LIBRI SUL TEATRO E SUL CINEMA

Furio Jesi
La Nuova Italia

Giancarlo Stampalia
Marsilio Editori

Questo volume è quasi interamente costruito con interviste a persone che hanno lavorato con Giorgio Strehler: attori, cantanti lirici, direttori d'orchestra, scenografi, costumisti, tecnici e direttori di scena. Nessuno dei 59 intervistati conosceva quello che avevano detto gli altri; una grande conversazione collettiva in realtà mai accaduta. Il libro è completato dalla biografia delle persone interpellate, dalla cronologia di tutti gli spettacoli di Strehler e da una prefazione di Bob Wilson sul regista.

Sergej Michajlovič Ėjzenštejn
Marsilio Editori

La "Teoria generale del montaggio" fu scritta nel corso del 1937 ed è rimasta per molto tempo medita. Si tratta della più ampia e audace ricognizione sul montaggio che Ejzenstejn abbia mai concepito: il cinema resta il suo referente esemplare, ma l'indagine si muove con grande libertà nei più diversi campi della produzione artistica, con illuminanti incursioni nell'antropologia e nell'estetica filosofica. Ne risulta un quadro interpretativo capace di gettar luce non solo sui fondamenti teorici e sull'evoluzione storica del montaggio ma anche sulle prospettive, ancor oggi in larga parte inesplorate, di una cultura dell'audiovisivo.

Bernard Rosenberg, Ernest Harburg
NYU Press

Three out of four Broadway-bound musicals fail to get there, and many of those that do, ultimately fail. The Broadway Musical takes an engrossing look at the industry's successes and failures in an effort to understand the phenomenon of mass collaboration that is Broadway.
The authors investigate the complicated machinery of show business from its birth around the turn of the century through its survival of the cost explosions of the 1980s. Through interviews with many of Broadway's top producers, directors, designers, actors, songwriters, lyricists, librettists, musicians, and other artists, they lead us on an intimate tour of the creative process. They also explore the roles of top executives and the reactions of critics and audiences. They conclude with a fascinating look at the inherent conflicts and tensions that have resulted in some of the most seamless and best-loved productions on Broadway.
Fans of the genre as well as scholars and students of American culture will delight in this revealing insider's look at the scenes behind the scenes and the history of one of America's most popular forms of entertainment.
The effort that goes into making a Broadway musical is enormous, first requiring the enthusiasm of a group of initial creative artists and then the cooperation of hundreds of talented individuals and the investment of millions of dollars before each show is ready to open. Each venture is marked perhaps more by conflict than collaboration, and the continuation of the industry seems more remarkable when it is revealed that three out of four Broadway musicals fail to break even on Broadway.
What goes into the making of a successful musical? No venture can be a success without good collaboration, but whether it is good or bad in any specific case cannot be known beforehand. The Broadway Musical is an investigation into this phenomenon of collaboration and its seeming unpredictability. To gather information, Bernard Rosenberg and Ernest Harburg have interviewed many of the top producers, directors, designers, players, songwriters, lyricists, librettists, and other artists that are responsible for today's Broadway musicals. Starting with the development of the industry itself, the authors investigate the complicated machinery of show business and detail how it was able to survive the rapidly rising costs of productions in the 1980s. Proceeding to the creative aspects of the show, the authors provide an intimate look at the assembling of the musical at every level, detailing the workings of the top executives, musicians, songwriters, techne, the reaction of the critics and the audience. The book concludes with a lengthy look at the phenomenon of collaboration itself, describing the inherent conflict and tension that often adds to the production of a Broadway musical.
The Broadway Musical is an engrossing look at the successes and failures of this most elaborate form of live entertainment.

Leon Chancerel
Mario Bulzoni Editore

Luigi Lunari
Rizzoli

Mario Gerosa
Edizioni Il foglio

Elegante, raffinato, colto, Terence Young è stato un perfetto esempio di autore di genere. Si cimentò con tutte le variazioni del cinema, dal trash mitologico (Le guerriere dal seno nudo, Gli Orazi e i Curiazi) al cult western (Sole rosso), al camp spy thriller (Triplo gioco). Si affermò come il regista dei primi film di James Bond e fissò per primo il canone dello 007 cinematografico. Ma fu anche un grande autore di cinema di serie A. Dopo aver esordito con Il mistero degli specchi, opera prima giocata su un poeticissimo bianco e nero, girò una serie di film di denuncia, criticando la società del suo tempo in Londra a mezzanotte, Tall Headlines e Serious Charge. E poi, da grande regista di dive, diresse Ava Gardner e Catherine Deneuve in Mayerling e emozionò mezzo mondo con Audrey Hepburn cieca ne "Gli occhi della notte". Una monografia interamente dedicata a Terence Young, un omaggio a un maestro da riscoprire e da rivalutare. Interviste esclusive a Ken Adam, Ursula Andress, Alessandra Celi, Ennio Morricone, Luciana Paluzzi. Prefazione di Edward Coffrini Dell'Orto, presidente dello 007 Admiral Club. Introduzione di Dario PM. Geraci.

Horst Denkler, Lia Secci
De Donato editore

Siro Ferrone
Giulio Einaudi Editore

Franco Mancini
Dedalo libri

Rita Monaldi, Francesco Sorti
Solferino

La grande storia di Dante Alighieri, messa in scena da William Shakespeare in un ipotetico ultimo dramma ritrovato dopo la sua morte, è una vicenda di intrigo e di corruzione. Il giovane Alighieri, ormai marito e padre di famiglia, decide di entrare in politica dopo aver sperato invano in una cattedra universitaria a Bologna. Ma non sono tempi adatti per gli idealisti: Firenze è straziata dal contrasto tra popolo e oligarchie, dagli appetiti di usurai e banchieri. Dante, coperto di debiti, è vaso di coccio tra vasi di ferro, eppure il suo talento si apre la strada: da poeta diventa Priore, da disoccupato si fa diplomatico. Il prezzo da pagare si rivelerà alto, e segnerà la fine delle illusioni. In questa amara esperienza germoglia però il suo capolavoro, la Commedia. Le cui visioni e le cui sovrane intuizioni si trovano già tutte, in realtà, nascoste nella trama rocambolesca della vita dell'autore, perché Dante, nel perdere una dopo l'altra tutte le sue speranze, troverà il senso della sua missione letteraria e civile: riscattare un'umanità degradata da menzogna e abbrutimento, e l'Italia sconvolta da lotte fratricide. In questo secondo volume della trilogia Dante di Shakespeare, ancora una volta Rita Monaldi e Francesco Sorti mettono l'arte del teatro elisabettiano al servizio della potente vicenda dantesca, in una ricostruzione storica precisa eppure senza tempo. L'avventura di un genio in un'Italia divisa ci ricorda i tormenti che ancora percorrono il nostro Paese, in un raffinato gioco di specchi e di destini.

Dacia Maraini
Casa editrice Valentino Bompiani & C.

Rick Trader Witcombe
Secker & Warburg

Overzicht van het werk van de belangrijkste Italiaanse filmregisseurs in de jaren zeventig.

Raffaele De Berti
Editrice il Castoro

Silvio D'Amico
Bulzoni Editore

Chiara Bettinelli, Paolo Bignamini
Mimesis

Mario Galeotti
Edizioni Falsopiano

Piccolo Teatro di Pontedera
s.e.

Allardyce Nicoll
Bulzoni Editore

Joshua Sinclair
Editrice Morcelliana

Il film scritto e diretto da Joshua Sinclair racconta l'itinerario culturale e umano di Edith Stein, la grande intellettuale assassinata ad Auschwitz dai nazisti e canonizzata da Giovanni Paolo II nel 1998. Nelle pagine della sceneggiatura, accompagnate dalle fotografie di Vittorio Storaro, emergono la spiritualità, l'umanità e il travaglio interiore della protagonista, il "passaggio" al cattolicesimo e la consapevolezza di appartenere al popolo ebraico e a quello cristiano. L'introduzione di Francesco Alfieri documenta l'accuratezza filologica del testo di Sinclair e la sua coerenza con i principi alla base del pensiero filosofico e pedagogico di Edith Stein: la centralità della persona e la ricerca della verità nella apertura alla relazione e alla alterità. «Dalla oscurità alla luce, dal nero... al bianco, donando una tonalità cromatica a ognuno dei momenti della vita di Edith Stein. Rosso/Arancio/Giallo/Verde/Azzurro/Indaco/Violetto... dal corpo allo spirito» (Vittorio Storaro). Prefazione di Friedrich-Wilhelm von Herrmann.

Valeria Crippa
Rizzoli

Luciana Savignano è uno dei casi più affascinanti ed enigmatici della storia del balletto italiano: nata alla Scala, culla della tradizione classico-accademica, si e rivelata vestale inimitata e inimitabile dell"'altra" danza, quel flusso potente di correnti creative che hanno cercato una sintonia costante con la nostra epoca, le sue suggestioni culturali, le emozioni. La modernità delle linee lunghissime del corpo, unita alla singolarità dei tratti orientaleggianti del viso, ideale per incarnare sulla scena emozioni profonde, pulsioni inconsce, riti ancestrali, l'hanno destinata a un percorso artistico tutto da inventare. Un corpo diverso dalle morbidezze del balletto classico che ha reso moderno e inedito il suo modo di danzare. Celebri coreografie di Béjart, come il Bolero, sono diventate in Italia grandi successi, replicati all'infinito, proprio attraverso la Savignano, grazie alla sua forza magnetica da incantatrice di serpenti. In questo volume, il personaggio Savignano è raccontato attraverso le immagini più belle scattate nell'arco della sua carriera, una riflessione critica e una lunga intervista-confessione che ne svela la natura più profonda. Perché, per comprendere fino in fondo il "fenomeno Savignano", è indispensabile percepirne la complessità e lo spessore umano.

Mario Gerosa
Edizioni Falsopiano

Il nome di Anton Giulio Majano ha firmato alcuni dei grandi capolavori della televisione: ha fatto commuovere gli italiani con "La cittadella", li ha coinvolti con le avventure di David Copperfield, li ha visti partecipare ai drammi di "E le stelle stanno a guardare". Majano, che si è destreggiato con abilità negli snodi della storia, reinventando il Medioevo della "Freccia nera", il senso della decadenza della Mitteleuropa in "Due prigionieri", il Settecento del "Signore di Ballantrae". In questo libro emerge la duplice natura di Majano, regista versatile che dapprima si dedicò al cinema, firmando una dozzina di film, passando dalla commedia all'horror, e che poi si gettò a capofitto, con entusiasmo, nella nuova avventura della televisione, scrivendone i canoni, definendone le regole, meritandosi l'appellativo del re del teleromanzo. Uomo d'altri tempi, ufficiale di cavalleria, distintosi nella guerra nel deserto, aveva uno straordinario talento nel mettere in luce il talento dei suoi attori, che non di rado conquistarono grazie a lui la celebrità. Arricchiscono questa monografia le testimonianze di Roberto Chevalier, Mariella Fenoglio, Loretta Goggi, Isabella Goldmann, Orso Maria Guerrini, Anna Maria Guarnieri, Giuliana Lojodice, Mita Medici, Edoardo Nevola, Ilaria Occhini, Giuseppe Pambieri. Prefazione di Oreste De Fornari e postfazione della regista Cinzia Th Torrini.

Judith Malina, Julian Beck
Random House

Franco Quadri
Giulio Einaudi Editore