Alberto Salietti (1892-1961) - Catalogo delle opere grafiche

Francesco Dal Co
Electa

Una panoramica completa sulla storia degli ultimi cinquant'anni di architettura italiana. I saggi trattano temi centrali del recente dibattito architettonico - le esperienze urbanistiche, l'evoluzione dell'idea di progetto, le tecniche costruttive, le figure professionali, il restauro - e prendono in esame le vicende culturali riconducendole ad aree territoriali omogenee. Il volume si articola in tre grandi sezioni: la prima ospita i saggi che inquadrano storicamente il periodo, la seconda approfondisce temi specifici, mentre la terza è costituita dagli indici ragionati, posti alla fine del volume, che raccolgono e ordinano la letteratura critica, i documenti, gli episodi salienti, dotando il lettore di un ulteriore prezioso materiale di consultazione. L'apparato iconografico, costituito da un percorso fotografico attraverso l'architettura del Novecento è stato realizzato da un fotografo d'eccezione: Gabriele Basilico.

Bert W. Meijer
Electa

Arturo Galansino
Edizioni Gallerie d'Italia - Skira

I bambini migranti di Mauritania, Lesbo e Libia nelle opere di Jean René, in arte JR, artista, fotografo, street-artist conosciuto come il Banksy parigino. JR (1983) è un artista francese classificato come uno dei più importanti street artist degli ultimi vent'anni. L'artista è riuscito a creare un perfetto connubio tra la fotografia e il concetto di arte urbana, riproducendo immagini di grandi dimensioni e inserendole all'interno del contesto urbano in modi sempre più complessi, ma riuscendo sempre a creare una forte empatia con il pubblico. Conosciuto da molti come il Banksy parigino, JR ama definirsi "photograffeur", cioè un misto tra fotografo e artista dei graffiti. JR espone le sue immagini nella galleria d'arte più grande del pianeta; il suo lavoro è presentato liberamente per le strade del mondo, attirando l'attenzione di persone che non sono i visitatori dei musei. Opere originalissime e inconfondibili che mescolano arte e azione e che parlano di impegno, di libertà e identità. JR utilizza il collage fotografico come tecnica caratteristica del suo stile, esploso nella dimensione dell'arte pubblica nelle città di tutto il mondo. Come afferma lo stesso artista: "Ho la più grande galleria d'arte immaginabile: i muri del mondo intero". La sua ricerca unisce originalità e appropriazione, sempre distinguendosi per una forte connotazione pubblica e di partecipazione che lo ha portato a creare opere di grande impatto visivo e coinvolgimento in luoghi e contesti sempre diversi, dalle favelas di Rio de Janeiro alla grande piazza della Piramide del Louvre, da Ellis Island a New York alla prigione di massima sicurezza di Tehachapi in California, fino allo storico Palazzo Strozzi a Firenze. Arturo Galansino, storico e critico d'arte italiano, è curatore di mostre di livello internazionale e autore di saggi e articoli. Da marzo 2015 è Direttore della Fondazione Palazzo Strozzi di Firenze.

Sandra Berresford
Pacini editore

Hans Belting
Carocci editore

Prima dell'età del Rinascimento e della Riforma, le immagini sacre non erano considerate "arte", ma oggetti di venerazione che recavano in sé una tangibile presenza del sacro: oggetti di culto capaci di operare miracoli, emettere responsi, determinare l'esito di una guerra. Il libro prende le mosse dal periodo in cui i cristiani fanno proprio il culto pagano delle immagini e cominciano a sviluppare autonomie pratiche e forme di pensiero, per arrivare fino all'apogeo delle immagini sacre nel mondo medievale. Solo con la fine del Medioevo e l'inizio del mondo moderno, il legame esclusivo tra immagini e culto tende ad allentarsi, e le immagini finiscono per essere apprezzate e discusse soprattutto per il loro stile e per le loro qualità estetiche.

Ivo Balderi, Livio Senigalliesi
Costa & Nolan

Federico Bellini
Mondadori Electa

Originale indagine sull'opera borrominiana ; il volume ne indaga la connessione tra spazialità, veste linguistica e concezione statica. Nella prima parte si definiscono i caratteri della scienza costruttiva barocca: la sua particolare visione della natura, la geometria e l'aritmetica operative, i materiali e le tecniche di cantiere, i maggiori tipi costruttivi; quindi vengono descritti i principi della personale scienza statica di Borromini, i suoi modi progettuali, il rapporto con la razionalità rinascimentale. Nella seconda parte il volume propone dettagliati saggi monografici sulle maggiori cupole borrominiane. Con l'aiuto di nuove elaborazioni grafiche, vengono riverificate per ogni opera le motivazioni di architetto e committenti e le fasi progettuali e realizzative, portando in molti casi a proposte del tutto inedite e sorprendenti. Chiude il volume l'analisi dell'unico congegno costruttivo d'invenzione borrominiana, il sistema dei setti-catena per incatenare volte di saloni o navate.

Heinrich W. Pfeiffer, S.J.
Editoriale Jaca Book - Libreria Editrice Vaticana

Sino ad oggi la Cappella Sistina è stata soprattutto studiata sotto il profilo stilistico e, sulla scorta dei lavori di restauro, sotto quello eminentemente tecnico. Questo volume mostra una nuova Sistina attraverso uno sguardo del tutto innovativo all'iconografia delle pareti laterali dipinte fra gli altri da Botticelli, Perugino, Signorelli e del lavoro michelangiolesco nella volta, nelle lunette e nella parete del Giudizio Universale. Immagine per immagine, colore per colore emerge la soggiacente struttura simbolica che ordina coerentemente l'intera opera. Questa struttura simbolica, un vero e proprio programma filosofico-teologico, anticipa e determina l'intera storia degli affreschi della Sistina, dagli artisti quattrocenteschi sino al lavoro di Michelangelo. Si tratta di un programma iconografico unitario formulato dai teologi di Sisto IV, in pieno Quattrocento, e poi seguito dallo stesso Michelangelo molti anni dopo. La pubblicazione è anche l'occasione per mostrare la Sistina con un'eccezionale abbondanza di particolari in modo che questo scrigno d'arte risulti "squadernato" di fronte agli occhi del lettore ma anche "decodificato" nei significati e persino nell'uso dei colori di ciascuna scena.

Antony Eastmond
Phaidon Press Limited

A picture-driven account of this important period in the proven successful format of Egypt -- 4000 Years of Art (Phaidon 2003). Presenting 300 artworks from the years 240 to 1453, The Glory of Byzantium and Early Christendom encapsulates the development of art in eastern Europe and eastern Mediterranean from the very early days of Christianity to the fall of Constantinople. From architecture to jewellery, from coins to paintings, from mosaics to book illuminations, Byzantine art in all its forms is explored. Unique not only for its extensive variety of art forms, the book also has a vast geographic scope, including art from Britain to Syria, from Spain to Turkey, from Egypt to Georgia. A sumptuous volume with stunning illustrations and concise descriptions, it places each artwork in its social, religious and political context, with an informative survey of its significance in this history of Byzantine art. A book for dipping into, as well as an inspiring, authoritative appraisal of this magnificent millennium of artistic culture.

AA.VV.
Fabbri Editore

Danilo Eccher
Edizioni Gabriele Mazzotta

Marco Guglielminotti Trivel
Silvana editoriale

Per il calendario tradizionale dell'Asia orientale, il 2014 è l'anno del cavallo, e secondo il computo cinese del tempo, basato su cicli di sessant'anni, cade proprio a metà del ciclo in corso: rappresenta quindi un cambiamento di fase, un nuovo inizio, e poiché il cavallo è incarnazione di vivacità e vigore, ma anche di saggezza e talento, l'anno sotto il suo segno è considerato ricco di forza vitale e di dinamismo. Il catalogo parte da questo spunto per analizzare la simbologia e l'importanza storica e culturale di questo splendido animale, probabilmente il più rappresentato nell'arte cinese di ogni tempo. Duemila anni di reperti accompagnano il lettore alla scoperta dei significati del cavallo nella Cina antica, con temi e suggestioni che in parte si riscontrano ancora nella Cina attuale e che presentano forti parallelismi con molte altre culture euroasiatiche. Il volume accoglie gli interventi del curatore Marco Guglielminotti e di Domenico Bergero, ed è completato da apparati con tavola cronologica, glossario e bibliografia.