Cinema Nuovo 1954 - Da fascicolo 27 (15 gennaio 1954) a 49 (25 dicembre 1954)

Peter Cowie
Rizzoli

The most lavishly produced and profusely illustrated volume on Akira Kurosawa ever published, timed for the centennial of his birth. Akira Kurosawa is arguably the greatest of all Japanese film directors and is respected around the world as one of the masters of the art form. This is the first illustrated book to pay tribute to his unmistakable style—with more than two hundred images, many never before published. The filmmaker is also famous for his attention to detail, and fans will delight in seeing annotated script pages, sketches, and storyboards that reveal the meticulous craft behind Kurosawa's genius. Peter Cowie examines how Kurosawa took the samurai genre to its apogee in such films as Yojimbo and Seven Samurai; his literary influences in such films as Throne of Blood [Macbeth] and Ran [King Lear]; and in his take on our relationship to the modern world in such films as High and Low and Dreams. "Akira Kurosawa is one of the greatest directors ever to work in the cinema. His films meant an enormous amount to me when I was starting my own career, and it's fitting that in the year of his centennial this book by Peter Cowie should pay tribute to him."—Francis Ford Coppola

Mario Gerosa
Edizioni Il foglio

Quando è uscito Spectre si è parlato molto della sua ricchezza di rimandi interni ai vari film della serie di James Bond, delle citazioni e dei riferimenti disseminati ad arte da Sam Mendes con gusto da regista cinefilo. In effetti, tutte le pellicole della saga sono legate tra loro da una serie di corrispondenze più o meno evidenti. Ma oltre ai collegamenti tra un film e l'altro, nel ciclo di 007 si possono cogliere anche relazioni importanti con altre opere del cinema d'autore e con grandi temi affrontati nel corso del tempo dai maestri della settima arte. Emergono allora tutta una serie di sottotesti che invitano a sviluppare una lettura trasversale dei film della saga dell'agente segreto britannico, come in queste pagine, dove, tra vodka Martini e basi fantascientifiche, compaiono, tra gli altri, anche i nomi di Fellini, Hitchcock e Visconti. Il libro comprende saggi di Mathias Balbi, Chiara Bruno, Andrea Carlo Cappi, Stefano Di Marino, Giuseppe Frazzetto, Mario Gerosa, Lapo Gresleri, David Huckvale, Gemma Lanzo, Roberto Lasagna, Marco R. Locatelli, Anton Giulio Mancino, Ivan Quaroni, Sergio Sozzo, Carlo Valeri, Vito Zagarrio, Fabio Zanello.

Eric Rohmer, Claude Chabrol
Marsilio Editori s.p.a.

Laura Delli Colli
Lupetti

Il libro, attraverso le immagini e le testimonianze di alcuni tra i nomi più significativi del cinema italiano, ripercorre le tappe della "carriera cinematografica" dell'Eur a quasi settant'anni di distanza dalla realizzazione del famoso quartiere romano. Il volume, curato da Laura Delli Colli, presenta anche gli interventi di Angelo Bucarelli e Franco Mariotti.

Mario Gerosa
Edizioni Il foglio

Elegante, raffinato, colto, Terence Young è stato un perfetto esempio di autore di genere. Si cimentò con tutte le variazioni del cinema, dal trash mitologico (Le guerriere dal seno nudo, Gli Orazi e i Curiazi) al cult western (Sole rosso), al camp spy thriller (Triplo gioco). Si affermò come il regista dei primi film di James Bond e fissò per primo il canone dello 007 cinematografico. Ma fu anche un grande autore di cinema di serie A. Dopo aver esordito con Il mistero degli specchi, opera prima giocata su un poeticissimo bianco e nero, girò una serie di film di denuncia, criticando la società del suo tempo in Londra a mezzanotte, Tall Headlines e Serious Charge. E poi, da grande regista di dive, diresse Ava Gardner e Catherine Deneuve in Mayerling e emozionò mezzo mondo con Audrey Hepburn cieca ne "Gli occhi della notte". Una monografia interamente dedicata a Terence Young, un omaggio a un maestro da riscoprire e da rivalutare. Interviste esclusive a Ken Adam, Ursula Andress, Alessandra Celi, Ennio Morricone, Luciana Paluzzi. Prefazione di Edward Coffrini Dell'Orto, presidente dello 007 Admiral Club. Introduzione di Dario PM. Geraci.

Rick Trader Witcombe
Secker & Warburg

Overzicht van het werk van de belangrijkste Italiaanse filmregisseurs in de jaren zeventig.

Mario Galeotti
Edizioni Falsopiano

Joshua Sinclair
Editrice Morcelliana

Il film scritto e diretto da Joshua Sinclair racconta l'itinerario culturale e umano di Edith Stein, la grande intellettuale assassinata ad Auschwitz dai nazisti e canonizzata da Giovanni Paolo II nel 1998. Nelle pagine della sceneggiatura, accompagnate dalle fotografie di Vittorio Storaro, emergono la spiritualità, l'umanità e il travaglio interiore della protagonista, il "passaggio" al cattolicesimo e la consapevolezza di appartenere al popolo ebraico e a quello cristiano. L'introduzione di Francesco Alfieri documenta l'accuratezza filologica del testo di Sinclair e la sua coerenza con i principi alla base del pensiero filosofico e pedagogico di Edith Stein: la centralità della persona e la ricerca della verità nella apertura alla relazione e alla alterità. «Dalla oscurità alla luce, dal nero... al bianco, donando una tonalità cromatica a ognuno dei momenti della vita di Edith Stein. Rosso/Arancio/Giallo/Verde/Azzurro/Indaco/Violetto... dal corpo allo spirito» (Vittorio Storaro). Prefazione di Friedrich-Wilhelm von Herrmann.

Mario Gerosa
Edizioni Falsopiano

Il nome di Anton Giulio Majano ha firmato alcuni dei grandi capolavori della televisione: ha fatto commuovere gli italiani con "La cittadella", li ha coinvolti con le avventure di David Copperfield, li ha visti partecipare ai drammi di "E le stelle stanno a guardare". Majano, che si è destreggiato con abilità negli snodi della storia, reinventando il Medioevo della "Freccia nera", il senso della decadenza della Mitteleuropa in "Due prigionieri", il Settecento del "Signore di Ballantrae". In questo libro emerge la duplice natura di Majano, regista versatile che dapprima si dedicò al cinema, firmando una dozzina di film, passando dalla commedia all'horror, e che poi si gettò a capofitto, con entusiasmo, nella nuova avventura della televisione, scrivendone i canoni, definendone le regole, meritandosi l'appellativo del re del teleromanzo. Uomo d'altri tempi, ufficiale di cavalleria, distintosi nella guerra nel deserto, aveva uno straordinario talento nel mettere in luce il talento dei suoi attori, che non di rado conquistarono grazie a lui la celebrità. Arricchiscono questa monografia le testimonianze di Roberto Chevalier, Mariella Fenoglio, Loretta Goggi, Isabella Goldmann, Orso Maria Guerrini, Anna Maria Guarnieri, Giuliana Lojodice, Mita Medici, Edoardo Nevola, Ilaria Occhini, Giuseppe Pambieri. Prefazione di Oreste De Fornari e postfazione della regista Cinzia Th Torrini.

Aldo Bernardini, VBittorio Martinelli
Coliseum Editore

Montreal Museum of Fine Arts
Montreal Museum of Fine Arts

Movies are unquestionably one of the cutting-edge media in 20th-century artistic production, a discipline that has contributed more than any other to fashioning the visual culture of our contemporaries and of the artists of our day and age. The Center Pompidou continues its policy of publicizing trail-blazing references to cinematographic culture by presenting the exhibition Hitchcock and Art which first went on show in the Montreal Museum of Fine Arts and whose Paris debut is marked by an adaptation and some significant additions, primarily by the arrival of works from the collections held in the Musee' National d'Art Moderne. Keeping faith with the Centre's multidisciplinary vocation of exploring and valorizing relationships between the different fields of modern and contemporary artistic creation, the exhibition aims at establishing a dialogue and revealing correlations between a leading, complex and universally known opus of cinematography work on the one hand and artistic movements on the other, from Romanticism to Surrealism, as well as architecture or graphic design, which left such a profound mark as they nourished Alfred Hitchcock's imagery and aesthetic. Hitchcock and Art provides the Centre with a chance to offer the public not only the exhibition, but also Hitchcock's complete repertoire of films.

Krzysztof Kieślowski, Krzysztof Piesiewicz, Stanley Kubrick
Faber & Faber

Ten short films, each based on a broken commandment, set in and around an apartment block in Warsaw. The stories are simple, describing experiences and emotions common to us all - the fractured quality of modern family life, its sadnesses and hopes. These brilliant films explore the significance of the choices we all make, every day of our lives. This edition includes an introduction by Kieslowski about his work, together with the feature-length scripts for A Short Film about Killing and A Short Film about Love.