Vittorio Sgarbi
Prearo editore

Liliana Becerra
Frame Publishers

In this first book about the rather young discipline, the author consolidated its key principles, so that they can be consulted, referenced and utilised by both design students and professionals.

Only when the perfect balance between visual beauty and functional performance is achieved, can a product provide a consistent and successful user experience. The discipline of CMF design focuses on designing and specifying colours, materials and finishes to support both functional and emotional attributes of products. The work of the CMF designer combines aesthetics and practical knowledge of materials and technologies with intangible human perceptions of value.

This area of design expertise is increasingly in demand. Consumer product manufacturers have an enhanced awareness of its great potential for diversifying product portfolios at relatively low costs, while still maintaining a similar or the same product shape, functionality or tooling. It can work as a key avenue to create a sense of novelty and higher value propositions. From a marketing perspective, CMF design is a valuable tool when it comes to positioning products, collections and categories according to market tiers and consumer segmentations. 

Introducing the CMF process and detailing the areas of colour, material and finish design, this book serves as a valuable source of information about this emerging professional discipline and its fundamental principles.

Raffaele De Grada
Due Torri

Gio' Pomodoro
Edizioni L'Agrifoglio

AA.VV.
Alessi fratelli

Augusto Pedrini
Casa editrice Itala

Italo Faldi
Associazione cassa di risparmio italiane

Salvatore Settis
G. Einaudi

Pubblicato nel 1978, più volte ristampato e tradotto in sei lingue, questo libro diventò e resta un riferimento obbligato nei dibattito sui metodi della storia dell'arte. Attraverso un esperimento di lettura dei due quadri più famosi e più controversi di Giorgione, la Tempesta e i Tre Filosofi, esso propone una riflessione sul carattere dell'argomentazione, le oscillazioni interpretative e lo statuto della prova nell'analisi iconografica, ma anche nello studio delle letture precedenti di quei dipinti e dei rispettivi approcci critici.

Enzo Carli
Electa editrice

Luciano Testa
Il Cardo Editore

Comune di Venezia
Alfieri Edizioni d'Arte

Ranuccio Bianchi Bandinelli
De Donato editore

Marco Belpoliti, Gianluigi Ricuperati
Marcos y Marcos

Non passa settimana senza che sui giornali italiani, e stranieri, compaia un disegno di Saul Steinberg, così che gran parte dei lettori conoscono perfettamente il suo lavoro ma quasi mai il suo nome. Steinberg è un illustratore, uno dei più grandi, e tuttavia vige la convinzione che un illustratore sia meno di un artista: un artista incompiuto. Se poi il disegnatore lavora per quotidiani o riviste, il suo lavoro non è troppo considerato: vive sui margini dell'arte. Il nome di Saul Steinberg non figura in nessuna storia dell'arte. Questo numero di "Riga" vuole colmare dunque una eclatante lacuna, proponendo di leggere l'opera di Steinberg all'interno della storia dell'arte del Novecento, alla stregua di un suo significativo capitolo.

Federico Zeri
Longanesi & C.

Maurizio Calvesi, Marisa Vescovo
Cataloghi Marsilio

Giuseppe D'Amore
Giuseppe d'Amore

Enzo Frateili
Alberto Greco Editore

Renato Di Bosso
All'insegna del pesce d'oro

Luciano Gallina
Edizione documenti lombardi

Gustavo Giovannoni
Unione Tipografico - Editrice Torinese

s.a.
Arti Grafiche Rizzoli e Pizzio

Paola Lodola
Grafica e Arte

Costanza Gradara
Alfieri & Lacroix

Walter Mueller-Wulckow
Karl Robert Langewiesche