Gesù davanti al Sinedrio

Olio su tela. Interessante la qualità pittorica di questa drammatica scena biblica drammatica, ove le molteplici figure sono rese quasi esclusivamente tramite il colore, senza contorni definiti. Al retro presente il nome della famiglia (Pellegrini) dalla cui collezione proviene. Diverse cadute di colore lungo il contorno, soprattutto all'angolo sinistro. E' presentato in cornice di inizio '900.

Ritratto di gentiluomo

Olio su lastra di metallo. Il piccolo dipinto, di buona esecuzione pittorica, ritrae un giovane signore di ricca famiglia, come si desume dai particolari dell'abbigliamento: il ricco pizzo dello jabot, i bottoni dei risvolti impreziositi da gemme. Al retro, sia sul cartone che su un'etichetta applicata alla cornice, vi è una scritta a mano attribuente l'opera ad Andrea Appiani (1754-1817), il famoso artista italiano considerato uno dei maggiori rappresentanti del gusto neoclassico e noto anche per l'attività di ritrattista alla corte napoleonica. L'attribuzione è firmata da "dott. Pensa" e datata 25- 11- 1919. Non vi sono peraltro indicazioni per avallare l'attribuzione ,anche se la qualità e lo stile pittorico rimandano al periodo e allo stile dell'Appiani. L'opera è in cornice in stile, di inizi '900, in pastiglia dorata, che presenta qualche mancanza.

Paesaggio su Ventola da Parete

Olio su tavola. Ventola da parete in legno dolce dorato a mecca e intagliato con decoro a volute vegetali e fiori; nell'ovale al centro è dipinto paesaggio ideale con figure di bambini e strutture architettoniche lungo il fiume. In alto, un altro piccolo dipinto con motivo floreale.

Paesaggio con Pastori ed Armenti

Olio su tavola. Scena agreste, con il pastore che spinge il suo piccolo gregge al guado del ruscello, seguito da una lavandaia. Le figurine al centro sono immerse in una campagna permeata dei colori bruni del bosco e del sottobosco, mentre la luce è data dal cielo nella metà superiore, chiaro delle luci soffuse del calar del sole. L'opera è presentata in cornice coeva guilloché.

Natura morta di Virgilio Ripari

Natura morta con beccaccia e mais

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Pittore di genere, considerato di stile tardo romantico per la sua visione languida e sentimentale della realtà, resa attraverso dissoluzioni cromatiche e luminosità diffuse, Virgilio Ripari si formò all'Accademia di Brera; legato allo spirito patriottico del tempo (si arruolò con Garibaldi partecipando alla Terza Guerra d'Indipendenza), visse poi a Milano anni di notorietà, per l'apprezzamento della sua produzione artistica da parte della ricca borghesia del capoluogo. L'opera proposta è presentata in cornice coeva in pastiglia dorata, che necessita di restauro per mancanze.

Disegno di Stefano Colombino

La suonatrice d'arpa,1880

China su carta. Firmato Colombino e datato 30/12/1880 in basso a sinistra. IL gradevole disegno è corredato di cartoncino scritto a mano con i dati dell'artista, definito miniaturista. Presenta qualche macchia di umidità. In cornice di metà '900.

Succo d'Erba

Grande Vaso, 1803

Succo d'erba. In basso è presente scritta in latino "Explevi anno 1803" (E' stato completato nell'anno 1803) ed il motto "Haec possunt fata mutari", traducibile in "Questi destini possono essere cambiati". Necessita di pulizia perchè molto scurito dalla polvere.

Succo d'Erba

Grande Scena di Caccia

Succo d'erba. Si tratta di una caccia al cervo, colta nel momento in cui un cane al guinzaglio del servitore, in primo piano, stana l'animale dal bosco, mentre a destra, in secondo piano, si vedono i cacciatori a cavallo. Succo d'erba. Il dipinto necessita di pulizia per il ripristino dei colori, data lo strato di polvere.

Succo d'Erba

Grande Scena di Caccia

Succo d'erba. La grande scena raffigura una caccia al cervo: a destra, il cervo giace a terra, già annientato, circondato dai cani e dal servitore; a sinistra, una dama a cavallo osserva la scena , mentre un cavaliere la omaggia; sullo sfondo, altri cavalieri in arrivo. Il dipinto necessita di pulizia per il ripristino dei colori originali, offuscati dallo strato di polvere.

L'Omaggio a Napoleone

Tempera su carta applicata a tela. Il disegno è una grande scena di esaltazione di Napoleone Bonaparte, omaggiato da ufficiali a destra, e dignitari e nobili a sinistra, di diversa provenienza; l'ambientazione è un ampio terrazzo a emiciclo circondato da un doppio colonnato ornato di fregi e statue, che crea una cornice inquadrante al centro il conquistatore e che si affaccia su un indefinito e sconfinato paesaggio, chiaro segno della grandezza di estensione delle conquiste del francese. Alcune macchie e cadute di colore.

Ritratto maschile

Olio su cartone. Presentato in cornice coeva.

Enrico Benzoni

Ritratto maschile,1894

Olio su cartone. Firmato e datato 1894 in basso a destra. L'autore, nato da Clusone (BG) da famiglia di artisti, fu attivo alla fine del XIX secolo, prevalentemente nei piccoli centri della Val Seriana; alcuni suoi dipinti si trovano nella chiesa parrocchiale di S.Bartolomeo di Songavazzo, comune poco sopra Clusone. Presentato in cornice dorata coeva.