Le icone

Alessandra Faita, Bruno Tonini
L'Arengario Studio Bibliografico

AA.VV.
Unione Tipografico - Editrice Torinese

Ephrem Yon, Philippe Sers
Passigli Editore

Roda Ahluwalia
British Museum Press

To enter the world of Rajput painting is to enter a dream world of fantasy and colour, of heroes and heroines gorgeously attired in brilliant hues, of epic poems and love songs, of courtly majesty and India's romantic past. These beautifully illustrated works convey the spirit of the great Hindu classical tradition that existed in painting, literature and all the arts from the 16th to the 19th centuries. Rajput Paintings explores the historical and art-historical background, focusing on the influence of Mughal painting and the important cult of Krishna. It illustrates and explores themes taken from folk tales and epic literature, erotic and religious poems, myths, legends and music, and provides a unique guide to local styles in the principalities of Rajasthan, central India and the Punjab. The illustrations, taken mainly from the collections of the British Museum and the British Library, include many previously unpublished images.

Massimo Minini
Mousse Publishing

Jessica Harrison-Hall
Giulio Einaudi Editore

Questa originale introduzione alla storia della Cina ci permette di scoprire per intero il susseguirsi degli avvenimenti del paese dal Neolitico a oggi attraverso la vivida illustrazione di oggetti d'arte e della quotidianità. Diviso in sei capitoli cronologici, il volume connette dettagliatamente la Cina contemporanea con il suo glorioso passato, facendo dialogare l'arte e i manufatti con le persone e i luoghi, e corredando il racconto con 600 splendide illustrazioni. Dai primi resti archeologici, attraverso lo sviluppo della scrittura e dello stato e l'avvento dell'impero, l'autrice illustra settemila anni di trasformazioni di questa grande civiltà, offrendo al lettore numerose e originali intuizioni storiche e dando risalto a un numero impressionante di tesori culturali, anche molto diversi tra loro: vasi e porcellane, giade e bronzi, abiti, gioielli, arredi, pitture e calligrafie; per occuparsi infine della recente vitalità della cultura cinese.

Ludwig H.Heydenreich, Gunter Passavant
Rizzoli

Ludwig H. Heydenreich
Rizzoli

Leo Frobenius
Adelphi

Leo Frobenius dedicò parecchi anni, all'inizio del Novecento, a spedizioni antropologiche e archeologiche nei luoghi più vari dell'Africa, dal Fezzan al Capo, dal Sudan al deserto del Kalahari, e ne riportò risultati preziosi sotto specie di oggetti di culto e della vita quotidiana, nonché di prime riproduzioni di ignote pitture rupestri. E altrettanto prezioso fu il tesoro di storie che raccolse dalla bocca di numerosi narratori locali e poi pubblicò nei dodici volumi di "Atlantis", inesauribile miniera di miti, fiabe e leggende. Ma l'opera in cui tutte queste esperienze e scoperte si presentarono in una sorta di summa fu questa "Storia della civiltà africana", pubblicata nel 1933. Opera imponente, questa "Storia" è anzitutto il tentativo affascinante di delineare la morfologia di un continente, tentativo che rimane unico nel suo genere. Come anche è altamente peculiare il fondamento conoscitivo che qui si rivendica: l'esigenza di individuare la Ergriffenheit, la specifica "commozione" che sta alla base di ogni forma di cultura. Non meraviglia che fra i lettori più attenti e appassionati di questo libro vi siano stati Pavese, Canetti e Giorgio de Santillana. E così anche va ricordato che i primi sostenitori delle négritude, come Senghor, riconobbero nella "Storia" di Frobenius la più grandiosa rivendicazione, da parte di uno studioso occidentale, di quello che la civiltà africana, nelle sue variegate manifestazioni, è stata.

AA.VV.
s.e.

Titus Burckhardt
Edizioni Arkeios

Gli storici dell'arte che applicano il termine "arte sacra" a qualsiasi opera di soggetto religioso dimenticano che l'arte è essenzialmente forma. Perché un'arte possa essere chiamata "sacra" non basta che i suoi soggetti derivino da una verità spirituale, bisogna anche che il suo linguaggio formale testimoni della stessa fonte. Non è questo il caso dell'arte religiosa del Rinascimento o del Barocco, che non si distingue per nulla, dal punto di vista dello stile, dall'arte fondamentalmente profana di quel periodo. Merita la denominazione di "arte sacra" solo un'arte le cui stesse forme riflettano la visione spirituale propria a una data religione.

Ananda Kentish Coomaraswamy
Luni Editrice