Bulletin

Francesca Flores d'Arcais, Mariolina Olivari, Luisa Tognoli Bardin
Federico Motta Editore

Lucia Corrain, Mario Valenti
Società Editrice Esculapio - Progetto Leonardo

Il dibattito sulla natura del linguaggio pittorico è, negli ambienti semiotici, sempre attuale. E' nota l'importanza delle lingue naturali nella costruzione del mondo degli oggetti iconizzati. Si postula la necessità di una "griglia di lettura" che permetta il riconoscimento degli oggetti rappresentati in un quadro cosiddetto figurativo. Si ammette che una lettura di questo tipo non dice nulla - o ben poco - sulla pittura come tale. Dopo Diderot - o da sempre forse, senza dirlo - si sa tuttavia che esiste un'altra lettura, "tecnica", della pittura. E' (...) come se, talvolta, in vista di una "deformazione coerente" del sensibile, direbbe Merleau-Ponty una lettura seconda, ...

Angela Vettese
Allemandi

Isabella Villafranca Soissons
Marsilio Editori s.p.a.

Chiara Zampetti Egidi
Skira

Perché un lavoro artistico viene acquistato per milioni mentre un altro rimane invenduto? Come si valuta un'opera d'arte? Quali fattori, nell'operato e nella carriera di un artista, ne influenzano il mercato? Quali sono le regole silenziose che un collezionista deve conoscere? L'arte è un buon investimento? Quali sono oggi i centri principali del mercato globale dell'arte? Come si compra all'asta? Che ruolo hanno galleristi, fiere e art advisors? Come innovano e ampliano il mercato dell'arte Internet e le nuove tecnologie? Un agile vademecum per chi desidera comprendere il mercato dell'arte moderna e contemporanea e orientarsi all'interno delle sue regole discrete e complesse. Con le testimonianze dirette di chi lavora nel settore, dai più potenti galleristi internazionali ai direttori delle principali case d'asta, ai grandi collezionisti e agli esperti riconosciuti. In appendice, una sezione con il calendario degli eventi da non perdere, tante informazioni utili, oltre a un vocabolario essenziale dei termini più usati.

Umberto Silva
Gabriele Mazzotta Editore

Germaine Greer
Thames & Hudson Ltd.

Conventional wisdom has it that in visual culture the female body, not the male, is viewed as the primary object of desire. Germaine Greer argues that until the nineteenth century the image of the female body was not drawn from life but constructed on aesthetic principles. The naked body that was instead studied and portrayed with heart-stopping immediacy in hundreds of guises, most of them to some extent erotic, some of them sadistic, is that of the boy. In exploring the iconic ideal of the beautiful boy, Germaine Greer demolishes one of the last Western taboos. With over two hundred images drawn from the whole history of Western art, illustrating the vicissitudes of the beautiful male - as toy boy, virgin soldier, naked martyr or winged genius, angel or seducer, narcissist or worshipper - they are invited to appreciate boys in all their sensuality, spontaneity and vulnerability.

Ignazio Gadaleta
Gangemi editore SpA international publishing

"Dialoghi di colore" è un sistema di relazioni, aperto al dibattito contemporaneo, in ordine alla sfera del colore. Si costituisce come azione di ricerca, in parallelo alle attività didattiche e di produzione artistica che si svolgono nell'Accademia di Belle Arti di Brera e da questa si irradiano. Nella sua concezione così come nella sua intitolazione, si rifà allo spirito originario cinquecentesco veneziano dei 'dialoghi' di Paolo Pino e Lodovico Dolce sulla pittura e sull'urgenza del colore a fondamento dell'atto visivo.

Vasilij Kandinskij
Abscondita

Kandinskij teorizza la sua grande utopia sulla sintesi delle arti, che troverà nel movimento de "Il Cavaliere azzurro" la sua espressione più alta. Per Kandinskij le composizioni sceniche sono opere artistiche che si differenziano dalla pittura solo perché esprimono il sentimento allo stato puro con mezzi diversi, ossia suoni, colori e movimenti, al fine di far vibrare l'anima dello spettatore, di vivificare la sua fantasia, di chiamarlo a partecipare all'opera rappresentata.

Magnus Resch
Phaidon Press

"[How to Become a Successful Artist] goes straight to the business of being an artist... Resch's book offers practical advice to remind readers that there's a lot more to being an artist than just making art." - ArtNews

The must-have business guide for all artists, written by the leading specialist in the global art market

Written for artists of all levels, ages and mediums the latest book from bestselling author Magnus Resch explores how artists can have a career in the field they love. He answers the most important questions including: How do I find gallery representation? How do I write an artist statement? How should I price my artworks? And what's the best Instagram strategy? Case studies are drawn from interviews with leading experts and practitioners, including artists, gallerists, and curators. It's an invaluable resource to explain the core business principles of being an artist and reveals how to make it in the art market.

This must-have guide includes business advice from the art world's leading experts, such as Hans Ulrich Obrist, Jeffrey Deitch, Simon de Pury, Mera & Don Rubell, Mr. Brainwash, Oscar Murillo, Sean Scully, Peter Halley, Kenny Scharf, Lucien Smith, Lisa Schiff, Julian Schnabel, Georgina Adam, Katherine Bernhardt, Shirin Neshat, Laurie Simmons, Jordan Wolfson, Jitish Kallat, Zhang Huan, Rashid Johnson, Marilyn Minter, Raymond Pettibon, and many more.

" [How to Become a Successful Artist] goes straight to the business of being an artist... Resch's book offers practical advice to remind readers that there's a lot more to being an artist than just making art." - ArtNews

Giovanni Reale, Elisabetta Sgarbi
Bompiani / RCS Libri

"C'è, a Varallo, il Sacro Monte ufficiale, diurno,, che fu pensato dall'abate Bernardino Caimi (...). Ma c'è anche, a Varallo, un altro Sacro Monte, che nessuno mai ha voluto o potuto imitare e che appartiene soltanto a questi luoghi e alla realtà di questa valle. E la storia della Valsesia, rivissuta nella storia di Cristo. L'altro Sacro Monte, che soltanto in apparenza coincide con il Sacro Monte ufficiale, è l'armata di terracotta delle ottocento statue che, di cappella in cappella, raccontano la passione e morte di nostro Signore ma raccontano anche sé stesse e le loro storie. Sono le persone che popolano le cappelle con i loro atteggiamenti, i loro visi, il loro aspetto irripetibile e che vissero, bene o male, nelle loro epoche: ma, soprattutto, che vissero tra queste montagne. Ogni tanto, capita che quella folla silenziosa si risvegli. Di notte, quando i pellegrini arrivati con i pullman dormono negli alberghi e non si celebrano funzioni nella basilica. Quando la funivia è ferma e l'unico rumore che si percepisce, nella città rinascimentale addormentata, è lo scroscio lontano dei torrenti Mastallone e Sesia. Può accadere che un orecchio esercitato a cogliere i rumori del tempo riesca a percepire, all'interno delle singole cappelle e tra una cappella e l'altra, le voci delle persone che si riconoscono, si chiamano e dialogano tra di loro." Sebastiano Vassalli

Pierluigi Panza
Franco Angeli