Johann Baptist Metz, Elie Wiesel
Rubbettino

Un confronto serrato che mette in discussione la fede ebraica e quella cristiana di fronte all'immane tragedia dell'Olocausto. Perché Dio è rimasto in silenzio di fronte al dolore del popolo eletto? E se a morire ad Auschwitz non fosse stato solo il popolo ebraico ma anche l'essenza stessa del Cristianesimo? Il teologo cattolico J.B. Metz e lo scrittore Premio Nobel E. Wiesel si raccontano ai teologi E. Schustere e R. Boschert-Kimmig, confrontandosi da due prospettive radicalmente differenti sul tema della Shoah. Il libro è arricchito da un saggio di Mariangela Caporale, nel quale viene trattata la questione della memoria a partire dalla distanza tra il pensiero filosofico classico e la tradizione biblica.

Alessia Ferrarini
Edizioni Pendragon

Chiara Cantelli
Edizioni Pendragon

Valeria Ottonelli
Il Mulino

John Rawls (1922-2002) è considerato da più parti il maggiore filosofo politico del Novecento. La sua "Teoria della giustizia" (1971) ha segnato una vera e propria rinascita della filosofia politica normativa e dell'interesse dei filosofi per le questioni di etica pubblica e di giustizia sociale. L'antologia qui presentata rende accessibili al lettore non specialista i tratti essenziali del suo pensiero. Dopo l'ampia introduzione iniziale, il percorso di lettura delineato si articola in quattro parti. Nella prima vengono affrontate le questioni di metodo e di giustificazione, che aiutano a capire come e in che senso l'opera di Rawls ha reimpostato la filosofia politica in senso profondamente democratico. La seconda raccoglie alcuni passi classici che presentano la sua concezione della giustizia politica, considerata da molti un vero e proprio manifesto del welfare state liberale. I testi della terza parte affrontano il problema del conflitto di valori e il rapporto fra istituzioni liberali e fedi religiose. L'ultima parte è infine dedicata a due temi assai controversi: il ruolo del dissenso all'interno delle società democratiche e la politica internazionale degli stati liberali, con particolare attenzione alla guerra e alla giustizia economica internazionale.

Nicola Pignatelli
Pisa University Press

Il volume affronta un ossimoro costituzionale, almeno apparente. Nella Costituzione sembra esservi una sorta di antinomia logica tra gli elementi essenziali e definitori di una Costituzione, ovvero tra la dimensione dei diritti (garantiti) e la dimensione dei poteri (separati), in altre parole tra il riconoscimento dei diritti e l'organizzazione dei poteri. Tale antinomia consiste nella tensione costante tra, da una parte, l'enunciazione linguistica, a forte rilevanza ermeneutica, dell'inviolabilità dei diritti dell'uomo, riconosciuta e garantita, la cui dimensione resistenziale introduce una complicazione concettuale rispetto al binomio interessi legittimi-diritti soggettivi, e, dall'altra, il sistema di giustizia amministrativa, che presuppone l'esistenza attribuita di un potere pubblico idoneo ad incidere e quindi fattualmente a violare i suddetti diritti inviolabili ed ancor prima la fonte di essi, ossia l'art. 2 Cost. ed analogamente le altre disposizioni recanti diritti resistenziali. La matrice ulteriore di alcuni diritti soggettivi, di rango costituzionale, ad intensa intangibilità assiologica, in quanto tali fondamentali, in senso descrittivo della forma di Stato, fa sorgere la problematica della compatibilità concettuale e più banalmente della coesistenza con il potere pubblico (esecutivo-amministrativo), innanzi al quale normalmente stanno gli interessi legittimi (che si oppongono ad esso o che pretendono da esso).

Ettore Biocca
Leonardo da Vinci editrice

Design de Pas D'Urbino and Lomazzi

Set of vintage armchairs, also usable as a three-seater sofa, with foam padding and original fabric upholstery in brick tones.

Alberto Burri
Galleria Notizie 1/2

Carlo Sisi
Mondadori Electa

"Lungi dall'essere celebrato e noto quanto quello francese, il patrimonio artistico dell'Italia dell'Ottocento attende ancora un giusto riconoscimento che ne riporti alla luce la straordinaria complessità e ricchezza; una preziosa occasione per poterne (ri)scoprire la qualità, è offerta da questo progetto a cura di Carlo Sisi, che ha, tra l'altro, il pregio di non limitarsi all'analisi di pittura, scultura e architettura, ma di ampliare il discorso alle arti decorative, alla letteratura, alla moda e al costume, offrendo uno sguardo profondo e puntuale sulla creatività artistica ottocentesca in tutte le sue forme. Questo approccio interdisciplinare - che costituisce uno dei tratti più originali e interessanti del progetto - intende sottolineare la stretta relazione che intercorre tra le diverse espressioni artistiche del XIX secolo. In un gioco di rimandi assai suggestivo, gioielli e complementi di arredo sfilano accanto alle loro immagini riprodotte in tele d'epoca; raffinate ceramiche dialogano con le loro sorelle dipinte; affascinanti progetti architettonici si rispecchiano negli edifici costruiti. Tra Canova e Alfieri, Appiani e il Bonaparte, Porta e Bossi, fasti napoleonici e emozioni da Grand Tour, algide forme idealizzate e primi afflati romantici, il volume restituisce l'epoca Neoclassica italiana in tutte le sue molteplici sfumature." (Simona Bartolena)

Italy, Late XIX Century

Piano stool in ebonized walnut, four turned legs joined by a central crosspiece. Horsehair padding, ruined fabric. Italy, late 19th century.

Vintage Italian-made coffee table made of wood with jacaranda wood veneer and drawers under the rectangular top.

Elaine Pagels
Mondadori

In tutte le versioni degli eventi che portarono alla crocifissione, in quelle dei quattro evangeli e in tutti gli altri vangeli che sono stati inseriti nel nuovo testamento, sulla passione e sulla morte di Gesù incombe Satana. Ma fu proprio Satana a mandare Cristo alla morte? Rileggendo in questa chiave numerose interpretazioni della passione di Cristo, l'autrice cerca di capire chi, secondo i diversi autori, fu il vero responsabile della morte di Gesù (i romani? gli ebrei? i sommi sacerdoti e i potenti scribi del Tempio?...) e mostra interessanti richiami alla drammatica realtà storica di Gerusalemme nel I secolo. che l'amore non aspetta ricompensa e non va mai sprecato.

Mother with Child

Oil on canvas. Signed lower right. On the back there is a cartouche of authentication from "Meeting Art Roma"; with the data of the work, and stamp of provenance from the "Centro Artistico Mercurio, Milan". Giuseppe Migneco, originally from Messina but who moved to Milan when he was young, was one of the major representatives, together with Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, of the Corrente group open to the European artistic avant-gardes. In favor of a painting of social commitment, he investigates reality with a critical, objective, historical eye. His characters with hard, square faces, marked by hard work and rendered with bright and strong tones, recall his Sicily with violent and clear features, but also the social realism of the Mexican muralists. In this work appear his characteristic figures (which could belong to both Sicily and Mexico!) engaged in a very prosaic and realistic activity of popular daily life, that is, a mother who combs and cleans her son's head, probably infested with parasites. The work is presented in a frame.

Dark red leather handbag, velvet interior, can be used by hand or with shoulder strap. Very good condition: it has some signs that do not affect its value.

Double bed sheet with two pillowcases, Cantù lace inserts. Sheet size: 260x264 cm Pillowcase size: 87x44

Mirror with bamboo frame.

Giordano Bruno
Biblioteca Universale Rizzoli

"Sulle ombre delle idee" tratta il tema della memoria, analizzandolo dapprima da un punto di vista teorico (soprattutto sulla base della lezione neoplatonica) e proponendo quindi una casistica di regole pratiche. "Il canto di Circe" si fonda sul tema della decadenza universale, oggetto del lamento di Circe che apre il testo, e si sviluppa quindi tornando al motivo della memoria, affrontato però con un più marcato interesse per le componenti fisiologiche della conoscenza. "Il sigillo dei sigilli" analizza una serie di immagini-simbolo utili da un lato per fissare i ricordi nella memoria, capaci dall'altro di adombrare le strutture stesse del reale.

UK Size 40

Unlined linen blazer, with single-breasted buttoning and three pockets. The size and composition label is not present but, from our measurements, it fits a L. Below are some specific measurements. Sleeve length: 65 cm. Shoulder width: 50 cm. Length: 80 cm.

Vittoria Crespi Morbio
Amici della Scala

Il giovane Giorgio de Chirico (1888-1978) debutta nel mondo del teatro lavorando per i Ballets Suédois e i Ballets Russes, negli anni Venti. A quell'epoca considera il melodramma un genere in declino. Eppure al teatro musicale dedicherà una parte considerevole della propria carriera artistica, firmando decine di spettacoli per le principali istituzioni italiane. Dagli echi della pittura metafisica a un'idea di "Grand Théâtre" neoclassico e neobarocco, la sua opera di scenografo e figurinista è una sfida in continuo divenire, talvolta vinta, talvolta persa, ma è soprattutto l'autoritratto segreto e problematico di un protagonista dell'arte del Novecento.

Valerio Dehò
Giampaolo Prearo editore

"Lorenzo Puglisi parte dal silenzio del corpo per arrivare alla verità della pittura. Il suo è un viaggio nel cuore delle tenebre, dove appare la luce appare per segnali intermittenti. La sua presenza viene annunciata da lampi, segnali, apparizioni. Corpo e pittura sono due estremi che si intersecano nella percezione del sentire attraverso e oltre i sensi. Il corpo dell'uomo può anche essere letto come un paesaggio, come una geografia umana che rifletta la volta celeste. Il corpo della pittura riflette invece la capacità dell'uomo di andare oltre la realtà, ma non fuori, piuttosto dentro di essa. Non vi è competizione, quanto piuttosto un'opposizione che sa di alterità. La sfera del conoscibile si specchia in quella del sensibile per aprire le porte di una conoscenza diversa perché fondata sulla novità e non sulla ripetizione." (Valerio Dehò)

Vittoria Crespi Morbio
Amici della Scala

Triestino fedele e tenace, Leopoldo Metlicovitz (1868-1944) è un uomo chiave nel complesso sistema pubblicitario di Casa Ricordi, e concorre a formarne la fisionomia. Manifesti, cartelloni, cartoline, disegni da distribuire agli abbonati del teatro, illustrazioni sulle copertine degli spartiti, insegne che reclamizzano un prodotto, a ogni cosa Metlicovitz regala il suo segno deciso e classico. Ma non si ferma a questo: le sue opere grafiche segnano lo spirito del tempo, si fissano nell'immaginario collettivo e configurano un mondo perfetto di eroine del melodramma, grandi magazzini, navi da varare, profumi, oggetti d'uso quotidiano, tanghi argentini. Figlio del decorativismo liberty, Metlicovitz alla fine se ne stacca, privilegiando le atmosfere assorte, il raccoglimento, la posa statica che sa commuovere lo spettatore: dalle sue opere affiora un umanesimo dolente, che ancora oggi riesce ad affascinare.

Vittoria Crespi Morbio
Amici della Scala

Scenografo, costumista e regista, Yannis Kokkos è uno dei grandi protagonisti del teatro contemporaneo. Greco di nascita e parigino d'adozione, ha sviluppato un'idea drammaturgica di grande originalità partendo dal disegno, matrice del pensiero creativo: il disegno attraverso il quale l'azione teatrale si sviluppa, nelle sue prospettive, come un flusso continuo. Essenziale e non decorativo, il palcoscenico secondo Kokkos ha incantato gli spettatori della Scala in uno storico Pelléas et Mélisande di Debussy (1986), ultima produzione di Claudio Abbado per il teatro milanese, e nei capolavori di Wagner, Gluck e Pizzetti. Eleganza e semplicità vi si caricano di un'intensità simbolica quale memoria del teatro greco antico.