LIBRI D'ARTE - pagina 52

Gianluca Bocchi, Ulisse Bocchi
Galleria d'Orlane

Rezio Buscaroli
Società Tipografica Mareggiani

Edward Wenham
G. Bell and sons

Kohn Sandon
Pillips

Leone Andrea Maggiorotti
La Libreria dello Stato

Pauquet, Bocquin
Amédée Bédelet

William S. Rubin
Rizzoli Editore

Gyonata Bonvicini
Alfieri Electa

Stimato e ammirato dai più importanti interpreti del Surrealismo come André Breton e José Pierre, e da artisti come Braumer, Dalì, Picasso, De Chirico, oltre che dai surrealisti astratti come Masson, Ernst, Novelli, Afro, Mirko e molti altri con i quali condivise mostre, incontri e avventure, Ugo Sterpini è stato, come artista, se non il solo, sicuramente il più fedele interprete dell'animo surrealista in Italia nel secondo dopoguerra.

s.a.
Skira

Giovanna Lazzi
Edizioni Polistampa

Harold Rosenberg
Alfred A. Knopf

Paolo Rizzi, Everardo Dalla Noce
Contini galleria d'arte

E. Tormo
[Ministerio de Asuntos Exteriores]

Giovanni Fallani
Sansoni Editore

Monica Scola
Edi.Artes

Société Internationale Leon Battista Alberti
Leo S. Olschki

Sergio Risaliti
Antique Collectors' Club

Catalogue of the exhibition 'Senza data' by Luca Pignatelli at the Stefano Bardini Museum in Florence, curated by the Artistic Director of the Museo Novecento in Florence, Sergio Risaliti. The exhibition shows a series of works painted on railway tarpaulins, wood, paper and sheet metal, as well as large paintings on Persian carpets from the early 20th century. These works stand out immediately for their size and their link with the vast and beautiful collection of carpets in the Museum. The main theme of the works on show is based on a reflection on time, memory and image. Luca Pignatelli studied architectural composition during the period influenced by the theories of Aldo Rossi and the idea of the sedimentary growth of history, which for Pignatelli assumed a particular meaning with regard to painting linked with his focus on time and memory. He is an artist able to accept the challenge of large-scale paintings, generally working on unusual supports, often salvaged materials: jute tarpaulins, wood, metal, assembled and woven paper, on which the artist intervenes, overlaying his own selection of images, icons of collective memory. His works are often relics of classical culture, but also urban and mountain landscapes, trains, planes, and man-made machines. Each work reproduces memorable objects, artistic artefacts that evoke immense feelings of eternity and infinity. He has held a large number of solo exhibitions in Italy and abroad.

Société Internationale Leon Battista Alberti
Leo S. Olschki

Société Internationale Leon Battista Alberti
Leo S. Olschki

Société Internationale Leon Battista Alberti
Leo S. Olschki

Giuseppe Pagano
Editoriale Domus

Mauro Cova
Banca Popolare di Verona

Stefania Ricci, Sergio Risaliti
Skira

Camminiamo su due piedi da almeno sei milioni di anni e da subito abbiamo imparato a scaricare il peso del nostro corpo sull'arco del piede. Salvatore Ferragamo ha dedicato la sua vita allo studio anatomico del piede e dell'arco plantare, confrontandosi con l'architettura e l'ingegneria, come dimostrano i suoi brevetti. L'elogio del camminare, danzare scalzi o sulle punte, avanzare sul filo come funamboli, scalare montagne, incedere e marciare a comando, passeggiare per ritrovare se stessi, deambulare senza meta sono solo alcuni dei temi affrontati nel volume a corredo della mostra "Equilibrium", il nuovo progetto del Museo Salvatore Ferragamo, curato da Stefania Ricci e Sergio Risaliti. "Equilibrium" si basa infatti su un confronto tra opere d'arte di valore e significato eccezionali e media diversi - pittura, scultura, fotografia, video, cinema, edizioni a stampa - arricchito da documentari e testimonianze storiche, immagini d'archivio e una serie di interviste a personaggi celebri della nostra epoca: Wanda Miletti Ferragamo e James Ferragamo, Reinhold Messner, Eleonora Abbagnato, Will Self, Cecil Balmond e Philippe Petit. I curatori hanno selezionato opere di Canova e Degas, di Rodin e Bourdelle, di Matisse e Picasso, di Lipchitz e Severini, di Klee e Calder.

Sandro Chia
Mazzotta - Mudima