GEMÄLDE ONLINE | GALERIE FÜR ALTE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST

Öl auf Leinwand. Ländliche Landschaft mit einem kleinen Bach, in dessen Nähe eine Gruppe ländlicher Gebäude steht; mehrere Figuren auf dem Weg. Das Werk weist Spuren früherer Restaurierungen und Neuauflagen auf. Schmutzflecken. Es wird in einem zeitgenössischen antiken Rahmen präsentiert.

Interieur mit Blumen 1995

Öl auf Leinwand. Signatur, Datum und Titel auf der Rückseite. Das Gemälde spiegelt den Morandi-artigen Stil von Maurizio Ligas wider, einem Künstler, der in den 1970er und 1980er Jahren auftrat, aber einen antimodernen Stil annahm und mit der Leuchtkraft seiner Motive spielte. Gerahmt.

Christus der Arbeiter, ca. 1950

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: F. Venzo SJ (Societas Jesu, das Motto der Jesuiten). Dies ist ein Werk des Jesuitenmönchs Mario Venzo, eines venezianischen Malers, der sich nach seiner unkonventionellen Jugend in Paris 1940 dem Klosterleben widmete, während er weiterhin malte. Dieses Werk zeigt im Vordergrund einen jungen Arbeiter in einer modernen Handwerkswerkstatt, sein Kopf ist von Licht umgeben: Dies ist wahrscheinlich eine moderne Projektion des jungen Jesus bei der Arbeit in der Werkstatt seines Vaters. Der Stil des Werks geht auf Venzos malerische Periode vor 1953 zurück, dem Jahr danach, in dem sein Werk mit hellen, lebendigen Farben und einer stärker stilisierten Figur lebendiger wurde, sich aber immer noch häufig auf sakrale Themen konzentriert. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Ländliche Landschaft mit einem kleinen Bach, den Boote durchqueren, flankiert von kleinen Ansammlungen ländlicher Häuser. Im Vordergrund spazieren eine Frau und ihr Kind den Weg entlang. Das Werk weist Spuren früherer Restaurierungen und Neufütterungen auf. Schmutzflecken. Es wird in einem zeitgenössischen antiken Rahmen präsentiert.

Ernteszene 1959

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Der Brescianer Künstler Eliodoro Coccoli war „nicht von Beruf Staffeleimaler“, sondern etablierte sich vor allem als Innen- und Außendekorateur und schuf weltliche Fresken für verschiedene lombardische Villen und sakrale Motive für zahlreiche Kirchen. Seine Leinwände sind sehr selten und stammen meist aus der Zeit vor 1922, dem Jahr, in dem sich seine dekorative Produktion stark ausweitete. Es sind jedoch zahlreiche Skizzen und mehrere vorbereitende Leinwände für Fresken erhalten. Auch diese Weinleseszene könnte zu dieser Art von Werk gehören, obwohl sie in ihren Details definiert und detailliert ist. Coccolis Stil lässt sich keiner bestimmten Strömung zuordnen; er gilt vielmehr als Experte des Eklektizismus: Er wählt das figurative Repertoire, das den Bedürfnissen des Auftraggebers am besten entspricht, und passt seinen Stil dem Motiv und den architektonischen Gegebenheiten des Ortes an. Darüber hinaus zeugt es von einer raffinierten, manchmal virtuosen technischen Expertise. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Ein schöner Blick auf das kleine Dorf Omegna in der Provinz Verbano-Cusio-Ossola am nördlichen Ende des Ortasees; dahinter erheben sich die Alpengipfel. Das Dorfleben ist von regem Treiben geprägt, mit zahlreichen Figuren an Land und in kleinen Booten. Das Gemälde weist auf der Rückseite Restaurierungsspuren auf.

Innenraum mit Kamin

Öl auf Leinwand. Unten links signiert. Dieses Gemälde zeigt ein wiederkehrendes Thema des Florentiner Malers Mario Fattori, der Momente des bäuerlichen und pastoralen Lebens, vor allem in der Toskana, darstellte. Die Szene spielt in einem großen, spärlich möblierten Raum in einem Bauernhaus mit einem großen Kamin, vor dem alle weiblichen Hausarbeiten stattfinden: Während der Topf auf dem Herd köchelt, nähen, kämmen und kochen die Frauen, während die Hühner frei herumlaufen. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Porträt einer Dame mit Hund 1934

Öl auf Leinwand. Unten links signiert und datiert. Ein Werk des ungarischen Malers Géza Kövesdy, der vor allem Frauenporträts und Landschaften malte, die manchmal durch naive Figuren belebt wurden. Die weibliche Figur mit einem kleinen Hund ist ein wiederkehrendes Thema, fast ein Symbol für den sozialen Status dieser wohlhabenden bürgerlichen Damen. Der Bildstil ist in den Nuancen und im Lichtspiel vom Impressionismus beeinflusst. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 17. Jahrhunderts. Die alttestamentarische Episode von Lot und seinen Töchtern wurde in Gemälden häufig dargestellt, wenn auch an verschiedenen Stellen der Geschichte. In diesem Fall sind der Mann und die beiden Mädchen auf der Flucht aus Sodom dargestellt, einer Stadt, die von Gott zerstört wurde, um die Verderbtheit ihrer Bewohner zu bestrafen; wegen seiner Rechtschaffenheit wird Lot von einem Engel gewarnt, mit seiner Familie zu fliehen. Die drei Figuren sind im Vordergrund als Halbfiguren dargestellt, wobei der Vater nach vorne blickt und seine Töchter drängt, dasselbe zu tun, damit sie nicht die göttliche Strafe erleiden, die bereits seine Frau ereilt hatte, die in eine Salzsäule verwandelt wurde, weil sie Gottes Gebot, nicht zurückzublicken, missachtet hatte. Die Leinwand, die zuvor unterfüttert war, weist derzeit mehrere Farbverluste auf, die restauriert werden müssen. Sie wird in einem Holzrahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Italien, XIX Jhd

Holzstatue mit Darstellung der Jungfrau mit Kind.

Landschaft mit Seeblick

Öl auf Leinwand. Signiert unten links. Über Angelo Rovida, einen Landschaftsmaler aus Lodi, der vor allem in Norditalien Landschaften und Stadtansichten malte, sind nur wenige biografische Informationen verfügbar. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Guilloche-Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unbekannte Signatur unten rechts. Eine elegante und raffinierte Komposition aus Rosen in zarten Rosa- und Weißtönen, arrangiert in einer vergoldeten Metallschale, die auf einem kleinen Tisch steht, zusammen mit mehreren Granatäpfeln, einem Symbol für Fruchtbarkeit und Wohlstand, einem geprägten Silberteller und einer Schatulle mit einer Perlenkette. Der Hintergrund in einem einheitlichen, erdigen Farbton unterstreicht die Lichteffekte der Blumen und Objekte.

Regie von Maurizio Arena..." 1991

Aquarell und Marker auf Papier. Unten rechts signiert, mit der Selbstbeschreibung „fast blind“; Titel oben. Dem Werk liegt eine Foto-Authentizität der Luciano Minguzzi Museum Foundation bei. Minguzzi war Bildhauer, Graveur und Medailleur und schuf auch zahlreiche Zeichnungen, oft Skizzen für Skulpturen. Die Zeichnung wird in einem Rahmen präsentiert.

Pastelle auf Papier. Genueser Schule, 17. Jahrhundert. Die Zeichnung wurde ursprünglich Luca Cambiaso (1527–1585) zugeschrieben, gilt aber als etwas jünger. Sie zeigt zwei Engel, die Früchte von einem Baum pflücken – eine Allegorie des Lebens. Präsentiert wird sie in einem zeitgenössischen Rahmen.

Öl auf Leinwand. Mittelitalienische Schule, 17.-18. Jahrhundert. In einer Landschaft mit kargen, felsigen Hängen ist im Vordergrund eine Herde Ochsen und Ziegen dargestellt, die von zwei Hirten auf Eseln gehütet wird. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert. Der Rahmen wurde zuvor unterfüttert und weist einige geringfügige Farbverluste auf.

Öl auf Leinwand. Unbekannte Signatur unten rechts. Dekorative Tafeln mit verschiedenen Blumen – Rosen, Nelken, Veilchen – frei verstreut auf hellem Hintergrund. Es gibt einige kleine, vereinzelte Farbverluste, wobei die Hintergrundfarbe überwiegt. Gerahmt mit Lattenrahmen.

Stier

Aquarell und Kohle auf Papier. Rechts unten signiert. Dem Werk liegt ein Fotozertifikat der Luciano Minguzzi Museum Foundation bei. Minguzzi war Bildhauer, Graveur und Medailleur und schuf auch zahlreiche Zeichnungen, oft Skizzen für Skulpturen. Die Zeichnung wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand, auf Holz montiert. Die drei Figuren sind nur im oberen Teil dargestellt, wodurch ihre Gesichter hervorgehoben werden: In der Mitte Maria mit dem Jesuskind, auf das das Licht des Werks gerichtet ist; beide blicken auf den kleinen Johannes, erkennbar an seinen ikonografischen Symbolen (dem Stab mit dem Kreuz darüber und dem ihn bedeckenden Tierfell), der, stärker im Schatten, in der unteren rechten Ecke den Segen Christi empfängt. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Die halbmondförmige Leinwand, die ursprünglich als Türpaneel gedacht war, zeigt eine angenehme, aber dennoch melancholische Komposition aus losen Rosen, die auf einer erhabenen, bemalten Oberfläche angeordnet sind. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Unten links signiert A. Dronsart. Eine zarte Komposition von Rosen in einer Vase in sanften, hellen Farbtönen, die mit nuancierten Effekten spielen. Präsentiert in einem modernen vergoldeten Rahmen.

Figur mit Blumen

Öl auf Leinwand. Links unten signiert. Zusätzliche Signatur, Stempel und Echtheitserklärung auf der Rückseite. Während seiner Pariser Jahre vom Expressionismus beeinflusst, legte Fantuzzi in seinen Werken großen Wert auf den Ausdruck von Emotionen und Stimmungen. Farben dominieren seine Leinwände in ihren kräftigsten Paletten, typischerweise kühlen Blau-, Grün- und Violetttönen, die manchmal starke Kontraste erzeugen. Fantuzzis Hauptthemen sind die Einsamkeit der Großstadt und die Schwierigkeiten der zwischenmenschlichen Kommunikation; er malt oft unscharfe Figuren und augenlose Gesichter. Gerahmt.

Stillleben mit Uhr und Obst

Öl auf Hartfaserplatte. Links unten signiert. Der Mailänder Künstler, Sohn des berühmten Malers Alcide Davide Campestrini, widmete sich Stillleben, Figurenmalerei und Alpenlandschaften und verwendete dabei eine Technik, die in der Schule seines Vaters und der Tradition des späten 19. Jahrhunderts verwurzelt war. Typisch für sein Werk ist die hier gezeigte Komposition, die verstreutes Obst – in diesem Fall Orangen und Trauben – einer eleganten, antiken Tischuhr gegenüberstellt. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen (1960er-1970er Jahre) präsentiert.

Rinderwahnsinn

Tusche auf Papier. Unten signiert, oben betitelt. Dem Werk liegt ein Fotozertifikat der Galleria Pace in Mailand bei. Minguzzi war Bildhauer, Graveur und Medailleur und schuf auch zahlreiche Zeichnungen, oft Skizzen für Skulpturen. Die Zeichnung wird in einem Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Signaturspur am unteren Rand. In romantischem Stil zeigt das Gemälde ein kleines Mädchen, das sich zärtlich an seinen großen Hund lehnt und mit ihm einen zärtlichen Blick austauscht. Im Hintergrund ist ein Garten zu sehen, dessen Himmel im Licht des fernen Sonnenuntergangs versinkt. Das Gemälde weist Spuren früherer Restaurierungen und Neufütterungen auf. Es wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.