Coppia di Swatch Serie The Club  - Svizzera 2003 2005

Les Anges Noirs

Litografia a colori. Firmata a matita in basso a destra; numero di serie 5/125 in basso a sinistra. Appel è stato uno dei fondatori del gruppo CoBrA, un movimento di avanguardia europeo attivo tra il 1948 e il 1951, che promuoveva un'arte spontanea e primitiva, ispirata all'arte dei bambini e alla cultura popolare. Lo stile di Appel si caratterizza perla sua immediata espressività e l'uso audace dei colori. Opera presentata in cornice.

Olio su cartone. Di buona mano, non firmato. Studio del volto di un uomo dalla folta barba bianca, con lo sguardo rivolto in contemplazione verso l'alto, facendo quindi pensare ad un santo eremita o ad un apostolo, per esempio San Pietro. Presente piccola caduta di colore a destra. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Metà '900. Traccia di firma in basso a destra. Il dipinto riprende lo stile novecentista e crea un paesaggio reale ma idealizzato per la presenza di personaggi che rimandano alle rappresentazioni classiche dell' arte figurativa italiana: due menestrelli che suonano e cantano, tre figure femminili danzanti che evocano le Tre Grazie, la coppia nell'angolo a destra che fa un picnic romantico sull'erba. Il paesaggio presenta una cima montuosa centrale sovrastante una città fortificata lungo un ampio fiume. Cornice in stile.

Sedie in policarbonato trasparente, modello "Louis Ghost", disegnate da Philippe Starck per Kartell, rappresentano un perfetto connubio tra design contemporaneo e ispirazione classica. Queste sedie sono un'interpretazione moderna delle poltroncine Luigi XV, con linee pulite e un profilo elegante che si adatta a diversi ambienti, dalla sala da pranzo al salotto. La trasparenza del materiale conferisce un effetto di leggerezza visiva, mentre la robustezza del policarbonato assicura durabilità e resistenza. Ideali per spazi moderni che vogliono mantenere un legame con la tradizione, queste sedie sono un esempio di innovazione nel design d'arredo.

Olio su tela. In basso a sinistra tracce di firma e data (E. Pas... 1928?). Gradevole ritratto a mezzo busto di giovane donna, elegante nell'abito scollato che sfuma lateralmente nello sfondo. È presentato in cornice rilaccata di inizio '900.

Olio su tavola. Firma in basso a destra. Al retro sono presenti due indicazioni, a matita e a inchiostro, della località raffigurata "Rowen, above Conway", pittoresco villaggio gallese. È presente inoltre ulteriore firma ben leggibile dell'artista, F.Southan con la data 1887. Lo sorcio inquadra in particolare il mulino ad acqua del villaggio, in mezzo alla campagna, con la figuretta di un pescatore. È presentato in cornice in stile.

Conigli e Uccelli Vivi con Cacciagione

Olio su tela. Su uno sfondo completamente buio sono collocati diversi animali: alcune prede di cacciagione, ovvero quattro diversi uccelli appesi per le zampe o poggiati su un piano (pressochè invisibile) e, sullo stesso piano, tre conigli accucciati e due uccelli che passeggiano. Animali vivi e animali morti sono armonicamente disposti a mescolarsi, e solo l' osservazione attenta permette di riconoscerne la vitalità o la rigidità della morte: è lo sguardo vivo degli occhi di conigli e uccelli e il movimento di questi ultimi a identificarne lo stato vitale. Risaltano nell' opera le capacità tecniche dell'artista, evidenti soprattutto nei virtuosismi del pennello nel descrivere le particolarità anatomiche degli animali, con piumaggi, epidermidi e pellicce ben differenziati nei dettagli. Di sicura scuola genovese, l' opera è attribuibile a Sinibaldo Scorza (1589 – 1631), pittore attivo nella città di Genova, che si specializzò nell'arte del disegno, dell'incisione e della miniatura di carattere naturalistico, con l'attenzione rivolta soprattutto agli animali. Lo Scorza studiava gli animali dal vero, facendone schizzi e disegni precisi e dettagliati, con una incredibile capacità di cogliere gli aspetti salienti sia dal punto di vista pittorico che dal lato scientifico, tipico dei nuovi interessi di quel tempo. Accanto ai disegni, sui suoi fogli egli poneva anche annotazioni dettagliate per esempio sulle posizioni di zampe, sulla tipologia e colore del pelo, solo per nominarne alcune. Sinibaldo Scorza non dipinse solo animali, ma soggetti vari, paesaggi, scene mitologiche o di genere, vedute e scorci delle città in cui soggiornò. A rafforzare la sua propensione naturalistica fu in particolare il contatto con i grandi fiamminghi conosciuti a Torino e poi incontrati nuovamente a Roma: in tutte le sue opere si ritrova quella particolare attenzione per l'aspetto naturalistico colto in dettagli precisi, con la natura, gli alberi, i vari animali ad animare un paesaggio che può essere anche arcadico ma sempre connotato dal forte sapore tassonomico. Le favole mitologiche, i soggetti biblici o letterari furono per lo Scorza (grande lettore dalla vasta cultura letteraria) un pretesto per lo studio di paesaggi ricolmi di animali caratterizzati dettagliatamente uno per uno. Il dipinto qui proposto è stato in passato sottoposto a restauro e ritelatura. È presentato in cornice antica. Scheda su FINE ART

Olio su tela. La scena rappresenta una giovane donna che è presentata in catene davanti ad un sacerdote, attorniato da altri anziani. Si tratta probabilmente di un episodio dell'Antico Testamento, e fa riferimento al giudizio cui venivano sottoposte le donne sospettate di adulterio, accusate dai mariti e portate davanti al sacerdote, che poteva condannarle o, in mancanza di prove, sottoporle anche ad un rito ordalico, ovvero un "giudizio di Dio attraverso una prova fisica". Nella scena qui presentata non vi sono elementi per pensare ad un episodio specifico. Il dipinto è stato in passato sottoposto a restauro e ritelatura, con telaio nuovo. È presentato in cornice moderna.

Olio su tela. Scuola lombarda di fine '660 - inizio '700. Il dipinto, già aggiudicato in asta Wannenes nel 2018, presenta un'attribuzione a Giovannni Blasio, autore vicino nei modi a Felice Boselli ma dal quale si differenzia per la specifica riproduzione di pesci. Di tale artista sono in corso studi specifici di approfondimento, ma si sa che fu attivo fra la Lombardia e l'Emilia verso la fine del '600 e l'inizio del '700. La composizione presenta tre grossi pesci che paiono lucci, di cui uno ad occupare tutto il margine destro della tela, appeso in prossimità di una raccolta di elementi vegetali posati a terra o su rialzi in esterno. Si ha in primo piano a sinistra una ciotola piena di lumache, e davanti ad essa sono appoggiati due granchi; al centro un grosso bacile pieno di melograni, davanti al quale sono poggiati dei cetrioli e due fasci di rami di lavanda. In secondo piano altri due lucci, uno appeso, l'altro poggiante su un piano rialzato sul quale è presentato un grosso cesto pieno di funghi, peraltro quasi nascosto dalle ombre. Il dipinto è stato in passato sottoposto a restauro e ritelatura. È presentato in cornice dorata di fine '800.

Composizione con Piante

Olio su cartone. Firmato e datato (1838?) in basso a destra. Giuseppe Palizzi frequentò il Reale Istituto di Belle Arti di Napoli entrando in contatto con i pittori della Scuola di Posillipo e privilegiando nella sua produzione iniziale i paesaggi storici. In seguito al trasferimento a Parigi, subì l'influsso della scuola di Barbizon e la sua pittura si volse verso un paesaggismo verista, seppur venato di note romantiche, ispirato soprattutto alle campagne parigine e alla foresta di Fontainebleau e popolata di figure pastorali. È qui presentata la raffigurazione di un gruppo di piante ed erbe forse di un orto, rappresentate con uno stile non ancora approdato al verismo realista della sua maturità. L'opera è presentata in cornice in stile.

Olio su tavola. Scuola lombarda di fine '500 - inizio '600. Nell' iconografia cristiana, questo soggetto iconografico e teologico vuole raffigurare Gesù mentre visita o libera le anime che si trovano nello stato di purificazione. Il Cristo è solitamente raffigurato mentre tende la mano o volge lo sguardo verso le anime, come in questo dipinto che lo vede afferrare con una mano il braccio di un'anima, dopo aver divelto le porte del Purgatorio; gli altri assistono in atteggiamento di contemplazione o supplica, mentre in alto i diavoli dell' Inferno esprimono la loro rabbia. La figura del Cristo, centrale, irradia all' intorno una luce di cui beneficiano le anime purganti più vicine a Lui, mentre la parte superiore della scena, che evoca l'Inferno, è rischiarata dalle sfumature rosse del fuoco della dannazione eterna. Il dipinto è stato in passato restaurato e rinforzato al retro con parchettatura lignea.

Olio su tela applicata a tavola di faesite. Scuola italiana del XVII secolo. Il dipinto racconta un episodio del libro biblico della Genesi, in cui Giacobbe, mentre pascola il gregge dello zio Labano, si innamorato di sua figlia Rachele e la chiede in sposa al padre, ma viene poi ingannato e costretto a sposare prima la sorella maggiore Lia. Nella scena infatti si vede Giacobbe in piedi di fronte a Labano che, seduto sul suo scranno, trattiene la giovane e bella figlia Rachele, indicando con il dito puntato l'altra figlia Lia, accasciata sgomenta nell'angolo ; all' intorno le donne e serve di casa assistono, partecipando con le loro emozioni a quello che succede. La scena si svolge davanti all'abitazione in stile classicheggiante, mentre sulla sinistra si apre di sfondo un paesaggio italiano, con cime montuose e un lago in mezzo alla vegetazione verdeggiante; sul sentiero che porta alla casa sta arrivando un carro, preceduto dal gregge di pecore e capre. La tela è stata in passato restaurata e applicata su pannello di faesite. È presentata in cornice di fine '800.