Rossini

Giovanni Guanti
Gruppo Ugo Mursia Editore

Nella collana "Invito all'ascolto", una monografia critica dedicata a Beethoven. Oltre al profilo della vita dell'artista il volume contiene l'analisi della produzione musicale, gli orientamenti della critica, la bibliografia, il catalogo dell'opera, la discografia essenziale, l'indice delle opere.

AA.VV.
Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis

AA.VV.
Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis

Marius Schneider
Adelphi Edizioni

Kurt Pahlen
Giunti Martello

Sophie Humeau
Nuova Ipsa Editore

Arturo De Luca
Xenia Edizioni

AA.VV.
ERI/ Edizioni Rai Radiotelevisione Italiana

Hans Urs von Balthasar, Pier Angelo Sequeri
Edizioni Glossa

Il saggio su "Lo sviluppo dell'idea musicale" del 1925 è il primo della bibliografia ufficiale di Balthasar. Il movimento della riflessione appare molto determinato nella ricerca di un intrinseco rapporto tra l'energia immanente al Musikgeist e l'impulso trascendente che segna la sua costituzione e dischiude la logica dei suoi sviluppi. Il saggio di Sequeri presenta i temi della saggistica musicale balthasariana nel contesto della genesi del progetto di un'autonoma estetica teologica.

Michel Chion
SEI Società Editrice Internazionale

Questo saggio si articola in due parti: nella prima si traccia il quadro della sinfonia romantica in spaccato, presentandone l'origine, gli sviluppi, l'impianto musicale; nella seconda si raccontano vita e opere dei grandi sinfonisti, con un taglio lievemente dissacratore di certi luoghi comuni e con opportuni recuperi di nomi meno noti, ma musicalmente e storicamente significativi. Storia del genere e storia dei suoi protagonisti, a conclusione della quale l'autore presenta una specie di bilancio estetico del ruolo svolto dalla sinfonia nell'evoluzione musicale, dal Romanticismo a oggi.

Lindoro Massimo Del Duca
Franco Muzzio editore

Piero De Martini
Il Saggiatore

Ci sono case abitate da voci, riverberi, note imprigionate nella luce che trafila una finestra o nelle stoffe damascate che ricoprono antiche poltrone e sedie Impero. Non è stata la curiosità voyeuristica del turista a spingere Piero De Martini a entrarvi, né la ricerca musicologica che permette allo studioso di colmare i vuoti di erudizione. Quello compiuto dall'autore di "Le case della musica" è un pellegrinaggio, un viaggio spirituale nelle dimore che hanno visto nascere e crescere i più importanti compositori, un errare nei territori della fantasia - gli stessi dei sogni -, che spesso nella realtà storica sono coincisi e continuano a coincidere con quelli della musica: luoghi magici, raccolti, segreti, vitali, in cui il genio può comporre l'ineffabile, dire l'inesprimibile, attraverso segni che scardinano l'afasia di un universo impalpabile e arcano, governato da leggi che possiamo percepire solo per brevi istanti, o messaggi che toccano gli strati più reconditi della nostra coscienza. Dalla casa a Eisenach di Bach a quelle di Mozart a Salisburgo e Mendelssohn a Lipsia, dalla Vienna di Schubert e Berg alla Weimar di Liszt, passando per le casette immerse nei boschi di Mahler e le stanze che hanno visto intrecciarsi le vite di Schumann e Brahms: sono queste le «case della musica» visitate da Piero De Martini. Luoghi che nelle loro materiche suppellettili e architetture - muri, camere, cucine, oggetti, libri - conservano ancora tracce della carne e dello spirito dei maestri che le hanno abitate, impronte invisibili di quelle presenze creatrici che costringono la nostra mente ai voli pindarici dell'immaginazione. Tra quelle pareti sopravvissute agli anni, talvolta ai secoli, si dipana la vicenda della musica europea; sotto quella tappezzeria brulica un mondo di emozioni, di nostalgie, di melanconie, di gioie violente e dolori profondi, di collere ataviche e tenerezze disperate che di questi grandi musicisti raccontano le storie più intime, gli stati d'animo più intangibili, che nessun manuale o biografia sarebbe in grado di restituire.