeliten brachten und die Neoklassik.

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M. Henry Tusche auf Papier Frankreich 1927
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M. Henry Tusche auf Papier Frankreich 1927

La Loi Divine 1927

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M. Henry Tusche auf Papier Frankreich 1927

La Loi Divine 1927

Tusche auf Papier. Unterschrift, Datum und Titel unten. Mit Authentifizierung auf Foto der Galleria Giò Marconi in Mailand und Stempel aus Privatarchiv. Es ist die Zeichnung des jungen Künstlers, der bald zu einem der wichtigsten Vertreter des Weltsurrealismus wurde, der Dichter und Maler, aber auch Filmemacher, Kunst- und Filmkritiker, Fotograf und humorvoller Designer war. In Nordfrankreich geboren, ließ er sich 1927 in Paris nieder, wo er in Kontakt mit einer Gruppe junger Dichter und Philosophen kam, mit denen er die Bewegung „Grand Jeu“ gründete: Spiel wird als Lebenskunst verstanden. Seit 1928 arbeitet er an Texten, Gedichten und Zeichnungen für die Zeitschrift der Bewegung und arbeitet in der Zwischenzeit als Redakteur und Reporter mit verschiedenen Pariser Zeitungen zusammen der surrealistischen Bewegung, Mitarbeit an ihren Veröffentlichungen und Teilnahme an ihren Ausstellungen. Sein Humor wendet sich dem Ungewöhnlichen und Grausamen zu, verspottet immer mehr die Absurdität des Alltags, die tragische Seite des gemeinsamen Daseins, gegen die sich der Geist und das Unbewusste auflehnen und versuchen, das Unbeobachtbare zu erreichen. Kennt Salvador Dalí. 1939 begann er auch seine Tätigkeit als Filmemacher, 1941 fand seine erste Einzelausstellung in Paris statt: Erster Käufer war Pablo Picasso. Nehmen Sie an allen surrealistischen Ausstellungen teil, einschließlich der internationalen von 1947 in Paris. 1951 verließ er aus Gründen der internen Disziplin der Gruppe die surrealistische Bewegung mit anderen, praktizierte aber weiterhin ihre Poetik. 1955 begeisterte er sich auch für die Fotografie. Seit 1968 widmet er sich fast ausschließlich der Malerei und gibt die Tätigkeit des humorvollen Zeichners auf. Im selben Jahr ließ er sich dauerhaft in Mailand nieder: In Italien stellte er in verschiedenen Einzelausstellungen aus, in Mailand in der Galleria Marconi. Das hier vorgestellte Werk, eine frühe Zeichnung, stammt aus einer bedeutenden Mailänder Privatsammlung. Es wird in einem Rahmen präsentiert.

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