Lampada a Parete Anni '60 a due punti luce

Italia Anni '50 '60

Statuina in maiolica smaltata bianca con finitura a lustro raffigurante figura femminile stilizzata in posa dinamica, un tema ricorrente nella produzione della bottega Gatti di Faenza, spesso influenzata dal movimento Futurista e dall'Art Déco.

Italia Anni '50 '60

Coppia di maniglie in plastica dura e ottone con decoro policromo stampato a forme geometriche. Lo stile è ispirato al futurismo italiano e all'astrattismo geometrico, ricordando opere di Kandinskij.

Italia Anni '50 '60

Piatto in rame e smalti realizzato dallo Studio Del Campo di Torino negli anni '50-'60, caratterizzato da un design artistico che raffigura personaggi e animali fantastici, evocando un'atmosfera mitologica. La superficie è un connubio di colori intensi e forme geometriche, tipico della produzione di modernariato dell'epoca. Sul retro è presente il marchio incusso della manifattura, testimonianza dell'autenticità e della qualità artigianale del pezzo. Perfetto per arricchire collezioni di oggetti d'arte o per aggiungere un tocco distintivo a un ambiente sofisticato.

Italia Anni '50 '60

Gruppo di sei piatti in ceramica con decoro a veliero nel cavetto e bordo polilobato. Manifattura Ceramiche Artistiche Solimene C.A.S. Vietri. Marchio di fabbrica al verso.

Italia Anni '60

Piatto in rame argentato inciso e martellato a mano. Mario Pinton per Atelier Des Orfevres. Sotto la base marchio della manifattura incusso ed etichetta adesiva.

Italia Anni '60

Piatto in porcellana serie "tema e variazioni". Al verso marchio della manifattura.

Italia Anni '30

Centrotavola in maiolica a lustro con corpo baccellato e anse a protome animale. Sotto la base marchio della manifattura.

Francia Anni '20

Vaso in ceramica con decori a tutto campo a motivi vegetali e animali. Sotto la base marchio della manifattura.

Bacco Ebbro

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Il dio è raffigurato in piedi a riempire la scena, rivestito solo di un telo che gli cinge i lombi e da foglie d'edera, poste sui fianchi e sulla testa, mentre regge in una mano un calice; lo sguardo è vacuo e stralunato. Alle sue spalle, un putto semisdraiato gioca con dell'edera. All'intorno, nuvole bianche, così come è bianco il terreno d'appoggio, con sprazzi di cielo azzurro e un cespuglio verde a creare gli unici contrasti. Al retro dell'opera è presente etichetta "Mario Galli Collezione d'Arte", con numero di catalogazione 64 e scritta autografa dell'artista. L'opera ben rappresenta la pittura di questo artista modenese d'origine, ma che si formò artisticamente prima a Roma poi a Firenze, ove trascorse gran parte della vita. La sua ricca produzione propose inizialmente soprattutto soggetti storici, ma poi si volse anche al ritratto e infine al paesaggio: la sua unicità si riconosce nella capacità di spaziare dal soggetto storico, spesso collocato in ambientazioni ricavate dall'antica Pompei, al naturalismo di stampo macchiaiolo, del suo secondo periodo, nel quale il Muzzioli ricercava una significativa percezione dell'atmosfera e della luce in soggetti ispirati all'ambiente rurale toscano, spesso collocati nell'antichità. In quest'opera, un ritratto di un personaggio mitologico, traspare fortemente l'intento luministico dell'artista, la ricerca dell'effetto della luce che gioca nei corpi nudi del dio e del putto, a sfumare poi nello sfondo. L'etichetta della Galleria d'arte riconduce al fiorentino Mario Galli (1877 -1946), scultore che fu anche importante collezionista di opere soprattutto di macchiaioli. L'opera presenta un cretto importante ed è stata ritelata. E' presentata in cornice in stile.

Olio su tavola di pioppo raffigurante la Madonna in trono, opera attribuita alla scuola centro-italiana di fine '500 - inizio '600. La composizione è dominata dalla figura della Vergine che sostiene Gesù Bambino, il quale tiene tra le mani una mela, simbolo del "nuovo Adamo", ovvero colui che redimerà l' umanità dal peccato originale. Due angeli volteggiano sopra la Madonna, reggendo una corona che ne simboleggia la regalità e il ruolo nel disegno di salvezza. La tavola, nonostante i restauri pregressi, presenta alcune cadute di colore visibili, mentre la struttura in legno è stata rinforzata sul retro per garantirne la stabilità.

Francia Fine XIX - Inizio XX Secolo

Vaso in porcellana blu cobalto decorato con dettagli dorati. Nella riserva dipinto con scena quotidiana raffigurata in un giardino di casa con bambini che fanno visita ad una persona anziana probabilmente il nonno.