Specchiera Francese Fine XIX Secolo

Olio su tela. Scuola centro-europea del XIX secolo. La tristezza e la povertà di questa fanciulla traspaiono dallo sguardo, dai segni di trascuratezza nei capelli sciolti e spettinati, dallo scialle misero e lacero; anche lo sfondo buio e cupo sottolinea l'infelicità della condizione di vita rappresentata. Il dipinto è stato restaurato e ritelato.

Olio su tela. Seconda metà del XIX secolo. Intenso ritratto in primo piano di uomo probabilmente nord- africano, che rientra nel periodo artistico definito orientalista, ovvero in quella produzione artistica che subì il fascino del mondo orientale, a seguito dei numerosi viaggi in voga nel XIX secolo nelle terre calde ed esotiche dei paesi dell' Asia occidentale. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Interno con Figura Femminile

Olio su tela. Firmato in basso a destra. In una stanza sobriamente arredata, una donna anziana siede a leggere, o forse a meditare, con il libro appoggiato sul tavolino sotto la finestra, mente il cagnolino dorme acciambellato suu na panca alla destra della donna. La scena è ricca di particolari, finemente rappresentati; dalla finestra, con le tendine sollevate a lasciar passare la luce che illumina la scena, si intravvedono figure in cammino su una strada che porta ad un palazzo fortificato. Il pittore tedesco August Friedrich Siegert si affermò prevalentemente per i suoi ritratti e le scene di genere che rappresentano momenti della vita quotidiana con grande attenzione ai dettagli e un tocco di realismo. Il dipito è presentato in cornice dorata coeva, della seconda metà dell'800.

Olio su tela. Scuola francese della seconda metà '800. Suggestivo e tranquillo paesaggio di campagna, con un sentiero che si snoda tra prati ed alberi frondosi. In prima tela, il dipinto è presentato in cornice dorata di fine '800.

Confidenze

Acquarello su carta. Monogramma dell'artista in alto a sinistra. Tranquillo Cremona, dopo un primo periodo vicino alla pittura romantica, a partire dal 1870 si allontanò dalle influenze di Francesco Hayez e assunse una pittura dai contorni indefiniti, elaborando insieme all'amico Daniele Ranzoni il concetto di " macchia scapigliata": dopo un primo intervento con i pennelli, rifiniva le opere con le dita per sfumare, utilizzando tutte le dita per rendere la massima vaporosità ai propri dipinti. Tale tecnica (che gli costò la vita per l'intossicazione da piombo dovuta al contatto ripetuto sulla pelle dei colori) fu paragonata da Camillo Boito alle vedute della lanterna magica, quando non ancora si è trovato il giusto fuoco della lente: l'immagine già si distingue, ma è immersa in un vapore quasi aeriforme. I soggetti delle opere di Tranquillo Cremona furono sempre figure umane, presenti nelle scene storico-letterarie del periodo romantico, come nei ritratti e nelle scene di genere della fase scapigliata; i suoi soggetti erano presi dalla vita quotidiana, nella sua semplicità e immediatezza spontanea, come queste tre figure femminili raffigurate in un momento di conversazione confidenziale e intima tra amiche. L'opera è presentata in cornice di fine '800.

Olio su tela. Vivace composizione naturalistica di fiori multicolori in vasi di ceramica azzurra, che richiamano il color cielo dello parte superiore dello sfondo, il quale sfuma poi nella parte inferiore in un colore terroso; sulla sinistra spicca per l' inconsueto colore scuro un pappagallino. Il dipinto presenta lievi cadute di colore, diffuse soprattutto nello sfondo. È presentato in cornice coeva ridorata.

Olio su tela. Scuola fiamminga del XIX secolo. Il paesaggio collinare presenta sulla sinistra in primo piano un'alta pianta svettante sui campi sottostanti, con un cacciatore intento a mirare ad una preda nascosta tra le sue sue fronde; poco discoste alcune case coloniche, dal tipico tetto nordico spiovente, davanti alle quali si intuiscono altre figure; sullo sfondo in lontananza si delinea il profilo sfumato di una città. Sulla cornice è applicata targhetta attributiva a Anthonie Van Borssom (1629 -1677), pittore fiammingo paesaggista, alla cui produzione il dipinto guarda per alcuni tratti. La tavola pittorica è stata parchettata. Il dipinto è presentato in cornice dorata di metà '900.

Italia Fine XIX – Inizio XX Secolo

Coppia di pannelli da boiserie della fine dell'800, in legno di pioppo intagliato con cornici a motivi neoclassici e al centro teste muliebri, laccati in giallo e avorio con cornici dorate.

Il Ritorno dalla Festa della Madonna dell' Arco a Napoli

Olio su tela. Si tratta della copia di un celebre dipinto del pittore Louis Léopold Robert (1794 -1835), che fu esposto al Salon de Paris nel 1827 e comprato dal re Luigi Filippo ; attualmente è conservato al Museo del Louvre. Il dipinto raffigura una scena gioiosa di festa, ricca di folklore con personaggi in costume che ballano la tarantella e sullo sfondo il fantastico panorama della città di Napoli. Il Robert, artista svizzero, soggiornò diverse volte in Italia, dove trovò ispirazione per la realizzazione di molte opere e si affermò come pittore romantico di genere e paesaggista da Grand Tour, i cui soggetti furono molto apprezzati e replicati. Il dipinto del "Ritorno dalla festa della Madonna dell' arco a Napoli", costitutiva parte di un progetto di Robert, che intendeva dipingere quattro grandi tele sulle stagioni, ambientate in quattro diverse parti d'Italia: questa rappresentava la Primavera. La tela qui presentata, non firmata, è comunque di alta qualità pittorica . Restaurata e ritelata, è presentata in cornice di fine'800 - inizio '900.

Olio su tela. Firma non identificata in basso a destra. Si tratta di copia dell'opera, peraltro a figura intera, di Domenico Morelli, denominata "Mater Purissima", realizzata verso il 1880 e soggetta a numerose repliche e varianti nei decenni successivi. L'opera è presentata in cornice di inizio '900.

Olio su tela. Gustosa raffigurazione di vita popolare con figure macchiettistiche: tre popolane a figura intera sono rappresentate per strada mentre conversano fitto fitto tra di loro, a scambiarsi confidenze o... pettegolezzi! Non firmato, il dipinto necessita di restauro per strappo in basso.

Olio su placche di metallo. Le miniature propongono due ritratti di Augusta di Baviera (1788 -1851), duchessa di Leuchtenberg e vice regina d'Italia come consorte del viceré Eugenio di Beauharnais, figliastro di Napoleone Bonaparte; benché Milano fosse la capitale del regno, la coppia amava risiedere nella Villa Reale di Monza, presso la quale si ritrovano diversi spazi dedicati alla regina. I ritratti sono presentati in cornici in legno ebanizzato con profilatura in metallo dorato.