LIBRI D'ARTE - pagina 50

Alberto Mari
Edizioni Pulcinoelefante

AA.VV.
Bellinzona - Ceribelli

Volkmar Gantzhorn
Taschen

In this volume, two and a half thousand years are presented and analysed, The author's research has resulted in completely new insights and relationships -- a revision of the history of the oriental carpet. He has been able to trace the pattern back to Phrygian and other traditions, which were carried on by the Armenians up to the beginning of our own century: carpets as symbols of power, as deeply religious abstract textile icons. The oriental carpet is neither of nomadic origin, nor does its origin lie in central Asia; it is a product of ancient oriental civilisations in the Armenian uplands at the crossroads of the oldest trade routes between west, north and south. The author's assertion is supported by the visual material he presents. For the first time coloured illustrations of the most important and most splendid examples of every type of carpet have been included. The illustrations include book illumination, paintings, arts and crafts and details of architecture and clarify developments hitherto unrecognised. This work documents what is probably Armenia's main contribution to world history. It is a must for any connoisseur of carpets and for anyone who does not wish merely to dream of the Orient. Volkmar Gantzhorn has specialised in Christian and Islamic art in recent years. His continuing research is concerned with surface ornamentation in book illumination, architecture, ceramics and arts and crafts in general. --jacket.

Efisio Noussan, Gherardo Priuli
Priuli & Verlucca

Tamara Voronova, Andrei Sterligov
Opportunity Books

Roda Ahluwalia
British Museum Press

To enter the world of Rajput painting is to enter a dream world of fantasy and colour, of heroes and heroines gorgeously attired in brilliant hues, of epic poems and love songs, of courtly majesty and India's romantic past. These beautifully illustrated works convey the spirit of the great Hindu classical tradition that existed in painting, literature and all the arts from the 16th to the 19th centuries. Rajput Paintings explores the historical and art-historical background, focusing on the influence of Mughal painting and the important cult of Krishna. It illustrates and explores themes taken from folk tales and epic literature, erotic and religious poems, myths, legends and music, and provides a unique guide to local styles in the principalities of Rajasthan, central India and the Punjab. The illustrations, taken mainly from the collections of the British Museum and the British Library, include many previously unpublished images.

s.a.
Christies'

AA.VV.
Umberto Allemandi & C.

Gilda Williams
Studio d'Arte Cannaviello

s.a.
Studio d'Arte Cannaviello

AA.VV.
Galleria Poggiali e Forconi

Flaminio Gualdoni
Nuova Alfa Editoriale

Martina Corgnati, Francesco Poli
Mondadori Bruno

Questo dizionario sull'arte contemporanea offre un'informazione storico-critica, sintetica ma esaustiva, sui principali movimenti e personalità artistiche dall'Impressionismo alle tendenze più recenti. Un'analisi dell'arte a livello internazionale, ma con una particolare attenzione alla situazione italiana. Ogni voce è collegata alle altre attraverso un sistema di rimandi tematici e comprende una bibliografia specifica. Sono state scelte, inoltre, 29 opere tra le più significative del Novecento che vengono riprodotte a colori con una lettura storico-critica. Nel volume sono quindi inserite 12 voci di grande ampiezza che si riferiscono ai principali movimenti (Impressionismo, Cubismo, Realismo...).

Enzo Cucchi
La Nuova Foglio Editrice

Achille Bonito Oliva
Gabriele Mazzotta

Linko Cicogna
Gino Sansoni Editore

Enzo Bentivoglio
Gangemi editore

Il volume presenta l'apparato iconografico dei fascicoli dedicati all'architettura greca e romana della "Kunstgeschichte in Bildern", una delle prime grandi imprese editoriali nel campo della divulgazione storico artistica, promossa dall'editore Alfred Kröner di Lipsia all'inizio del secolo. Attraverso numerose riedizioni, il testo e le immagini della "Kunstgeschichte in Bildern" furono molto diffuse fino alla seconda guerra mondiale e oltre. La parte dell'opera sull'arte classica fu affidata a Franz Winter. Per la vastità e l'accuratezza della selezione operata dall'autore, la raccolta d'immagini costituisce una sorta di atlante di storia dell'architettura antica tuttora utile come supporto didattico.

Arturo Galansino
Edizioni Gallerie d'Italia - Skira

I bambini migranti di Mauritania, Lesbo e Libia nelle opere di Jean René, in arte JR, artista, fotografo, street-artist conosciuto come il Banksy parigino. JR (1983) è un artista francese classificato come uno dei più importanti street artist degli ultimi vent'anni. L'artista è riuscito a creare un perfetto connubio tra la fotografia e il concetto di arte urbana, riproducendo immagini di grandi dimensioni e inserendole all'interno del contesto urbano in modi sempre più complessi, ma riuscendo sempre a creare una forte empatia con il pubblico. Conosciuto da molti come il Banksy parigino, JR ama definirsi "photograffeur", cioè un misto tra fotografo e artista dei graffiti. JR espone le sue immagini nella galleria d'arte più grande del pianeta; il suo lavoro è presentato liberamente per le strade del mondo, attirando l'attenzione di persone che non sono i visitatori dei musei. Opere originalissime e inconfondibili che mescolano arte e azione e che parlano di impegno, di libertà e identità. JR utilizza il collage fotografico come tecnica caratteristica del suo stile, esploso nella dimensione dell'arte pubblica nelle città di tutto il mondo. Come afferma lo stesso artista: "Ho la più grande galleria d'arte immaginabile: i muri del mondo intero". La sua ricerca unisce originalità e appropriazione, sempre distinguendosi per una forte connotazione pubblica e di partecipazione che lo ha portato a creare opere di grande impatto visivo e coinvolgimento in luoghi e contesti sempre diversi, dalle favelas di Rio de Janeiro alla grande piazza della Piramide del Louvre, da Ellis Island a New York alla prigione di massima sicurezza di Tehachapi in California, fino allo storico Palazzo Strozzi a Firenze. Arturo Galansino, storico e critico d'arte italiano, è curatore di mostre di livello internazionale e autore di saggi e articoli. Da marzo 2015 è Direttore della Fondazione Palazzo Strozzi di Firenze.

Sandra Berresford
Pacini editore

Francesco Dal Co
Electa

Una panoramica completa sulla storia degli ultimi cinquant'anni di architettura italiana. I saggi trattano temi centrali del recente dibattito architettonico - le esperienze urbanistiche, l'evoluzione dell'idea di progetto, le tecniche costruttive, le figure professionali, il restauro - e prendono in esame le vicende culturali riconducendole ad aree territoriali omogenee. Il volume si articola in tre grandi sezioni: la prima ospita i saggi che inquadrano storicamente il periodo, la seconda approfondisce temi specifici, mentre la terza è costituita dagli indici ragionati, posti alla fine del volume, che raccolgono e ordinano la letteratura critica, i documenti, gli episodi salienti, dotando il lettore di un ulteriore prezioso materiale di consultazione. L'apparato iconografico, costituito da un percorso fotografico attraverso l'architettura del Novecento è stato realizzato da un fotografo d'eccezione: Gabriele Basilico.

Mario Guderzo
Terra Ferma

Danilo Eccher
Edizioni Gabriele Mazzotta

Heinrich W. Pfeiffer, S.J.
Editoriale Jaca Book - Libreria Editrice Vaticana

Sino ad oggi la Cappella Sistina è stata soprattutto studiata sotto il profilo stilistico e, sulla scorta dei lavori di restauro, sotto quello eminentemente tecnico. Questo volume mostra una nuova Sistina attraverso uno sguardo del tutto innovativo all'iconografia delle pareti laterali dipinte fra gli altri da Botticelli, Perugino, Signorelli e del lavoro michelangiolesco nella volta, nelle lunette e nella parete del Giudizio Universale. Immagine per immagine, colore per colore emerge la soggiacente struttura simbolica che ordina coerentemente l'intera opera. Questa struttura simbolica, un vero e proprio programma filosofico-teologico, anticipa e determina l'intera storia degli affreschi della Sistina, dagli artisti quattrocenteschi sino al lavoro di Michelangelo. Si tratta di un programma iconografico unitario formulato dai teologi di Sisto IV, in pieno Quattrocento, e poi seguito dallo stesso Michelangelo molti anni dopo. La pubblicazione è anche l'occasione per mostrare la Sistina con un'eccezionale abbondanza di particolari in modo che questo scrigno d'arte risulti "squadernato" di fronte agli occhi del lettore ma anche "decodificato" nei significati e persino nell'uso dei colori di ciascuna scena.

Anthony Blunt
Mondadori Electa

Il volume abbina una sintesi magistrale, a tutt'oggi insuperata, dei principali caratteri dell'architettura napoletana dal Quattrocento fino all'arrivo di figure di spicco come Ferdinando Fuga (1699-1 781) e Luigi Vanvitelli (1 700-1773) dedicando molto spazio e attenzione ai dati documentari sui singoli edifici. Un ampio apparato iconografico, costituito da disegni tecnici e fotografie d'autore, restituiscono la ricchezza dell'architettura barocca e rococò a Napoli raccontata attraverso opere sacre e civili e attraverso lo sviluppo delle nuove correnti artistiche del ventesimo secolo.