Plastografía de Bruce Onobrakpeya - Ogobesia (El juglar) III, 1990

Retrato de una mujer 1951

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. La datación de la obra sitúa esta obra en el periodo en el que ORAZI ya se encamina hacia una pintura menos realista, creando un retrato caracterizado por rasgos fisonómicos muy marcados, casi geométricos, y una gama cromática que juega con la variación de una única gama de colores. La figura retratada es la de una mujer mayor, perteneciente al mundo campesino.

Figura del campesino mexicano 1956

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado en 1956, abajo a la izquierda. El pintor francés Orazi residió en México entre 1955 y 1956-57, un mundo excepcionalmente atractivo para los intelectuales y artistas de la época. Los paisajes naturales, las costumbres y tradiciones de la población local fueron los temas que convergieron en la serie de pinturas Peintures sur le Mexique: paisajes, composiciones y retratos sin caer en el exotismo, con un cuidado cromático extremo para representar, sin descriptivismo, los elementos de la naturaleza y las figuras de hombres y mujeres, ya proyectadas hacia la abstracción. Esta serie pictórica, compuesta por 35 piezas, se expuso en 1957, a su regreso a Francia, en la Galería Vendôme de París. La pintura pertenece a la colección privada de la familia del artista.

Tramas de vida 2011

Acrílico sobre madera y collage de diversos materiales. En la parte posterior, debajo del cartón protector, hay una etiqueta del artista con la firma y el título de la obra. Clara Bartolini, artista polifacética (ha experimentado con la pintura, la fotografía, el collage, la escultura y el ensamblaje, siempre en busca de nuevos materiales y nuevos caminos creativos, pero también con la poesía, la escenografía y estilista), comentó sobre su serie de obras titulada Trame: «Siempre he trabajado con hilo, un elemento simbólico muy representativo. Me asegura el retorno, me muestra los caminos ya recorridos, mantiene viva la reflexión sobre lo que es importante en mi vida. El hilo de Ariadna, el fil rouge, el hilo del discurso y, por qué no, remendar el desgarro, ponerle un parche y mucho más. El hilo (también he sido estilista) siempre ha tenido una gran importancia en mi vida. Aparece a menudo en mis obras, en algodón, cobre, latón, hierro, nailon. Para no perder el hilo...». La obra se presenta en un marco.

Tramas de vida 2011

Acrílico sobre madera y collage de diversos materiales. En el reverso aparece la etiqueta del artista con la firma y el título de la obra. Clara Bartolini, artista polifacética (ha experimentado con la pintura, la fotografía, el collage, la escultura y el ensamblaje, siempre en busca de nuevos materiales y nuevos caminos creativos, pero también con la poesía, la escenografía y estilista), comentó sobre su serie de obras titulada Trame: «Siempre he trabajado con hilo, un elemento simbólico muy representativo. Me asegura el retorno, me muestra los caminos ya recorridos, mantiene viva la reflexión sobre lo que es importante en mi vida. El hilo de Ariadna, el fil rouge, el hilo del discurso y, por qué no, remendar el desgarro, ponerle un parche y mucho más. El hilo (también he sido estilista) siempre ha tenido una gran importancia en mi vida. Aparece a menudo en mis obras, en algodón, cobre, latón, hierro, nailon. Para no perder el hilo...». La obra se presenta en un marco.

El antiguo Triskelion 1997

Técnica mixta sobre tabla. Firmado y fechado abajo a la derecha. En el reverso además firma, fecha y título. Impulsado por una intensa curiosidad intelectual que ha caracterizado cada momento de su experiencia, no sólo creativa, sino también humana y profesional, el artista anconense Giorgio Villa ha desarrollado sus propios principios de pensamiento y de acción, sobre bases rigurosas de un enfoque científico-matemático, alimentado por una profunda inspiración poética y un arraigado sentido de la belleza. La búsqueda de un camino a seguir, libre de patrones o ataduras culturales, caracteriza su arte; Villa se mueve en la esfera de la imaginación, los sentimientos y la poesía de las imágenes. Cada obra es el resultado de una inspiración reflexiva, momento a momento, dejando espacio para la reflexión, para un gesto reflexivo, analizando las relaciones entre el espacio y la materia, entre los colores y la forma, para identificar la síntesis perfecta, que hace que una obra de arte sea única e irrepetible. En esta obra Villa representa el Triskelion, o el antiguo símbolo formado por tres espirales unidas en un punto central, más generalmente tres espirales entrelazadas, o, por extensión, cualquier otro símbolo con tres protuberancias y una triple simetría rotacional.

Desnudo

Técnica mixta sobre papel. En la parte inferior aparece la firma y el título de la obra. Caccioni, artista nacido, formado y residente en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ha alcanzado una madurez lingüística definitiva y ocupa un lugar destacado dentro del panorama artístico contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales inusuales como acetatos, PVC y, más recientemente, telones de escenario de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de la memoria personal y de sugerencias procedentes de diferentes culturas y periodos históricos. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, un signo autosignificante que diseña la obra y es capaz de narrar pensamientos; Trabajando por superposición, las imágenes se construyen añadiendo o restando color en los distintos soportes. Obra enmarcada.

Señales 1991

Técnica mixta sobre papel. El título está en la parte inferior izquierda. En el reverso aparece el sello del artista con el título, la fecha y la firma. Caccioni, artista nacido, formado y residente en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ha alcanzado una madurez lingüística definitiva y ocupa un lugar destacado dentro del panorama artístico contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales inusuales como acetatos, PVC y, más recientemente, telones de escenario de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de la memoria personal y de sugerencias procedentes de diferentes culturas y periodos históricos. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, un signo autosignificante que diseña la obra y es capaz de narrar pensamientos; Trabajando por superposición, las imágenes se construyen añadiendo o restando color en los distintos soportes. Obra enmarcada.

Estudio 1993

Técnica mixta sobre papel. En el reverso, la firma del artista, el título, la fecha y una dedicatoria a un amigo. Caccioni, artista nacido, formado y residente en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ha alcanzado una madurez lingüística definitiva y ocupa un lugar destacado dentro del panorama artístico contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales inusuales como acetatos, PVC y, más recientemente, telones de escenario de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de la memoria personal y de sugerencias procedentes de diferentes culturas y periodos históricos. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, un signo autosignificante que diseña la obra y es capaz de narrar pensamientos; Trabajando por superposición, las imágenes se construyen añadiendo o restando color en los distintos soportes. Obra enmarcada.

Estudio de naturaleza muerta, 1992

Técnica mixta sobre papel. El título está abajo. En el reverso aparece el sello del artista con firma, título y fecha. Caccioni, artista nacido, formado y residente en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ha alcanzado una madurez lingüística definitiva y ocupa un lugar destacado dentro del panorama artístico contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales inusuales como acetatos, PVC y, más recientemente, telones de escenario de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de la memoria personal y de sugerencias procedentes de diferentes culturas y periodos históricos. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, un signo autosignificante que diseña la obra y es capaz de narrar pensamientos; Trabajando por superposición, las imágenes se construyen añadiendo o restando color en los distintos soportes. Obra enmarcada

Sin título 2003

Técnica mixta sobre papel. Firmado y numerado al dorso. Ejemplar nº 40 de una edición de 350, de la que los primeros 50 ejemplares están numerados y firmados por el artista. Estas obras fueron realizadas como anexo al Catálogo de la 1040° exposición de la Galleria del Cavallino – Venecia, celebrada en octubre de 2003 y dedicada a las obras de Paolo Patelli, como se indica en el colofón del folleto, donde figura además la firma del artista y una dedicatoria. Paolo Patelli, artista de origen istrio, expresa la alegría de pintar, creando obras que se enriquecen con su pasión por la música. El espíritu rítmico del estilo del artista captura los movimientos y los traduce a un lenguaje visual que rompe los moldes de los modelos artísticos tradicionales, haciendo visible cada línea y pincelada mientras deja una amplia exposición de la superficie del papel.

Placa de cobre bruñida y trabajada, con decoraciones de puntos más claros, relieves y agujeros, montada sobre un panel de madera contrachapada teñida de rojo.

Escultura volumétrica en bajorrelieve, formada por anillos y otras formas metálicas montadas sobre un panel metálico. En marco.