Reloj de Mesa en Bronce Dorado - Francia, Primera Mitad del Siglo XIX

Óleo sobre lienzo. Un nombre sin descifrar aparece en la esquina superior izquierda. El retrato muestra a una joven, probablemente de luto, debido a su vestido oscuro y a su expresión afligida, a pesar de su juventud. Su rostro pálido emerge del fondo oscuro, donde su cabello, hombros y vestido se difuminan. El lienzo se presenta en un marco dorado de la primera mitad del siglo XX.

Paisaje con Figuras y Horno de Pan

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. La vista del paisaje muestra en primer plano un camino de montaña que conduce a un horno de pan, donde una mujer prepara los fardos de leña para el fuego, mientras un viajero se acerca a lomos de un burro; en el valle el viaducto sobre el río que conduce al pueblo, coronado por otras cimas áridas. Micheroux, perteneciente a la escuela Posillipo, o la escuela del siglo XIX de artistas napolitanos dedicados a la pintura de paisajes, creó varios atisbos del interior de Campania, pero poco queda de su producción y poco se sabe de su vida. La pintura tiene algunas pequeñas gotas de color. Se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Descanso en la Huida a Egipto

Óleo sobre lienzo. Siglos XVIII-XIX. El tema sagrado adquiere una connotación familiar en esta escena, llena de ternura e intimidad realmente muy terrenal: en un escenario casi exótico, que evoca un oasis en el desierto con sus palmeras y su manantial de agua en un paisaje árido y accidentado, José y María descansan sentados durante su huida a Egipto para escapar de la persecución de Herodes; la madre sostiene tiernamente al niño Jesús en su regazo, lo mira con ternura y lo envuelve en pañales, mientras José los observa complacido y relajado. Toda la escena se caracteriza por el predominio de los colores marrón-ocre, de los que sólo se aparta el vestido de María, en sus tradicionales colores azul y rojo; al fondo, un cielo despejado en los colores de un amanecer que acaba de despuntar, con tonos rosados. El lienzo fue aplicado sobre un bastidor nuevo de mediados del siglo XX y colocado en un marco de la misma época, al que le faltan algunas piezas.

Óleo sobre lienzo. Escuela holandesa, finales del siglo XIX. Firma y fecha de 1880 sin identificar en la esquina inferior izquierda. Placa metálica en el marco con la inscripción "Ashelard Holland 1880". El paisaje, una vasta campiña cultivada con suaves pendientes, está atravesado por un arroyo, navegado por algunas embarcaciones; en la orilla izquierda, un pequeño grupo de casas con una pequeña iglesia; algunos caminantes se cruzan en el sendero. Todavía en el primer lienzo, la pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Segunda mitad del siglo XIX. Intenso retrato en primer plano de un hombre, probablemente norteafricano, que pertenece al periodo artístico definido como orientalista, es decir, la producción artística fascinada por el mundo oriental, a raíz de los numerosos viajes en boga en el siglo XIX a las cálidas y exóticas tierras de los países de Asia occidental. El cuadro se presenta en un elegante marco.

Interior con Figura Femenina

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En una habitación sobriamente amueblada, una anciana está sentada leyendo, o tal vez meditando, con su libro apoyado en la mesita bajo la ventana, mientras su pequeño perro duerme acurrucado en un banco a la derecha de la mujer. La escena es rica en detalles, finamente representada; desde la ventana, con las cortinas levantadas para dejar entrar la luz que ilumina la escena, se vislumbran figuras caminando por un camino que conduce a un palacio fortificado. El pintor alemán August Friedrich Siegert se distinguió sobre todo por sus retratos y escenas de género que representan momentos de la vida cotidiana con gran atención al detalle y un toque de realismo. El cuadro se presenta en un marco dorado coetáneo de la segunda mitad del siglo XIX.

Austria a principios del siglo XIX

Mueble rincón Directorio en caoba, obtenido a partir de la contrahuella de un mueble rincón de dos cuerpos. Frente con par de puertas arqueadas, interior con tres estantes y tres cajones en la base. Encordado de arce, patas de tronco piramidal. Interior y respaldo en abeto. Restauraciones. Austria, principios del siglo XIX.

Confidencias

Acuarela sobre papel. Monograma del artista arriba a la izquierda. Tranquillo Cremona, tras un periodo inicial cercano a la pintura romántica, se alejó de las influencias de Francesco Hayez a partir de 1870 y se dedicó a pintar con contornos indefinidos, desarrollando el concepto de «macchia scapigliata» junto con su amigo Daniele Ranzoni: tras una primera intervención con pinceles, terminaba sus obras con los dedos para sombrearlas, utilizando todos los dedos para que sus pinturas fueran lo más vaporosas posible. Esta técnica (que le costó la vida debido a una intoxicación por plomo provocada por el repetido contacto de la piel con los colores) fue comparada por Camillo Boito con las vistas de la linterna mágica, cuando aún no se ha encontrado el enfoque adecuado del objetivo: la imagen ya se distingue, pero está inmersa en un vapor casi aeriforme. Los temas de las obras de Tranquillo Cremona eran siempre figuras humanas, presentes tanto en las escenas histórico-literarias del Romanticismo como en los retratos y escenas de género de la fase Scapigliata; sus temas estaban tomados de la vida cotidiana, en su sencillez e inmediatez espontánea, como estas tres figuras femeninas representadas en un momento de conversación confidencial e íntima entre amigas. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Animada composición naturalista de flores multicolores en jarrones de cerámica azul, que recuerdan el color del cielo de la parte superior del fondo, que luego se difumina hacia un color terroso en la parte inferior; a la izquierda destaca un periquito por su inusual color oscuro. El cuadro presenta ligeros desvanecimientos de color, principalmente difuminados en el fondo. Se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Óleo sobre lienzo. Escuela flamenca del siglo XIX. El paisaje montañoso presenta un árbol alto en primer plano a la izquierda, que se eleva sobre los campos de abajo, con un cazador intentando apuntar a una presa escondida entre sus ramas; No muy lejos se encuentran unas casas de labranza, con el típico tejado inclinado nórdico, frente a las que se vislumbran otras figuras; Al fondo, se vislumbra el perfil borroso de una ciudad. En el marco hay una placa de atribución a Anthonie Van Borssom (1629-1677), un pintor paisajista flamenco, a cuya producción se refiere el cuadro en algunos aspectos. El tablero pictórico ha sido parquetizado. El cuadro se presenta en un marco dorado de mediados del siglo XX.

El regreso de la fiesta de la Madonna dell'Arco en Nápoles

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia de un famoso cuadro del pintor Louis Léopold Robert (1794 -1835), que fue expuesto en el Salón de París de 1827 y comprado por el rey Luis Felipe; actualmente se encuentra en el Museo del Louvre. El cuadro representa una alegre escena festiva, rica en folclore, con personajes disfrazados bailando la tarantela y el fantástico panorama de la ciudad de Nápoles al fondo. Robert, artista suizo, realizó varias estancias en Italia, donde encontró inspiración para muchas de sus obras, y se consagró como pintor romántico de género y paisajista del Grand Tour, cuyos temas fueron muy apreciados y reproducidos. El cuadro del «Regreso de la fiesta de Nuestra Señora del Arco en Nápoles» formaba parte de un proyecto de Robert, que pretendía pintar cuatro grandes lienzos sobre las estaciones, ambientados en cuatro lugares diferentes de Italia: éste representaba la primavera. El lienzo que aquí se presenta, sin firmar, es sin embargo de gran calidad pictórica. Restaurado y retocado, se presenta en un bastidor de finales del siglo XIX-principios del XX.

Óleo sobre lienzo. Firma no identificada abajo a la derecha. Se trata de una copia, también de cuerpo entero, de Domenico Morelli, denominada “Mater Purissima”, realizada hacia 1880 y objeto de numerosas réplicas y variaciones en las décadas siguientes. La obra se presenta en un marco de principios del siglo XX.