LIBRI D'ARTE - pagina 40

Gianfranco Paghera, Giancarlo Gardin
Edizioni Puntografico Spa e Paghera Spa

Evelyne Posseme, Stephen Harrison, Sarah Davis
Thames & Hudson

A visual celebration of jeweled masterworks from Paris in the Art Deco era

One Christmas Eve, Prince Sadruddin Aga Khan gave his wife, Princess Catherine, an exquisite jeweled box made by Cartier in the 1920s, thus starting the most magnificent collection of objects created in the Art Deco era by jewelers, at a time when the jeweler's art was at the height of beauty and creativity.

In the 1920s, rapid changes in society and technology were rejected in art through striking contrasts of line, color, and material. The innovative luxuries in this book—breathtaking bejeweled vanity and cigarette cases, timepieces, jewelry, and a photograph frame—take their inspiration from varied sources, including the natural world, exotic locations, and industrial design. Chinese dragons, Persian birds, and Japanese plum blossoms appear on boxes created with an explosion of colored gemstones and enamel juxtaposed with boxes in black, white, and gold stripped of excessive ornamentation. The exuberance of the boldest pieces contrasts with the starkly elegant machine-inspired designs, but both are equally considered and iconic of this era of excitement, change, and creativity.

Smoky nightclubs, with flappers drinking cocktails, and exotically decorated apartments, resplendent for chic dinner parties, provided a new landscape for the designs of the great jewelry houses of Europe and America, with Paris as the undisputed center. In Jeweled Splendors of the Art Deco Era, published to coincide with an exhibition at Cooper Hewitt, Smithsonian Museum, New York., expert authors explore the development of this new artistic world by considering the exotic influences of the important jewelers—including Van Cleef & Arpels, Bulgari, Boucheron, Lacloche Freres, and, above all, Cartier—as well as the process of design and making, and the impact of changing femininity. Well over 100 pieces are accompanied by detailed descriptions and were specially photographed for this publication by the renowned photographer Doug Rosa. This collection from the most important period in the history of jewelry and the decorative arts is unsurpassed in quality and is beautifully shown here with a wealth of context and detail.

Flaminio Gualdoni
Ingersoll Rand Italia

Claude Mazloum
Gremese International

Louis Jent, Carl Bucher, Guido Magnaguagno, Pavel Kohout
Verlag Ernst Bloch

AA.VV.
Etruria Editrice

AA.VV.
Consorzio Merletti di Burano

Antonio Senape
Grimaldi & C. Editori

MAurizio Borda
Istituto d'arti grafiche

Mario De Micheli
Il Candelaio Edizioni

Lucia Impelluso
Mondadori Electa

La mitologia e le gesta dei suoi protagonisti sono raccolte in questo volume che consente al lettore di conoscere da vicino la storia di tutte le divinità e gli eroi dell'antichità classica. Ogni pagina offre un incontro con un personaggio e con gli episodi della sua vita: dei, eroi, epici avvenimenti, dai più famosi a quelli meno noti, sono al centro di una descrizione coinvolgente. Miti e protagonisti rivivono attraverso opere d'arte appartenenti a ogni epoca, dalle decorazioni dei templi ai monumenti antichi, fino ai capolavori di artisti del primo Novecento.

Roberto Monticolo
Nardini editore

Gillo Dorfles
s.e.

Galleria Lurati
s.e.

André Guillou
L'Erma di Bretschneider

John Oliver Hand
Magnus

Giuseppe Di Napoli
Giulio Einaudi Editore

Ovunque posasse lo sguardo, Leonardo agiva unicamente per illuminare di appassionata conoscenza l'oggetto della propria attenzione. Quello che egli definiva esperienza era un processo che aveva inizio nell'occhio e proseguiva nel disegno e nella pittura. Queste due attività erano concepite e praticate in continuità l'una con l'altra, come due fasi di un'unica indagine incentrata sulle insuperabili attività del proprio occhio. Un occhio insaziabile, perennemente focalizzato sulle forme infinite e sugli ineffabili fenomeni che la natura gli proponeva di osservare, figurare e descrivere. Questo libro sottolinea la modernità dello sguardo leonardesco, e documenta in tutte le sue declinazioni l'insaziabile curiosità e desiderio di onniveggenza del grande artista e scienziato, derivati dall'insofferenza per la vaghezza della percezione ordinaria e, di converso, dalla consapevolezza dell'impossibilità di vedere per intero una cosa e di accedere ai segreti ultimi della sua natura interna. Lo sfumato sarà dunque lo spazio fluido attraversato da indeterminabili passaggi dalla luce alle tenebre, nel quale si inverano continue fusioni del finito con l'infinito, del visibile con l'invisibile, del singolare con l'universale, che rivendicano all'occhio l'esercizio di uno sguardo altrettanto infinito.

John Pope-Hennessy
Umberto Allemandi & C.

Ernst H. Gombrich
Giulio Einaudi Editore

Géza von Habsburg
Hirmer Verlag

AA.VV.
Gallerie d'arte Geri

Alceo Dossena
Galleria Micheli

Masako Watanabe
Metropolitan Museum of Art

Nearly as old as humanity itself is the impulse to tell and illustrate stories. In Japan, the narrative drive has been expressed both in sweeping literary sagas (such as the celebrated Tale of Genji) and in long, detailed, stunningly beautiful handscrolls. Storytelling in Japanese Painting presents seventeen classic Japanese stories—tales romantic and horrifying, epic and meditative—as told through 30 remarkable scrolls, ranging from the 13th to 19th centuries. Among them are the supernatural Great Woven Cap; the story of the valiant Peach Boy and his battle against the ogres; the 11th-century psychological novel The Tale of Genji; and the political allegory Tale of a Strange Marriage. Each scroll is accompanied by a brief relation of the tale being illustrated, while the book's introduction discusses the history and tradition of storytelling in Japanese art. A series of multiple gatefolds allows many of these scrolls to be appreciated in detail, while preserving the sweep and grandeur of these complex, colorful, evocative works of visual and narrative wonder.

Orietta Rossi Pinelli
UTET