Il nuovo Canzoniere italiano. Bella Ciao

Elena Bertagnolli, Maria Tersa Sega, Rossana Urbani De Gheltof
s.e.

Marco Bussagli
Rusconi Editore

Roda Ahluwalia
British Museum Press

To enter the world of Rajput painting is to enter a dream world of fantasy and colour, of heroes and heroines gorgeously attired in brilliant hues, of epic poems and love songs, of courtly majesty and India's romantic past. These beautifully illustrated works convey the spirit of the great Hindu classical tradition that existed in painting, literature and all the arts from the 16th to the 19th centuries. Rajput Paintings explores the historical and art-historical background, focusing on the influence of Mughal painting and the important cult of Krishna. It illustrates and explores themes taken from folk tales and epic literature, erotic and religious poems, myths, legends and music, and provides a unique guide to local styles in the principalities of Rajasthan, central India and the Punjab. The illustrations, taken mainly from the collections of the British Museum and the British Library, include many previously unpublished images.

Achille Bonito Oliva
Feltrinelli

Massimo Minini
Mousse Publishing

Martina Corgnati, Francesco Poli
Mondadori Bruno

Questo dizionario sull'arte contemporanea offre un'informazione storico-critica, sintetica ma esaustiva, sui principali movimenti e personalità artistiche dall'Impressionismo alle tendenze più recenti. Un'analisi dell'arte a livello internazionale, ma con una particolare attenzione alla situazione italiana. Ogni voce è collegata alle altre attraverso un sistema di rimandi tematici e comprende una bibliografia specifica. Sono state scelte, inoltre, 29 opere tra le più significative del Novecento che vengono riprodotte a colori con una lettura storico-critica. Nel volume sono quindi inserite 12 voci di grande ampiezza che si riferiscono ai principali movimenti (Impressionismo, Cubismo, Realismo...).

Viktor Lazarev
Giulio Einaudi Editore

Viktor Lazarev ha consegnato alla storia dell'arte un'opera di riferimento sulla pittura bizantina, contribuendo sostanzialmente a definirne un quadro complessivo e coerente. Il termine "bizantino", applicato talvolta come etichetta alle opere di altri contesti, era stato spesso sminuito e alterato nel suo valore storico-artistico. Lazarev ha cercato di restituire all'arte di Bisanzio e delle province bizantine i loro caratteri essenziali, ricostruendo le fasi del loro sviluppo: dai monumenti del VI secolo alla dissoluzione di un impero e di una cultura sopravvissuti alle ragioni che ne avevano reso possibile la nascita. L'opera non è la semplice traduzione dell'originale russo apparso nel 1947-1948: essa venne radicalmente riveduta e ampliata dall'autore in vista della prima edizione einaudiana apparsa nel 1967, divenendo cosi uno dei punti di riferimento classici per la storia dell'arte e della bizantinistica. Per queste ragioni, dopo la seconda edizione nel 1981 (BSA), l'opera viene ora riproposta.

AA.VV.
Leo S. Olschki

AA.VV.
Editori Laterza

Sandra Berresford
Pacini editore

Hans Belting
Carocci editore

Prima dell'età del Rinascimento e della Riforma, le immagini sacre non erano considerate "arte", ma oggetti di venerazione che recavano in sé una tangibile presenza del sacro: oggetti di culto capaci di operare miracoli, emettere responsi, determinare l'esito di una guerra. Il libro prende le mosse dal periodo in cui i cristiani fanno proprio il culto pagano delle immagini e cominciano a sviluppare autonomie pratiche e forme di pensiero, per arrivare fino all'apogeo delle immagini sacre nel mondo medievale. Solo con la fine del Medioevo e l'inizio del mondo moderno, il legame esclusivo tra immagini e culto tende ad allentarsi, e le immagini finiscono per essere apprezzate e discusse soprattutto per il loro stile e per le loro qualità estetiche.

Miyeko Murase
UTET