Arte Cultura Società

Cristina Bechtler, Dora Imhof
JRP/Ringier

Museums of contemporary art are expanding and in crisis. They attract ever-larger audiences, architects constantly redesign them, and the growing number of artists is producing more massively than ever; at the same time museum funds are dwindling in the economic crisis and an overheated art market. The question of which art is to be collected is also becoming a more openly discussed topic in a globalized art world. How do curators meet these challenges? What opinion do the artists have of their relationship to the museum? How do practitioners navigate between ideas, ideals, and realities? This publication gathers together interviews with international artists, architects, and curators of the contemporary art world, such as John Baldessari, Ute Meta Bauer, Suzanne Cotter, Bice Curiger, Chris Dercon, Charles Esche, Liam Gillick, Michael Govan, Katharina Grosse, Yuko Hasegawa, Jacques Herzog, Thomas Hirschhorn, Philipp Kaiser, Rem Koolhaas, Lars Nittve, Hans Ulrich Obrist, Thierry Raspail, Tobias Rehberger, Beatrix Ruf, among others. Their different answers bring visibility to the complexity of the topic, but also to the deep pleasure and intellectual stimulation museums provide, as well as to their relevance to culture today.--Publisher.

David Balzer
Johan & Levi editore

Dai look alle playlist, dai menu gourmet ai festival canori fino addirittura ai matrimoni VIP, oggi tutto è "a cura di", e i termini "curare", "curatore" e affini spuntano sulla bocca e nel curriculum di chiunque voglia far leva su una qualche specificità e distinguersi dalla massa. Se ormai anche le aziende più disparate hanno adottato questa strategia della valorizzazione estrema dei contenuti, è nel campo dell'arte che i curatori la fanno da padroni. Artefici di collettive e biennali di alto profilo cui prestano nome e volto, i vari Obrist, Christov-Bakargiev e Gioni offuscano il lavoro dei singoli artisti diventando essi stessi protagonisti degli eventi che sono chiamati a guidare, divisi tra l'esigenza di intercettare i gusti del pubblico e la missione di plasmare una nuova avanguardia. Un fenomeno iniziato negli anni novanta e propagatosi a macchia d'olio, tanto che perfino i musei, un tempo santuari sganciati dalle frenetiche emergenze del marketing, sono saliti sul carro dei curatori, pronti a propinare una fruizione premasticata dei loro tesori. Che cosa ha scatenato l'inarrestabile ascesa di questi "garanti del valore" abilissimi a promuovere anzitutto se stessi, così da apparire imprescindibili arbitri del gusto? In che modo questa figura è filtrata nella cultura di massa determinando un'iperprofessionalizzazione dei ruoli nel mondo dell'arte e un proliferare di nuovi ambiti di specializzazione?

Roberto E. Panichi
Alinea

Marinella Pigozzi
Editrice CLUEB

Stefano Ferrari, Nicoletta Ossanna Cavadini
Skira

In occasione dei trecento anni dalla nascita di Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) - uno fra i più raffinati studiosi della cultura classica, teorico e padre della disciplina della storia dell'arte - viene indagata la sua penultima opera a stampa dal titolo "Monumenti antichi inediti". Finora poco studiata perché considerata incompiuta, risulta però fondamentale per comprendere il mondo dell'antico; per la prima volta, infatti, l'autore inserisce in maniera così significativa ben 208 grafiche dei Monumenti che descrive, in una visione assolutamente innovativa che combina, appunto, descrizioni e raffigurazioni. Vengono qui presentate sia l'editio princeps del 1767, sia quella del 1820 con gli addenda di Stefano Raffei del 1823, i manoscritti preparatori, venti matrici, quattordici prove di stampa, ritratti di Winckelmann, dipinti e reperti archeologici, nonché una sezione documentaria. Sebbene la morte prematura abbia impedito a Winckelmann di completarne lo sviluppo, i suoi principali continuatori, da Seroux d'Agincourt a Leopoldo Cicognara a Luigi Rossini a Giovanni Volpato, considerano i Monumenti un vero e proprio modello divulgativo per la storia dell'arte. Pubblicato in occasione della mostra itinerante, il volume riunisce i testi di Stefano Ferrari, Nicoletta Ossanna Cavadini, Maria Rosaria Esposito, Valeria Sampaolo, Lorenzo Lattanzi, Massimiliano Massera e Gianmarco Raffaelli oltre al catalogo e all'elenco delle opere (a cura di Sharon Scimé) e alla bibliografia.

Giulio Carlo Argan
Gabriele Mazzotta Editore

Davide Borsa
Guerini studio

Umberto Baldini, Pietro Alessandro Vigato
Edizioni Polistampa Firenze

This work is the result of a common effort carried out between scientists and enterprises: it is a significant example of what should be done all over the world when we deal with Cultural Heritage artefacts. The chapters of this book represent the various aspects of the work carried out on the mural paintings of Casa Vasari and show how accurately and precisely an artefact can be analyzed. Many scientists gave an important contribute to this work: from a chemical approach to a managerial one. An interdisciplinary work to understand, conserve and promote the frescoes of the great hall of Casa Vasari. Contributors: Baldini U., Becherini F., Bernardi A., Bianchin S., Bonaduce I., Botticelli G., Botticelli S., Calicchia P., Campani E., Cannelli G. B., Capitani D., Cappellini V., Casellato U., Casoli A., Chiavari G., Colombini M.P., Del Mastio A., De Rosa A., Nozzoli A., Prati S., Presciutti F., Proietti N., Rosina E., Rossi E., Segre A. L., Vigato P. A. English text.

Luigi Ballerini
Marsilio

"È un procedimento complesso quello che Ballerini attua nel mettere in forma un testo, tanto ricco di proposizioni e insegnamenti, quanto contenuto nell'estensione della sua stesura, che si sviluppa addizionando una considerevole densità di concetti e attraverso un esercizio irto di difficoltà che è inusuale reperire nei territori praticati dalla critica d'arte attitrée. È una scrittura petrosa quella che Ballerini ci dispensa, restia a rendersi da subito facilmente abbordabile, quanto, piuttosto, vocata a rivolgersi ad un uditorio scelto, cosciente di dover parlare a pochi attrezzati lettori; nella piena consapevolezza che, operando con la parola, la critica deve lavorare sulla parola, e quindi rinnovare il proprio lessico, inventare un proprio linguaggio, senza troppo preoccuparsi o, per meglio dire, prima di preoccuparsi, dell'accessibilità del risultato e della sua maggiore o minore difficoltà [...]. Ogni saggio di questo libro dà prova tangibile della volontà dell'autore di uscire dai canoni, di infrangere schemi, di creare spiazzamenti. Si manifesta con una strategia molto elaborata, ma diretta sempre ad un unico fine: rallentare il cammino di avvicinamento all'opera, in modo che essa si riveli gradualmente e appaia in tutta la sua potenza, solo quando sia sufficientemente ricca la dote del pellegrino [...]. Ballerini non è un critico d'arte professionale; egli è invece un poeta, attratto dalle arti visive e ammaliato da quella contemporanea (la scultura e la pittura, principalmente), che corteggia con elegante passione e di cui volentieri scrive, con risultati di eccellente rilievo." (dal saggio introduttivo di Pier Giovanni Castagnoli).

Martin Kemp, Pascal Cotte
Hodder & Stoughton

In October 2009, a major artwork by Leonardo da Vinci was uncovered. The 500 year-old portrait is one of the most extraordinary discoveries of our time. This is the story of how a team of experts - led by Professor Martin Kemp -pieced together the evidence, detailed historical research and technical analysis to follow a trail that leads back to the 15th Century. There is an element of mystery and an aura of mystical glamour that surrounds Leonardo. So when news of the discovery broke, it was met with astonishment, even disbelief. Here was a new work of art by a genius who left us astonishingly few - no more than a handful. Martin Kemp takes us on a journey of discovery recounting the steps he and Pascal Cotte took in authenticating the painting including the use of forensic methods usually reserved for criminal investigation. He recounts how experts matched a fingerprint found on La Bella Principessa to the great Renaissance master. This discovery throws new light on Leonardo da Vinci and his world. We learn the story of the girl who inspired the painting. The sitter, a beautiful young girl, displays a sense of melancholy and strength, a tender and fragile beauty. But who is she?By far the most likely candidate is the illegitimate daughter of Duke Ludovico Sforza. Martin Kemp tells, too, the tragic story of this princess who was to die when she was just fourteen years old. Previously changing hands for just GBP12,000, the painting is now thought to be worth something in the region of GBP150 million. As 'La Bella Principessa' (The Beautiful Princess) finally goes on display to the world, the people responsible for proving it is one of Leonardo da Vinci's tell the story of its discovery. Superbly researched and richly illustrated, La Bella Principessa reveals the Renaissance and its great master

AA.VV.
ISAL Istituto per la Storia dell'Arte Lombarda

AA.VV.
ISAL Istituto per la Storia dell'Arte Lombarda