Restauri in Piemonte 1968/1971 - Ragguaglio dell'impiego ed esperimento di nuovi materiali, apparecchi e nuove tecniche per la conservazione dei dipinti.

Tomaso Montanari
Giulio Einaudi Editore

Il patrimonio culturale - le chiese, le grandi opere, gli umili selciati - può trovare un senso solo se ci permette di liberarci dalla dittatura del presente, dall'illusione di essere i padroni della storia, dalla retorica avvelenata dell'identità. Se ci restituisce l'amore necessario a coltivare ciò che in noi è ancora umano. Abbiamo forse smarrito la ragione profonda per cui davvero ci interessiamo al patrimonio culturale e alla storia dell'arte: la forza con cui apre i nostri occhi e il nostro cuore a una dimensione «altra». La sua capacità di separarci dal flusso ininterrotto dell'attualità, per metterci in contatto con ciò che ci avvince alla vita, ciò che le dà un senso. Per vedere - per sentire - tutto questo, è però necessario riattivare la sua connessione con la parte più intima della nostra anima individuale e collettiva; occorre una vera e propria educazione sentimentale. Come scrive Tomaso Montanari nelle pagine di questo saggio lucido e appassionato, il patrimonio culturale è la nostra religione civile, la nostra scuola di liberazione: non riguarda soltanto il paesaggio o le opere d'arte, ma riguarda soprattutto noi e quell'amore che tutto congiunge. Ogni sguardo posato in una chiesa antica, ogni piede che calpesta un selciato, comporta domande, risposte, interpretazioni. Così, passo dopo passo, lentamente, riattribuiamo significato alle cose e ai luoghi fino a sentirli parte, quasi estensioni, dei nostri corpi: perché solo quelli danno senso alle pietre e ai quadri. E perché soltanto così il discorso sul patrimonio culturale potrà aiutarci a recuperare le ragioni di una convivenza universale, fondata sulla giustizia e sulla condivisione.

Leonardo Sciascia
Kalós

Francesca Flores d'Arcais, Mariolina Olivari, Luisa Tognoli Bardin
Federico Motta Editore

Lucia Corrain, Mario Valenti
Società Editrice Esculapio - Progetto Leonardo

Il dibattito sulla natura del linguaggio pittorico è, negli ambienti semiotici, sempre attuale. E' nota l'importanza delle lingue naturali nella costruzione del mondo degli oggetti iconizzati. Si postula la necessità di una "griglia di lettura" che permetta il riconoscimento degli oggetti rappresentati in un quadro cosiddetto figurativo. Si ammette che una lettura di questo tipo non dice nulla - o ben poco - sulla pittura come tale. Dopo Diderot - o da sempre forse, senza dirlo - si sa tuttavia che esiste un'altra lettura, "tecnica", della pittura. E' (...) come se, talvolta, in vista di una "deformazione coerente" del sensibile, direbbe Merleau-Ponty una lettura seconda, ...

Angela Vettese
Allemandi

Chiara Zampetti Egidi
Skira

Perché un lavoro artistico viene acquistato per milioni mentre un altro rimane invenduto? Come si valuta un'opera d'arte? Quali fattori, nell'operato e nella carriera di un artista, ne influenzano il mercato? Quali sono le regole silenziose che un collezionista deve conoscere? L'arte è un buon investimento? Quali sono oggi i centri principali del mercato globale dell'arte? Come si compra all'asta? Che ruolo hanno galleristi, fiere e art advisors? Come innovano e ampliano il mercato dell'arte Internet e le nuove tecnologie? Un agile vademecum per chi desidera comprendere il mercato dell'arte moderna e contemporanea e orientarsi all'interno delle sue regole discrete e complesse. Con le testimonianze dirette di chi lavora nel settore, dai più potenti galleristi internazionali ai direttori delle principali case d'asta, ai grandi collezionisti e agli esperti riconosciuti. In appendice, una sezione con il calendario degli eventi da non perdere, tante informazioni utili, oltre a un vocabolario essenziale dei termini più usati.

Umberto Silva
Gabriele Mazzotta Editore

Vasilij Kandinskij
Abscondita

Kandinskij teorizza la sua grande utopia sulla sintesi delle arti, che troverà nel movimento de "Il Cavaliere azzurro" la sua espressione più alta. Per Kandinskij le composizioni sceniche sono opere artistiche che si differenziano dalla pittura solo perché esprimono il sentimento allo stato puro con mezzi diversi, ossia suoni, colori e movimenti, al fine di far vibrare l'anima dello spettatore, di vivificare la sua fantasia, di chiamarlo a partecipare all'opera rappresentata.

Ignazio Gadaleta
Gangemi editore SpA international publishing

"Dialoghi di colore" è un sistema di relazioni, aperto al dibattito contemporaneo, in ordine alla sfera del colore. Si costituisce come azione di ricerca, in parallelo alle attività didattiche e di produzione artistica che si svolgono nell'Accademia di Belle Arti di Brera e da questa si irradiano. Nella sua concezione così come nella sua intitolazione, si rifà allo spirito originario cinquecentesco veneziano dei 'dialoghi' di Paolo Pino e Lodovico Dolce sulla pittura e sull'urgenza del colore a fondamento dell'atto visivo.

Magnus Resch
Phaidon Press

"[How to Become a Successful Artist] goes straight to the business of being an artist... Resch's book offers practical advice to remind readers that there's a lot more to being an artist than just making art." - ArtNews

The must-have business guide for all artists, written by the leading specialist in the global art market

Written for artists of all levels, ages and mediums the latest book from bestselling author Magnus Resch explores how artists can have a career in the field they love. He answers the most important questions including: How do I find gallery representation? How do I write an artist statement? How should I price my artworks? And what's the best Instagram strategy? Case studies are drawn from interviews with leading experts and practitioners, including artists, gallerists, and curators. It's an invaluable resource to explain the core business principles of being an artist and reveals how to make it in the art market.

This must-have guide includes business advice from the art world's leading experts, such as Hans Ulrich Obrist, Jeffrey Deitch, Simon de Pury, Mera & Don Rubell, Mr. Brainwash, Oscar Murillo, Sean Scully, Peter Halley, Kenny Scharf, Lucien Smith, Lisa Schiff, Julian Schnabel, Georgina Adam, Katherine Bernhardt, Shirin Neshat, Laurie Simmons, Jordan Wolfson, Jitish Kallat, Zhang Huan, Rashid Johnson, Marilyn Minter, Raymond Pettibon, and many more.

" [How to Become a Successful Artist] goes straight to the business of being an artist... Resch's book offers practical advice to remind readers that there's a lot more to being an artist than just making art." - ArtNews

Mario Giardelli
Casa Editrice Ceschina

Cristina Giannini
Casa Editrice Leo S. Olschki