Ubaldo Oppi

O jogador da gaita-de-foles

Óleo sobre madeira compensada. Os anos '30. Assinado no canto inferior direito e para trás. Ubaldo Oppi, nascido em bolonha, ele teve uma vida, também artística , muito perturbado: estudou pintura, primeiro em Viena e, em seguida, em turnê pela Europa, parando em Paris, onde frequentou a Picasso, ele retornou a Veneza começando a expor. Em 1915, ele partiu para a frente, no alpine corpo, e lutou até 1918, quando ele foi deportado para Mauthausen. Na primeira guerra mundial, Oppi, fundado em Milão, aproximou-se através de Margherita Sarfatti para o Movimento dos Sete pintores do século xx italiano, que, no entanto, permaneceu amarrado por um curto período de tempo. Ele estava presente em inúmeros Biennales em Veneza e no exterior, em fevereiro de 1926, participou Do Show do Novecento italiano, encenado no palazzo della Permanente, em Milão. Em 1928, ele desenvolveu a sua conversão ao catolicismo, que introduziu o tema da religião na sua produção pictórica, até então focada principalmente sobre o quadro da figura e retratos. Estourou a guerra, em 1941, a retomada do serviço no exército, mas logo os problemas de saúde o trouxe de volta para a cidade de Vicenza, onde morreu em 25 de outubro de 1942. A proposta de trabalho é um gênero de assunto,o antigo jogador tomadas no primeiro andar. Ela é apresentada em um contemporânea quadro, para ser restaurado.

Otto Gutfreund,escultura em argila

Feminino busto

Escultura em argila. Assinado no canto inferior para a parte de trás. Otto Gutfreund foi o escultor tcheco-checoslováquia, que, depois de estudar arte em Praga e Paris, tornou-se famoso nos anos '10 para suas esculturas em estilo cubista. Depois de ter visto serviço ativo na primeira guerra mundial, mudou-se para um estilo mais realista,após a fase de "retorno à ordem" após a guerra, o que caracteriza as artes. Suas esculturas, principalmente em bronze, que é utilizado, no entanto, também o uso de argila e cerâmica.

Bernard Aubertin

Dessin de feu,1974

Aplicação do holocausto jogos, papelão, metal. Na parte de trás há uma etiqueta da Galeria do Centro de Brescia, com os dados da obra e a assinatura da artista. Aubertin é considerado o "pintor preto e branco", que concentrou sua pesquisa artística sobre a cor vermelha, destina-se, como o fogo, a energia: a partir de 1958, ele começou a criar seu famoso monocromático telas de vermelho, o chamado Tableaux-Feu (final fogo), criado com uma variedade de itens, unhas (Tableau Clous), arame de ferro (Tableaux Fil de Fer), corresponde a (Parcours d Allumettes), e uma variedade de materiais, desde as velas, para as redes de ferro. Em sua metafísica da pintura, através do vermelho, ele pretende transpor na tela a energia da alma, o ser espiritual. Começando a partir dos anos '60 Aubertin introduzido em seu repertório o fogo, a manifestação física de sua cor vermelha. Produzido tantas composições abstratas usando palitos de fósforo que, quando ativado, criou uma variação espontânea gerada pela natureza da chama. Entre os anos '80 e '90, sua produção artística, ele se virou para performances em que ele mesmo deu para as chamas os pianos e os carros, apesar de nos últimos anos a cor vermelha do monocromático foi substituído pelo branco, preto e ouro. O trabalho é acompanhado por Autêntica, emitido pelo Arquivo de obras de Bernard Aubertin, Sem Armazenamento DFEA47-1000237523.

Design de Gianni Colombo

Tinta sobre papel de prata. Assinado no canto inferior direito. O trabalho é acompanhado por autênticos fotos (frente e verso), emitido pela Arte Comissão de Gianni Colombo Arquivo (Autêntica Nº 1333), que coloca o trabalho na série de obras gráficas "sem título", realizada pelo artista, aproximadamente, por volta de 1970. Gianni Colombo nasceu em Milão, e treinou na Academia de Belas Artes de Brera, tem experimentado a partir de uma idade jovem, materiais e diferentes línguas, de cerâmica para gráficos, a partir de fotografia para cinema; em 1959, ele foi um dos fundadores do Grupo T, cujos eventos colectivos e pessoais que tinha um programa comum destinado a recuperar os temas do histórico avant-gardes, particularmente, os futuristas, dadaístas e construtivistas), reformulado em função das experiências e da investigação artística é mais recente, com o objetivo de abolição de todas as fronteiras, estática, entre a pintura, a escultura e a arquitetura. Por 60 anos, ele experimentou com sua primeira cinética de obras, para superar a concepção tradicional de uma obra de arte, tem experimentado novas estruturas de percepção, através do jogo de luz, através de plexiglass, projeções de luz nos espelhos colocados em vibração, as formas e os movimentos do virtual aparente, estruturas móveis, até a criação de ambientes habitáveis, entre os quais o mais famoso é o elástico Espaço, que representa o maior resultado de sua fase cinevisuale. O trabalho proposto é apresentado no quadro.

Luigi Rossini

Óleo sobre tela

Pintura a óleo por Luigi Rossini (artista brianzolo), bem conhecido para colecionadores, mas pouco exposta ao mercado.