Studi sul Neoclassicismo III

Chiara Fagone
Milieu edizioni

Non esiste un unico modo di pensare lo spazio in cui abitiamo. Una stanza è il limite di un ambito, un bordo, un confine tra l'interno e l'esterno; il suo perimetro delimita lo spazio e le azioni di un individuo. La sua funzione primaria innanzitutto, ma anche ciò che come contenitore raccoglie, cioè gli oggetti e il loro vissuto, rappresentano una molteplice complessità di aspetti; un contesto che assolve alle necessità, un possibile rifugio, un ambiente dove il ricordo e il tempo si stratificano. La casa rappresenta da sempre e per tutti un riferimento prioritario ed essenziale; luogo antropologico e territorio di riflessioni interdisciplinari, campo di sperimentazione all'origine di bisogni e suggestioni che attraversano la storia, fino a oggi.

Guido Andrea Pautasso
Edizioni Electa

"Da mesi la città di Milano è in subbuglio per prepararsi all'evento mondiale Expo 2015: è un continuo parlare di chef, di cibo, di nutrizione, e fioccano le mostre, le iniziative, gli incontri. Da anni, invece, Guido Andrea Pautasso, scrittore, oltre che artista e collezionista, è impegnato a studiare e a documentare con competenza e passione il legame tra arte e cucina, occupandosi specialmente delle avanguardie artistiche a partire dall'inizio del Novecento. Chi meglio di lui, a cui vanno i nostri vivissimi ringraziamenti, poteva quindi indagare sulla notissima e fondamentale performance di Piero Manzoni, 'Divorare l'arte' e analizzare opere come gli 'Achrome', realizzati con le 'micchette', o le straordinarie ed enigmatiche 'Uova scultura'? Ma anche guidare il lettore in una passeggiata tra le vecchie osterie milanesi frequentate da artisti, intellettuali e fotografi negli anni cinquanta e sessanta, o compiere un tuffo tra le ricerche artistico-gastronomiche precedenti..." (Elena Manzoni di Chiosca, Giuseppe Manzoni di Chiosca)

Giuseppina Perusini
Forum

Il conte Giuseppe Uberto Valentinis (1819-1901), pittore e studioso di storia dell'arte regionale, fu il più importante restauratore friulano della seconda metà dell'Ottocento. Per la sua attività di conservatore fu in contatto con rilevanti personalità italiane e straniere che pure si dedicavano allo studio e alla tutela dei beni culturali. Grazie alla sua perfetta padronanza del tedesco, Valentinis tradusse il trattato su "Il restauro e la rigenerazione dei dipinti ad olio" (1870) del chimico bavarese Maximilian Pettenkofer, e quindi s'adoperò per diffondere il metodo da questi ideato con una serie di corsi presso le più importanti gallerie italiane.

Federico Zeri
Longanesi & C.

Nella primavera del 1985, Federico Zeri tenne, presso l'Università Cattolica di Milano, cinque lezioni su "l'arte di leggere l'arte": che cosa ci dice un'opera d'arte; che cosa significa e che cosa rappresenta come testimonianza della civiltà e della cultura che l'hanno prodotta; quale preparazione storico-culturale è necessaria per la sua comprensione. "Non avrei molti dubbi", scrisse Renzo Zorzi, "nel ritenere le cinque lezioni l'evento culturale più importante della primavera milanese, che sarà ricordato dal pubblico di studenti, ma anche di storici dell'arte, critici, funzionari di musei, insegnanti, collezionisti, che le hanno seguite con un'attenzione e una partecipazione di cui gli scroscianti applausi conclusivi non bastano forse a rivelare il senso e l'intensità". I presenti, osservò Giovanni Testori, hanno avuto "la precisa e rimunerante coscienza di che significhi apprendere e imparare. Il tema è la storia dell'arte, anzi come a essa ci si possa e debba avvicinare; ma le lezioni offerte dal grande critico potrebbero, e dovrebbero, riguardare tutte quante le discipline. Del resto, proprio la connessione di quelle discipline dentro il moto, ora lucente, ora buio, della storia, sembra essere il tessuto su cui Zeri ha impostato la sua metodologia". Dalle registrazioni, trascritte da Ludovica Ripa di Meana e da lei integrate con la collaborazione dello stesso autore, nasce questo libro: una guida per chi vuole accostarsi allo studio o anche solo al godimento delle opere d'arte.

AA.VV.
ISAL Istituto per la Storia dell'Arte Lombarda

Martin Kemp, Pascal Cotte
Hodder & Stoughton

In October 2009, a major artwork by Leonardo da Vinci was uncovered. The 500 year-old portrait is one of the most extraordinary discoveries of our time. This is the story of how a team of experts - led by Professor Martin Kemp -pieced together the evidence, detailed historical research and technical analysis to follow a trail that leads back to the 15th Century. There is an element of mystery and an aura of mystical glamour that surrounds Leonardo. So when news of the discovery broke, it was met with astonishment, even disbelief. Here was a new work of art by a genius who left us astonishingly few - no more than a handful. Martin Kemp takes us on a journey of discovery recounting the steps he and Pascal Cotte took in authenticating the painting including the use of forensic methods usually reserved for criminal investigation. He recounts how experts matched a fingerprint found on La Bella Principessa to the great Renaissance master. This discovery throws new light on Leonardo da Vinci and his world. We learn the story of the girl who inspired the painting. The sitter, a beautiful young girl, displays a sense of melancholy and strength, a tender and fragile beauty. But who is she?By far the most likely candidate is the illegitimate daughter of Duke Ludovico Sforza. Martin Kemp tells, too, the tragic story of this princess who was to die when she was just fourteen years old. Previously changing hands for just GBP12,000, the painting is now thought to be worth something in the region of GBP150 million. As 'La Bella Principessa' (The Beautiful Princess) finally goes on display to the world, the people responsible for proving it is one of Leonardo da Vinci's tell the story of its discovery. Superbly researched and richly illustrated, La Bella Principessa reveals the Renaissance and its great master

AA.VV.
ISAL Istituto per la Storia dell'Arte Lombarda

Giovanni Becatti
Sansoni

Giulio Carlo Argan, Bruno Contardi
Sansoni

Dmitrij S. Liachacev
Fabbri

Giulio Carlo Argan, Bruno Contardi
Sansoni

Timothy Verdon
Libreria Editrice Vaticana

Questo volume non è solo un saggio di storia dell'arte ma un manuale per conoscere in modo più approfondito la tradizione e la funzione della preghiera nella bimillenaria storia della Chiesa. L'opera, che si inserisce nella nuova collana della L.E.V. dedicata al rapporto tra arte e religione, è una testimonianza di come l'arte svolga un ruolo primario nella comunicazione religiosa, nella predicazione evangelica, ma soprattutto nell'educazione alla preghiera come espressione privilegiata della fede. Attraverso più di 100 illustrazioni di tutte le epoche l'autore presenta un percorso che è spirituale e al tempo stesso artistico. Appassionati d'arte, docenti, allievi ed educatori potranno trovarvi un percorso di crescita culturale e religiosa.