Bozzetto per vetrata di Aligi Sassu

Sant'Ambrogio

Cartone originale, ad olio, per la preparazione della vetrata della chiesa di Viggiù (Varese), per la quale il maestro realizzò varie opere. Quest'opera è accompagnata da perizia su foto, firmata da Alessandro Grassi, maestro vetraio che, nel suo laboratorio di vetrate artistiche (che ha collaborato con numerosi architetti e artisti italiani e stranieri) ha poi realizzato le vetrate finali in collaborazione con il maestro. S.Ambrogio, patrono di Milano, è raffigurato nella sua veste di arcivescovo, nell'atto di negare l'ingresso in chiesa all'imperatore Teodosio I che si era macchiato di gravi delitti, pur professandosi cristiano. Opera in cornice.

Olio su tavola di Renzo Bonfiglio

Fonditori di Zinco,1935 ca.

Olio su tavola. Con inflessioni fortemente dantesche, l'opera di Bonfiglio descrive uno sterminato ambiente sotterraneo, abitato da personaggi irreali alle prese con un lavoro estenuante, forse ispirata al noto dipinto di Giorgio Vasari 'La fucina di Vulcano'. Non a caso, il pittore nacque a Vado Ligure, dove dal 1904 lo stabilimento Gualco lavora zinco a livello industriale. L'evidente rimando ai celebri gladiatori di de Chirico suggerirebbe una datazione del dipinto di Bonfiglio ai primi anni 30. Tra l'altro l'opera condivide con le scene del maestro metafisico la stessa convincente sensazione di confronto ravvicinato in uno spazio ristretto. VISIBILE SOLO SU APPUNTAMENTO.

Otto Gutfreund,scultura in argilla

Busto femminile

Scultura in argilla. Firmata in basso al retro. Otto Gutfreund fu scultore ceco-cecoslovacco che, dopo aver studiato arte a Praga e Parigi, divenne famoso negli anni '10 per le sue sculture in stile cubista. Dopo aver prestato servizio attivo nella prima guerra mondiale, passò ad uno stile più realistico,seguendo la fase di "ritorno all'ordine" del dopoguerra, che caratterizzò anche le arti. La sua produzione scultorea, prevalentemente in bronzo, si avvalse però anche dell'uso della creta e della ceramica.

Senza Titolo di Arman

Jeté

Tecnica mista su tela. Armand Fernandez, in arte Arman, nasce a Nizza nel 1928. È ricordato come uno degli esponenti più significativi ed influenti del movimento artistico “Nouveau Réalisme”, la declinazione europea del New Dada americano. Il Nouveau Réalisme si sviluppa negli anni '60 in Francia attorno alla figura del critico Pierre Restany. Rappresenta un modo di fare arte anti convenzionale, che riprende molti aspetti delle avanguardie di inizio secolo, come ad esempio il relegamento di pittura e scultura a tecniche di secondo ordine. Per contro viene dato valore artistico ad oggetti di uso comune, appartenenti alla sfera quotidiana, che vengono presentati nelle opere esattamente nella loro oggettività, senza l'azione decontestualizzante che caratterizzava i ready-made di Duchamp. Il periodo del dopoguerra, caratterizzato da cambiamenti radicali dal punto di vista sociale ed economico viene rappresentato dagli esponenti del Nouveau Réalisme in maniera provocatoria e critica attraverso i suoi prodotti: oggetti in sovrabbondanza, prodotti di scarto, rifiuti scomodi e così via. Ogni artista declina questa filosofia in maniera personale ed originale; Arman è noto per le sue accumulazioni al limite dell'ossessivo. La sua opera prende le mosse dalle strade, dove raccoglie ciò che viene buttato, dimenticato. Gli oggetti inutilizzati, quello che è considerato spazzatura diventa protagonista delle sue “sculture”, inducendo il pubblico ad una riflessione sui risvolti della società consumistica. L'opera in questione consiste in un violino tagliato montato su tela riportata su tavola con tracce di colori misti. Il titolo è Jeté, in italiano "Gettato", il riferimento al mondo dei rifiuti è diretto ed immediato. Fa parte della serie "Colères" operazioni di "dissemblage", ossia di distruzione di strumenti musicali della tradizione borghese: violini, violoncelli, trombe e pianoforti che vengono smembrati, bruciati, o sezionati. In questo ciclo di lavori si palesa l'impulso distruttivo. Il gesto è importante, centrale nella filosofia del Nouveau Réalisme. Come disse lo stesso Arman “Credo che nell'azione della distruzione ci sia una volontà d'arrestare il tempo, di sospendere gli avvenimenti incollandoli, bloccandoli insieme nel poliestere..." L'opera proviene dallo studio dell'artista a New York ed è autenticata mediante email della Fondation A.R.M.A.N. che ne riporta il numero di archivio. La Fondation A.R.M.A.N. è attualmente l'unica istituzione avente il diritto di rilasciare certificazioni per le opere di Arman. È allegata inoltre fotografia dell'opera firmata dall'artista che indica il numero d'archivio, il titolo, le misure e la tecnica. Sul retro della fotografia è presente il timbro della Galleria d'Arte Dante Vecchiato che nei primi anni 2000 è stata il punto di riferimento per la distribuzione delle opere di Arman in Italia.

Opera di Bernardo Siciliano

Chinatown

Tecnica mista su tela. Firmato in basso al centro. Bernardo Siciliano, nato a Roma nel 1969 è un artista affermato a livello internazionale. Ha scelto New York come città d'adozione e come soggetto di molti suoi quadri. Raffigura i quartieri della metropoli americana riuscendo a creare delle opere originali che uniscono la sua formazione pittorica di stampo novecentesco italiano alla luminosità ed al realismo americani. L'opera in questione è tratta dalla serie dedicata al frenetico quartiere di Chinatown. Siciliano decide di presentare gli spazi urbani privi di figure umane; affollati di palazzi, strade, ponti e graffiti ma senza anima viva. Il risultato è al contempo chiassoso e silenzioso, quasi straniante. L'opera è accompagnata da autentica su foto con timbro della galleria di provenienza. In cornice.

Opera di Ugo Nespolo

You you,1967

Pannello ad intarsi colorati con acrilici. Firmato e datato in basso a sinistra. Sul retro ulteriore firma, data e il titolo. Opera giovanile, appartiene al periodo di esordio dell'artista.

Dipinto di Martino Dolci

Ritratto di giovane uomo

Olio su tela applicata a cartone. Firmato in basso al centro. Martino Dolci, bresciano di umilissime origini, si formò artisticamente alla scuola di figura dal vero aperta in un salone dell'ex convento di S. Barnaba di Brescia da Virgilio Vecchia, commerciante e pittore, nipote del paesaggista Giovanni Battista Bosio. Dall'ex-convento di S. Barnaba passarono tutti i futuri protagonisti della pittura bresciana e Martino Dolci ebbe così occasione di conoscere e accostarsi all'ambiente artistico bresciano. Piuttosto che alla figura dal vero il Dolci preferì però dedicarsi agli scorci dei paesaggi dei Ronchi, oppure agli animali che scovava nelle cascine della campagna intorno alla città. Il dipinto presentato, propone il ritratto di un giovane uomo del volgo. Il dipinto è in cornice.

Dipinto di Martino Dolci

Natura morta con uccello

Olio su cartone. Firmato in alto a destra. Martino Dolci, bresciano di umilissime origini, si formò artisticamente alla scuola di figura dal vero aperta in un salone dell'ex convento di S. Barnaba di Brescia da Virgilio Vecchia, commerciante e pittore, nipote del paesaggista Giovanni Battista Bosio. Dall'ex-convento di S. Barnaba passarono tutti i futuri protagonisti della pittura bresciana e Martino Dolci ebbe così occasione di conoscere e accostarsi all'ambiente artistico bresciano. Piuttosto che alla figura dal vero il Dolci preferì però dedicarsi agli scorci dei paesaggi dei Ronchi, oppure agli animali che scovava nelle cascine della campagna intorno alla città. Il dipinto presentato, propone un corpo di uccello appeso solitario per il becco. Il dipinto è in cornice.

Mario Giuseppe Bettinelli

Nudo femminile

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. La giovane donna è ritratta mentre, uscita dal bagno, si sta avvolgendo nell'ampio telo, che tiene disteso alle sue spalle. Mario Bettinelli, artista d'origine bergamasca, è noto soprattutto come ritrattista e caricaturista: le sue indovinate ed umoristiche raffigurazioni di personaggi anche importanti, lo resero assai noto nel mondo artistico milanese. Peraltro numerose furono anche le opere a soggetto allegorico, ricorrenti soprattutto alla figura femminile. Dopo la seconda guerra mondiale, la sua produzione si volse al paesaggio lombardo. L'opera già ritelata, è presentata in cornice coeva.

Scena di Giannino Grossi

Motivo settecentesco,1928

Monotipo su cartone. Sul retro presente firma, titolo, data e tecnica pittorica. Presente inoltre il timbro dello studio milanese del pittore. Giannino Grossi fu artista milanese, formatosi all'Accademia di Brera, che si espresse prevalentemente come pittore di vedute e scorci milanesi oltre che come illustratore per svariate pubblicazioni. Peraltro non mancano nella sua produzione vedute paesaggistiche di altri luoghi d'Italia che ebbe modo di visitare, paesaggi montani della Lombardia, scorci di altre città. La scena è ambientata è ambientata in un giardino settecentesco, ove dame e gentiluomini si intrattengono in danze. Il dipinto è in cornice coeva.

Scena di Genere di Giannino Grossi

Motivo settecentesca,1927

Monotipo su cartone. Sul retro presente firma, titolo, data e tecnica pittorica. Presente inoltre il timbro dello studio milanese del pittore. Giannino Grossi fu artista milanese, formatosi all'Accademia di Brera, che si espresse prevalentemente come pittore di vedute e scorci milanesi oltre che come illustratore per svariate pubblicazioni. Peraltro non mancano nella sua produzione vedute paesaggistiche di altri luoghi d'Italia che ebbe modo di visitare, paesaggi montani della Lombardia, scorci di altre città. La scena è ambientata è ambientata in un giardino settecentesco, ove dame e gentiluomini si intrattengono in danze. Il dipinto è in cornice coeva.

Ritratto di Fanciulla

Olio su tavola. Siglato A.A. in basso a sinistra. Volto di fanciulla con copricapo popolare, e fiore decorativo. In cornice.