A chi serve la luna? - Le mostre della Fondazione Nicola Trussardi

Marino Barovier, Carla Sonego
Skira Editore

Alla fine del 1960 Thomas Stearns (1936-2006) giunse a Murano, con una borsa di studio del governo italiano e una Fulbright Travel Grant, per sviluppare le sue ricerche sul vetro, avviate durante gli anni della sua formazione prima alla Vemphis Academy of Art e successivamente alla prestigiosa Cranbrook Academy of Art, Bloomfield Hills, MI. Grazie alla notevole apertura di Ludovico de Santillana - succeduto nella direzione della vetreria a Paolo Venini dopo la sua morte (1959) -, l'artista americano poté sperimentare le potenzialità del vetro soffiato avvalendosi della straordinaria perizia di "Checco" Ongaro, unico tra i maestri che si rese disponibile alla realizzazione dei suoi progetti. Durante i due anni di permanenza alla Venini, dove dalla fine del 1961 fu assunto come guest designer, Stearns ebbe la possibilità di dedicarsi alle sue ricerche artistiche, accanto alle quali sviluppò anche serie di carattere commerciale. Egli realizzò opere estremamente originali, spesso distinguibili per le forme asimmetriche e organiche e l'impiego di colori opachi di grande matericità, generalmente accostati al vetro trasparente. Nel 1962, in occasione della XXXI triennale di Venezia, la Venini scelse di presentare anche sei pezzi dell'artista giudicati meritevoli della medaglia d'oro, che però non gli venne assegnata quando si seppe che l'autore non era italiano. Il volume illustra per la prima volta l'intera produzione vetraria di Thomas Stearns, che comprende prove, prototipi, pezzi unici, piccole serie, ma anche manufatti entrati nel catalogo della fornace. Si passa da opere come il celebre "Cappello del Doge" alle suggestive "Facciate di Venezia" per arrivare alla "Sentinella di Venezia", straordinaria scultura in vetro di grande ricchezza policroma che rappresenta l'apice della sua ricerca artistica compiuta a Murano.

Marino Barovier, Giorgio Spanu
Edizioni Olivares

Salvatore S. Nigro
Costa & Nolan

Oswald Kofler
Casa editrice Athesia

Herbert Ypma, Barbara Stoeltie, René Stoeltie
Editions Assouline

A la fin du XVIIIe siècle, l'Irlande connut une véritable renaissance qui profita à l'architecture. La simplicité et la symétrie du style néoclassique renaissant sont omniprésentes dans l'architecture de cette époque. Les demeures, grandes ou petites, nées de cette inspiration et rénovées par des amateurs éclairés sont ici passées en revue.

Jeanne Allen
Chronicle Books

This follow-up to Designer's Guide to Japanese Patterns contains 130 traditional patterns from 1603-1868, and is a superb sourcebook for commercial artists and graphic designers, as well as a fascinating volume for those interested in Japanese culture and design. Illustrated."

Giordano Viroli
Il Vicolo

Gino Severini
Marchi & Bertolli

Elizabeth Ashburn
Craftsman House

This benchmark publication documents the diversity and vitality of lesbian talent in Australia. A hitherto marginalised group, lesbian artists are now being incorporated into mainstream culture and this book provides a timely introduction to the issues explored by these artists, which include sexuality, mythology and religion, mass media and technology. The development of different modes of production through collaborative processes and collective art making is also discussed. The history of the emergence of lesbian art practice into contemporary culture is charted through documentation of alternative exhibition spaces, legislation, protest marches and events such as the Gay and Lesbian Mardi Gras held annually in Sydney. The acceptance of lesbian art as an art of difference rather than of community is examined. The diversity in lesbian art practice is highlighted through the variety of styles, art forms and practices which the author has uncovered. Performance art, film, video, computer generated imagery as well as painting, sculpture, graphic arts and craft reinforce the impression of a vital, imaginative body of work making an important contribution to late twentieth-century visual art. This book, with its theoretical discussion, historical overview and profiles of leading practitioners will be an invaluable resource for artists, students and teachers in art schools, women's, gender and queer studies, feminists, homosexuals and lesbians.

Margherita Villa
Franco Angeli

Jeanne Allen
Chronicle Books

The more than 130 traditional Japanese patterns collected here date from the Heian period to the present day. The designs, originally inspired by nature, geometric shapes, and everyday life, have become increasingly abstract. Allen's text tells the history and name of each pattern and how it is used today.