Gruppo di Quattro Swatch Tema Accessori Moda - Svizzera Anni 1990-2000

Paesaggio con Edifici 1884

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Paesaggista, Henry Robinson Hall realizzò prevalentemente scorci delle campagne scozzesi, con mandrie o con abitazioni rurali, come questo piccolo borgo in mezzo ad una campagna piatta e traversata da un lento corso d'acqua; le sfumature rosate del cielo creano l' atmosfera romantica e serena. La tela necessita di restauro per diverse cadute di colore. In cornice dorata in stile.

Natura Morta 1976

Olio su faesite. Firmato e datato in basso a destra. Al retro presente cartiglio dell'artista, con suoi timbri, riportante i dati dell' opera. Artista parmense ma vissuto a lungo anche a Milano, Proferio Grossi realizzò numerose nature morte , pitture d'oggetti in cui ricercava il senso estetico, che alternava peraltro alla pittura astratta. Anche questa composizione appartiene alla linea figurativa, una composizione lineare e ordinata, sia nella collocazione degli oggetti che nelle scelte cromatiche, di oggetti d'uso quotidiano indicativi di una vita contadina. L'opera è presentata in cornice.

Olio su placca di metallo. Delicato ritratto di bambino, presentato in cornice coeva in metallo sbalzato e dorato.

Paesaggio Fluviale con Figure

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Ivan Karpoff, di origini russe ma cresciuto e affermatosi artisticamente in Italia, si fece apprezzare per la sua pittura orientata al verismo impressionistico italiano di fine '800; si dedicò prevalentemente ai paesaggi ed ai ritratti. In quest'opera propone uno scorcio di una campagna pianeggiante traversata da un ampio fiume; sul sentiero che lo costeggia camminano una donna con il suo bambino. In cornice.

Paesaggio con Figure 1929

Olio su tavola. Firmato e datato in basso a destra. Luigi Comolli, artista milanese, si distinse per la pittura di paesaggio e le nature morte. Si ritrova nelle sue opere l'influenza impressionista, attinta dal suo percorso formativo a Parigi nella giovinezza. L'opera è presentata in cornice dorata coeva.

Porticato con Figure

Olio su cartone. Firmato in alto a destra. Gregorio Mariani è principalmente noto per le sue incisioni sulle antichità di Roma, ma si affermò anche come pittore di scene di genere, spesso in costume, o come ritrattista. In quest' opera, che risente dell' impronta impressionista nella realizzazione di sfumati di colori e giochi di luci, propone una scena di vita settecentesca cittadina: numerose figurine, di cui si intuiscono i vaporosi abiti femminili, si aggirano sotto un alto porticato, tra le cui arcate si apre uno scorcio marittimo solcato da navi. L'opera è presentata in cornice lignea coeva.

Invasione 1996

Acrilico e sabbia su tela. Al retro titolo , firma e data dell' opera. L'opera di Ferrari si è sviluppata tutta intorno al segno, passando peraltro attraverso diverse fasi interpretative. Quest' opera appartiene al periodo successivo al 1995, in cui la linearità del segno lascia posto al caos, le forme si incontrano e si scontrano liberamente nello spazio della tela, la scrittura - precedentemente utilizzata - si spezza in tutte le direzioni. Il segno risulta totalmente libero da sovrastrutture e riesce ad esprimersi nella sua totalità, manifestandosi dinamicamente nell'intera superficie del quadro. Queste opere sono realizzate con la sabbia nera di Otranto, materiale che permette a Ferrari di esprimere tutta la teatralità del segno e che anche oggi rappresenta l'elemento fondamentale della sua pittura: attraverso la sabbia, il segno traccia i suoi percorsi nello spazio del quadro ed oltre.

Evento 1987

Acrilico e sabbia nera su tela. Firma, data e titolo al retro. L'opera di Ferrari si è sviluppata tutta intorno al segno, passando peraltro attraverso diverse fasi interpretative. Dagli anni Ottanta, e precisamente dal 1983, il segno diviene protagonista incontrastato degli Eventi, opere nelle quali non usa le scritture per raccontare, ma per “fermare” se stesso su un “simbolo di pagina tempo”. Il segno risulta totalmente libero da sovrastrutture e riesce ad esprimersi nella sua totalità, manifestandosi dinamicamente nell'intera superficie del quadro. Rappresentato come scrittura lineare, il segno appare come se fosse urlato. Queste opere sono realizzate con la sabbia nera di Otranto, materiale che gli permette di esprimere tutta la teatralità del segno e che anche oggi rappresenta l'elemento fondamentale della sua pittura: attraverso la sabbia il segno traccia i suoi percorsi nello spazio del quadro ed oltre. L'opera presenta gore di umidità.

Ricamo su seta, montato su pannello. L'arazzo appartiene al periodo Meiji (1868 -1912), che coincide con il regno dell'imperatore Mutsuhito (noto postumo come Imperatore Meiji),e che segna una profonda trasformazione per il Giappone, passando da una società feudale isolata a una moderna potenza industriale e militare. Sono raffigurate due Tsuru, ovvero due gru giapponesi, tra piante di crisantemo fiorite. La Tsuru, nella cultura nipponica è simbolo di longevità. L'arazzo è stato montato in cornice, con ripiegamento di abbondante parte del tessuto sul retro.

Olio su tela. Scuola toscana del XVIII secolo. La grande scena racconta la storia tragica di Apollo e Dafne, raccontata nelle Metamorfosi di Ovidio. Secondo il mito il dio Apollo, avendo schernito Cupido, viene da lui colpito con una freccia d'amore che lo fa innamorare della ninfa Dafne, colpita invece d auna freccia di piombo, capace di far finire l'amore. Apollo colpito dalla freccia si innamora perdutamente di Dafne e corre verso di lei, ma la ninfa respinge il dio e scappa. Per evitare di essere presa Dafne chiede al padre Peneo, divinità eponime del fiume Peneo, di essere trasformata per non doversi sottomettere ad Apollo. Peneo ascolta la sua richiesta e quando Apollo sta per afferrarla, Dafne si trasforma in un albero di alloro, pianta che da quel momento diventa sacra al dio. L'opera presenta in alcune parti vicinanze ai modi pittorici di Giuseppe Zocchi (1711 -1767), a cui l'autore ha probabilmente guardato in particolare nella rappresentazione degli alberi e della vegetazione. La tela presenta diverse cadute di colore, soprattutto in basso a sinistra, ed una serie di fori (di dimensioni diverse lungo i bordi e al centro) causati da precedenti chiodi messi a rinforzo. In cornice.

Scena Campestre con Figure

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. La scena raffigura un gruppo di contadini e contadine che raccolgono cesti di fiori, facendo musica e danzando al suono di cornamuse e tamburello, e qualcuno ne approfitta per corteggiarsi. Si tratta quindi di una festa popolare campestre, soggetto tra i preferiti dal Barucci, pittore romano che raffigurò soprattutto la vita quotidiana della campagna. Il suo amore quasi totalizzante per la natura, quella più verace, brulla e realistica della campagna e della periferia romana, lo portò a diventare uno degli esponenti di spicco dello stile rusticano. La luminosità e la vivacità dei colori esaltano il sapore di festa della scena, sottolineano la spensieratezza e la serenità di questo attimo di vita popolare. L'opera è presentata in cornice in stile.

Italia XX Secolo

Coppia di angoliere in stile Barocco, in noce, realizzate con ante e legni antichi, anta bipartita con formelle a intagli geometrici, pomoli in bronzo lavorato e dorato. Italia, XX Secolo.