Coppia di formelle a commesso fiorentino  - Firenze, prima metà XVII secolo

Como e due Comodini

Suite neoclassica toscana composta da un comò e due comodini. Il comò è caratterizzato da un'anta a scomparsa che rivela tre cassetti con eleganti maniglie in bronzo, mentre i comodini presentano un piano a ribalta e un'anta apribile, ideali per riporre articoli da toilette. Le gambe a tronco di piramide, con torniture raffinate e intarsi in acero e noce d'india raffiguranti motivi fogliati, sostengono i mobili impiallacciati in noce d'india scuro. Le bordure intarsiate in acero, bosso e castagno presentano motivi geometrici, con un rosone al centro delle ante dei comodini e un cestino di fiori su quella del comò. I piani in marmo bianco dei comodini sono incassati in una bordura di legni vari, mentre sul comò il marmo è appoggiato. Sono presenti leggere filature sui marmi dei comodini. La ferramenta è originale. Un modello simile è documentato nella tavola XXX del Magazzino di mobilia.

Olio su tavola. Scuola centro-italiana della seconda metà del '500. La sacra scena dell'Annunciazione vede le due figure protagoniste collocate in primo piano in un interno che corrisponde alla stanza di Maria. La giovane donna è seduta davanti ad un piccolo scrittoio ligneo, sorretto da figure di angeli, su cui poggiano il libro di preghiere e un vasetto con fiorellini; ai suoi piedi, il cestino del lavoro di cucito. Maria ha il corpo parzialmente rivolto all'indietro, in un movimento contorto, quasi di tentativo di fuga, come se volesse allontanarsi dall'altra figura, quella dell' Arcangelo Gabriele. Costui sta in piedi sulla destra, maestoso ed elegante, con una mano che regge un giglio e l' altra che indica verso l'alto sopra di lui, dove sta uscendo da un varco di luce la colomba bianca, simbolo dello Spirito Santo. Sullo sfondo, alte colonne con drappeggi che sormontano la pedana su cui poggia il letto di Maria. La composizione rimanda, nello stile figurativo e nelle scelte cromatiche, alla pittura già manierista delle scuole del centro Italia: in particolare vi è un forte concordanza di stile e composizione con alcune opere dello stesso soggetto del pittore Bastiano Vini Detto Bastiano Veronese (1525/1530 - 1602), che dal 1540 circa visse e lavorò a Pistoia. E' in tale città che si ritrovano alcune sue Annunciazioni: in particolare quella nella Chiesa di Santa Maria delle Grazie (una pala d'altare di dimensioni superiori ai due metri di altezza), mostra evidenti rassomiglianze sul piano formale e compositivo con quella qui presentata. Vi è concordanza nell' ambientazione della scena sacra: una stanza, sul cui sfondo è una tenda che copre parzialmente un letto, arredata con gli elementi essenziali alla narrazione, il leggio e la sedia riccamente ornati con cariatidi di putti o angioletti che paiono intagliati nel legno. Corrisponde, anche se con lievi variazioni, lo schema compositivo, con le due figure che si dispongono "a fregio" sullo stesso piano di posa, e corrispondono altresì i tratti somatici della Vergine e dell'Arcangelo. Si differenzia invece il pavimento, che, mentre è omogeneo nella nostra tavola, in quella pistoiese si presenta con cromie alternate a scacchiera, ma pare che tale disegno del pavimento sia stato aggiunto in un periodo successivo, in occasione del rifacimento dell'altare nel 1637-1639, in pendant con quello di altra opera dello stesso Sebastiano Vini nella stessa chiesa, una Sacra Conversazione. Pare quindi piuttosto certo che la nostra tavola sia stata dipinta guardando all'opera di Bastiano Veronese, probabilmente su richiesta specifica del committente, e prima della variazione del pavimento, quindi collocabile nella seconda metà del XVI secolo. Il dipinto è stato sottoposto a restauro, con applicazione di due rinforzi al retro della tavola. E' presentato in cornice di fine '800. (Riferimento per la pala d'altare di Pistoia: Catalogo dei beni culturali https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0900035285)

XVIII Secolo - dal 1701 al 1800

Grande cassettiera con alzata, barocchetta emiliana del XVIII secolo, caratterizzata da una silhouette mossa e bombata. Il fronte e i fianchi, impreziositi da un profilo sinuoso, ospitano tre ampi cassetti e due più piccoli, strategicamente posizionati sotto il piano superiore. L'alzata, concepita come teca porta statua, è stata modificata nel XIX secolo per includere un pannello in legno sul fondo e un'antina anteriore, con l'aggiunta di un ripiano interno. Realizzata in radica di acero con bordure in noce, gli interni in pioppo garantiscono robustezza. Le maniglie in bronzo, decorate con pendenti e bocchette raffiguranti una coppia di leoni rampanti e un'aquila bicipite coronata, completano l'opera. I piedini mossi e la fascia inferiore sagomata enfatizzano l'eleganza dell'insieme, rendendolo un pezzo di grande fascino per ambienti classici.

Napoli Terzo Quarto XVIII Secolo

Comò barocchetto napoletano del terzo quarto del XVIII secolo, realizzato con una raffinata impiallacciatura in bois de violette. Il design del fronte mosso è caratterizzato da due cassetti dotati di catena a scomparsa, arricchiti da una riserva quadripartita con doppia bordura in legno esotico e bois de rose, disposti a lisca di pesce. Questo motivo decorativo è ripreso anche nelle riserve laterali, conferendo un'armonia visiva all'intera struttura. Il fronte presenta inoltre una riserva polilobata con intarsio floreale animato da un pappagallo, mentre il piano sagomato è realizzato in marmo breccia rossa appenninica. La maniglieria in bronzo, insieme alle scarpette che rivestono i piedi e le applicazioni sui montanti e sul grembiale, aggiunge eleganza pur non essendo coeva. Gli interni sono in pioppo.

Metà del '900 Inghilterra

Affettatrice a volano Berkel modello 31, prodotta nel Regno Unito, caratterizzata da un'elegante finitura rossa. Questo modello è un esempio della qualità e dell'ingegneria di precisione che hanno reso il marchio Berkel sinonimo di affidabilità nel settore delle affettatrici. La struttura robusta e le linee classiche rendono questo strumento non solo funzionale, ma anche un oggetto di design adatto a cucine professionali e collezioni di modernariato. Il meccanismo a volano garantisce un taglio uniforme, ideale per salumi e carni, mentre la costruzione in metallo assicura durabilità nel tempo. L'affettatrice Modello 31 rappresenta un pezzo di storia industriale, riflettendo l'artigianalità e l'innovazione del periodo di produzione.

Olio su tavola di pioppo raffigurante la Madonna in trono, opera attribuita alla scuola centro-italiana di fine '500 - inizio '600. La composizione è dominata dalla figura della Vergine che sostiene Gesù Bambino, il quale tiene tra le mani una mela, simbolo del "nuovo Adamo", ovvero colui che redimerà l' umanità dal peccato originale. Due angeli volteggiano sopra la Madonna, reggendo una corona che ne simboleggia la regalità e il ruolo nel disegno di salvezza. La tavola, nonostante i restauri pregressi, presenta alcune cadute di colore visibili, mentre la struttura in legno è stata rinforzata sul retro per garantirne la stabilità.

Olio su tela. Scuola veneta della prima metà del '700. Il paesaggio, di buona mano, è vicino ai modi pittorici di Bartolomeo Pedon (1665 -1732), uno dei paesaggisti più interessanti del panorama artistico veneto d'età barocca. Ricco di vegetazione il paesaggio inquadra al centro un sentiero che dalla boscaglia si dirige verso l'ampia vallata, ove si vedono casolari sparsi ed in lontananza un fiume; il paesaggio sfuma in colori azzurrati che si vanno a fondere con il cielo. Sul sentiero, in primo piano, si muovono diverse figure, una donna con la brocca sul capo ( a sinistra si intravvede una piccola conca d'acqua) che conversa con la pastora seduta a riposare, mentre le sue pecore brucano poco distanti, ed altri pastori transitano sul sentiero. Accurati e ben resi sono i dettagli della vegetazione così come quelli degli edifici. Il dipinto è presentato in cornice lignea coeva, ridorata agli inizi del '900.

Olio su tela della scuola veneta della prima metà del '700. Il paesaggio si avvicina ai modi pittorici di Bartolomeo Pedon, uno dei più noti paesaggisti veneti del barocco. La scena, ricca di vegetazione, inquadra una radura nel bosco presso un ruscello che si unisce a un fiume. Pastori e pastore si riposano e consumano il pasto mentre il gregge pascola poco distante. Sullo sfondo, una vallata si estende con edifici sparsi e cime montuose che sfumano in un cielo azzurrato. I dettagli della vegetazione e degli edifici sono accurati e ben resi. Il dipinto è presentato in cornice lignea coeva, ridorata agli inizi del '900.