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France Late 18th Century

Provencal cherry wardrobe, on the front a pair of tripartite doors surmounting a single drawer at the base, sides also tripartite and wavy feet culminating in a curl. Wrought iron hinges applied along the entire upright of the wardrobe, as well as the internal locking lock, of which a pin is missing. France, late 18th century.

Simon International 70s-80s

Chair in lacquered plywood.

Relief Painting '58-'68

Mixed media on canvas, with material applications. From 1958 to 1968 ORAZI, who had already moved from the figurative to the abstract phase, devoted himself to creating compositions in relief: he collected and used materials and fibres of different types, especially natural materials and fibres such as tiny grains of sand, seeds, plant filaments and fragments of bark, with which he created relief shapes that emerged from the surface of the canvas. The basis of this artistic experience, called Peinture en Relief, was the exploration of nature, its components and its phenomena (flowers, plants, sands, rocks, volcanic lava, coasts and seabeds, eruptions, storms, petrified meteorites). The works of this period were initially characterised by a still rather low relief; but subsequently the relief became more and more pronounced, often coming out of the perimeter of the support, to the point of appearing more like statues than paintings. The work is presented in a frame. From a collection of the artist's family.

Relief Painting '58-'68

Mixed technique on canvas, with material and plate applications. On the back there is a label from a Parisian art transport service, with the artist's name: ORAZI's works participated in numerous exhibitions in the French capital, both personal and collective. From 1958 to 1968 ORAZI, who had already moved from the figurative to the abstract phase, dedicated himself to creating compositions in relief: he collected and used materials and fibres of different types, especially natural materials and fibres such as tiny grains of sand, seeds, plant filaments and fragments of bark, with which he created relief shapes that emerge from the surface of the canvas. The basis of this artistic experience, called Peinture en Relief, is the exploration of nature, its components and phenomena (flowers, plants, sand, rocks, volcanic lava, coasts and seabeds, eruptions, storms, petrified meteorites). The works of this period were initially characterised by a still rather low relief; but subsequently the relief became more and more pronounced, often coming out of the perimeter of the support, to the point of appearing more like statues than paintings. Often in these works there is a reference to volcanic activity and the material it produces, sometimes expressed in titles such as "Lava Flow", "Volcanic Sands", Volcanic Beaches". The work is presented in a frame. Coming from the artist's family collection.

Hinged door cabinet, exotic wood veneer, glass shelf. Fair condition, to be restored.

Italy 18th Century

Wing sofa in ebonized walnut, supported by curved legs, armrests with leaf carvings and curl. Padded seat, back and armrests. Italy, 18th century.

Four Mahogany Chairs

Four chairs from the first half of the 19th century, made of mahogany, have turned front legs with the front band of the seat partially carved, the backrest is open with a central carved folder like the upper one in which a compartment for the grip of the chairs is perforated. The model is derived from English chairs of the same period.

Italy late 19th century

Liberty sideboard in cherry wood richly carved with floral, leafy, fruit and sabre-like scrolls. Base with three doors surmounted by three drawers in the band under the top, upper part with pair of bevelled glass doors and open compartments. Italy, late 19th century.

Relief Painting '58-'68

Mixed media on canvas, with material applications. Signed lower right. From 1958 to 1968 ORAZI, who had already moved from the figurative to the abstract phase, devoted himself to creating compositions in relief: he collected and used materials and fibres of different types, especially natural materials and fibres such as tiny grains of sand, seeds, plant filaments and fragments of bark, with which he created relief shapes that emerged from the surface of the canvas. The basis of this artistic experience, called Peinture en Relief, was the exploration of nature, its components and its phenomena (flowers, plants, sands, rocks, volcanic lava, coasts and seabeds, eruptions, storms, petrified meteorites). The works of this period were initially characterised by a still rather low relief; but subsequently the relief became more and more pronounced, often coming out of the perimeter of the support, to the point of appearing more like statues than paintings. The work is presented in a frame. From a collection of the artist's family.

290 x 188 cm

Kerman carpet in cotton and wool, large knot, hand made.

Vintage rectangular wall mirror, made in Italy, with particular embossed copper decoration on the upper and lower part. Good condition.

Italy, 1970s

Pair of single-flower glass vases with removable serpentine decoration. Manufacturer's label under the base.

270 x 175 cm

Shiraz wool carpet, large knot, hand made.

Figures of Lovers 1975 ca.

Oil on canvas. Signed lower left. The painting belongs to ORAZI's production from the 1970s. In this phase the artist abandoned completely abstract and relief painting and returned to figurative painting, rendered however with simplified and distorted lines. In particular, he created the series called Lignes Circulaires and the one, to which this work belongs, of paintings called Têtes-Paysage, in which he created compositions that depict mysterious human heads or heads of fauns and mythological figures (sometimes accompanied by their insect companions), often couples of lovers kissing: the lines, in these paintings, intertwine to simultaneously form compositions, intertwining bodies, often in an erotic attitude. The work comes from the artist's family's private collection.

Table; tinted beechwood with back treated glass, brass tips.

Characteristic bamboo cradle.

Italy Last Quarter 19th Century

Jewel case in dark-patina iron decorated in neo-Renaissance style. The full-field paintings are presented within reserves and depict masks wrapped in racemes, leafy scrolls and mythological animals.

Jehovah Ordonnant de sa Main Puissante une Famille Cosmique, 1970

Oil on canvas. Signed and dated lower right. In ORAZI's abstract pictorial phase, his strong inclination to create circular shapes, often knotted or concentric, is often expressed. This tendency becomes central in the pictorial phase of the years 1970-1977, called Ligne Circulaire, in which he abandons creations in relief and the reference to the shapes and impressive events of nature, to instead depict the harmonious dimension of the universe, the birth and movement of the planets, the vastness of the firmament. The colors soften, are rich and at the same time tender. In some paintings ORAZI also depicts fascinating representations of Mother Earth embracing her creatures (insects, birds, flowers) or of the Moon. Or as in this work, he expresses a direct reference in the title to divine creation, depicting "God who orders the cosmic family with his powerful hand". The work comes from the artist's family collection. It is presented in a frame.

Ceiling lamp with 5 "drops" in brass and opal glass.

Michel Reddé, Jean-Claude Golvin
Istituto poligrafico e Zecca dello Stato, Libreria dello Stato

I paesi che si affacciano sul Mediterraneo conobbero la loro massima coesione politica sotto l'impero romano, le cui terre gravitavano attorno al fulcro costituito dal Mare Nostrum. Il volume I romani e il Mediterraneo ci invita a compiere un viaggio tra le diverse sponde di questo mare: ci descrive le caratteristiche delle imbarcazioni mercantili e delle navi militari; tratteggia le caratteristiche della navigazione di un tempo soffermandosi sui tempi della navigazione, le condizioni della vita a bordo, i pericoli più temuti dai marinai; delinea le rotte commerciali dei beni di primaria necessità, dei prodotti di lusso e delle opere d'arte, ricostruendo così la vita economica dei primi secoli dell'era cristiana. Questo vivace e appassionante affresco del mondo romano è ulteriormente valorizzato da un ricco corredo di tavole acquerellate realizzato appositamente per l'opera, in cui sono riprodotte le caratteristiche salienti delle imbarcazioni, le loro manovre e le principali città portuali.

s.a.
Accademia Nazionale dei Lincei

AA.VV.
[Svolta]

Claudio Gianotto
Edizioni Paoline - Figlie di San Paolo

I testi raccolti in questa antologia documentano un dibattito particolarmente intenso all'interno della letteratura cristiana antica: come possono convivere Legge e Vangelo? È possibile professare la fede in Gesù Cristo senza abbandonare la Sinagoga? L'esperienza di gruppi di cristiani provenienti dal giudaismo, sempre più marginalizzata, rivive in queste testimonianze che, grazie all'accurato commento del curatore, sottratte dal loro contesto spesso polemico, diventano un supporto fondamentale per conoscere le origini della storia cristiana.

AA.VV.
Arti Grafiche A. Salvioni & Co. SA

Jean Daniélou
Edizioni Archeosofica S. Palamidessi & C.

Luigi Cavallo
Giunti

Giovanni Filoramo
Morcelliana

Nella storia delle Chiese cristiane il monachesimo è una istituzione fondamentale che ha come scopo la ricerca della perfezione attraverso la scelta, sigillata dai voti, di un particolare tipo di vita religiosa incentrato sulla sequela Christi. Nella loro storia millenaria, in guise peculiari, in Oriente e in Occidente, le varie forme della vita monastica, diventate per lo più di tipo cenobitico e in genere istituzionalizzate, si sono radicate nelle diverse civiltà, non soltanto dal punto di vista squisitamente religioso ma, più in generale, politico, economico e culturale. In Oriente, il monachesimo è riuscito a resistere nei secoli ai cambiamenti indotti da una storia tumultuosa, che ha messo spesso in discussione l'esistenza stessa delle varie Chiese. In Occidente, soprattutto nella sua forma benedettina, esso si è imposto nell'arco millenario del medioevo come una realtà sempre più centrale, capace di fronteggiare i cambiamenti più profondi, generando, da Cluny a Citeaux, nuove risposte religiose e organizzative, per non dire delle innumerevoli familiae monastiche nate dal tronco principale.

Silvano Borsari
Nella sede dell'Istituto

Stefano Grandesso, Francesco Leone
Silvana Editoriale

Il volume raccoglie, in occasione dei settant'anni di Fernando Mazzocca, 35 studi che amici e allievi hanno voluto dedicargli. I saggi, diversi per cronologia e ambiti, si rivelano in sintonia con le quarantennali ricerche del grande studioso, dedicate alle arti, alla critica e al collezionismo tra Settecento e Novecento. I contributi restituiscono importanti novità filologiche e decisive revisioni di storia della critica d'arte. Toccano, tra gli altri, protagonisti come Batoni, Canova, Appiani, Sommariva, Hayez, Leopardi, Pellizza da Volpedo, Sartorio. Il libro è completato dall'elenco ragionato degli scritti di Mazzocca.

Louis-Albert Lassus
Edizioni Scritti Monastici

Il volume qui presentato ripercorre la vita di san Pier Damiani in quella spiritualità che lo ha reso un cantore dalla vita eremitica. San Pier Damiani è arrivato a comprendere in profondità la bellezza della vita solitaria, e se ne è talmente innamorato che vorrebbe "trasformare il mondo cristiano in eremo", e vedere coloro che vanno alla ricerca di Dio, andare fino in fondo alla loro speranza. Questo spiega come mai Pier Damiani abbia scritto molto in lode alla vita solitaria, e l'abbia fatto mirabilmente, con grande competenza e con quella intelligenza del cuore che vede al di là delle forme e che indovina la presenza dello Spirito Santo. L'autore del volume è il padre domenicano Louis-Albert Lassus (1916-2003) profondo conoscitore e amante dell'eremitismo camaldolese, noto al pubblico italiano per i suoi scritti.

Walter Daniel
Editoriale Jaca Book

"Una dolcezza gentile, una radiosa affettuosità e una vasta capacità di simpatia non sono le qualità che vengono abitualmente associate ai primi cisterciensi, e però sono esattamente queste le caratteristiche più spiccate di Aelredo di Rievaulx" (D. Knowles). Testimone e attore privilegiato di un periodo di profondi mutamenti sia per la Chiesa del XII secolo sia per la società civile del tempo, Aelredo nacque nel 1110 a Hexham, nel nord dell'Inghilterra; trasferitosi alla corte del re Davide di Scozia, ne guadagnò la stima tanto da ricevere la prestigiosa carica di intendente generale del regno. Ma, rinunciando a una sicura carriera politica o ecclesiastica, si fece monaco presso l'abbazia cisterciense di Rievaulx (Yorkshire), divenendo successivamente abate della nuova fondazione di Revesby (Lincolnshire) nel 1142, poi di Rievaulx nel 1146, dove morì il 12 gennaio 1166, attorniato da "centoquaranta monaci e cinquecento fratelli laici". Contemporaneo di san Bernardo, Aelredo, insieme con l'abate di Clairvaux, Guglielmo di Saint-Thierry e Guerrico di Igny, è considerato uno dei "quattro evangelisti" di Citeaux. La sua influenza sulla Chiesa d'Inghilterra e sull'ordine monastico in questo paese può essere paragonata a quella di san Bernardo su tutta la Chiesa. "La Vita Ailredi", racconto agiografico composto, poco dopo la morte di Aelredo, da Walter Daniel che fu suo segretario e infermiere. Editoriale di Azzolino Chiappini. Presentazione di Inos Biffi.

Aelredo di Rievaulx
Paoline editoriale libri - Figlie di San Paolo

La Preghiera del pastore, "uno degli scritti più belli in cui si esprime la religione del monachesimo medievale", è la preghiera che Aelredo recitava, come abate, al Buon Pastore: egli si sa ferito e difforme dall'immagine del Buon Pastore che dovrebbe portare in sé. In essa egli manifesta, con disarmante sincerità, sia il sentimento acuto della propria fragilità, sia soprattutto l'amore, la sollecitudine paterna per i fratelli a lui affidati... anche per quelli insubordinati. È un piccolo capolavoro che rivela il suo cuore, una preghiera che può essere fatta propria da chiunque sia responsabile di altre persone. Insieme alle altre preghiere qui raccolte (tratte da Lo specchio della carità, Gesù dodicenne, La regola delle recluse, e da un sermone) rivela soprattutto il suo animo contemplativo: la preghiera è il frutto di una lectio assidua, secondo il principio monastico. Sono testi che mirano a nutrire la pietà di chi sa di potersi affidare a un Dio che per primo ha assunto la nostra fragilità, condividendo con noi anche le lacrime versate per la morte di un amico. Prezioso per chiunque abbia un ruolo educativo o di governo.

Taziano
Edizioni Paoline - Figlie di San Paolo

Quando Taziano decise di convertirsi al cristianesimo egli era un apprezzato intellettuale, membro di una ristretta cerchia di uomini di cultura stimati e riconosciuti dal corpo sociale. Divenuto cristiano, allievo di Giustino di Roma, egli ne fu in qualche modo l'erede, impegnandosi intensamente nella difesa della propria fede, all'epoca derisa intellettualmente e sanzionata giuridicamente. Nel suo "Ai greci" Taziano compone un appassionato discorso rivolto a quanti si professavano assertori dell'ellenismo, inteso come patrimonio culturale prima ancora che come deposito religioso e mitologico: ribaltando i ruoli di imputato e di accusatore, egli mostra come, sotto ogni punto di vista, le Scritture e la tradizione di cui i cristiani erano custodi fedeli fossero superiori rispetto a quell'intera e millenaria cultura che aveva plasmato il mondo classico greco-romano. L'"Ai greci", qui proposto in un'accuratissima edizione, è un testo provocatorio, a tratti volutamente spigoloso: in esso si legge chiaramente la determinazione e la sicurezza di una professione di fede che vuole essere riconosciuta e che rivendica la propria dignità su un piano innanzi tutto razionale e culturale. Essere cristiani, per Taziano, non significa soltanto "credere"; vuol dire innanzi tutto "conoscere", "sapere" e "pensare".

Eusebio Di Cesarea
Edizioni Paoline - Figlie di San Paolo

L'Elogio di Costantino è un testo composto da due differenti discorsi (sempre trasmessi nella tradizione insieme, come fossero una unica opera): il Discorso per il trentennale, pronunciato il 25 luglio 336 per celebrare i trenta anni di regno dell'imperatore Costantino (306-337) e il Discorso regale, composto nello stesso anno. Il Discorso per il trentennale rappresenta il primo trattato cristiano di teologia politica. Eusebio combina il pensiero ellenistico e altoimperiale sul concetto di regalità con la tradizione biblica: il sovrano come immagine di Dio nella prospettiva antropologica biblica dell'imitazione di Cristo. Il sovrano ideale, che instaura un regno giusto specchio di quello celeste, non è figura divina, ma è assimilato ai patriarchi biblici, è "l'uomo di Dio", con il quale Dio stabilisce un patto di alleanza. Il Discorso Regale, ritenuto a lungo l'orazione di dedicazione per la chiesa del Santo Sepolcro di Gerusalemme, è una "apologia", un trattato teologico teso a spiegare i motivi dell'incarnazione del Logos e rivolto a confutare le accuse pagane contro il cristianesimo (in esso confluiscono molte parti della Teofania) altro trattato di Eusebio. Il Discorso regale si pone in continuazione ideale con il Discorso per il trentennale in quanto vuole dimostrare la coincidenza tra monoteismo e monarchia. La contemporaneità tra impero romano e cristianesimo, realizzatasi sotto Augusto, viene portata a compimento da Costantino, il quale, riproducendo in terra l'immagine del regno ultraterreno, attua sia l'unità dell'impero sia l'unità religiosa. Questa unità, instauratasi allora per la prima volta, aveva realizzato le promesse evangeliche di pace. In questo volume di patristica, si propone una lettura nuova (ben documentata con studi e ricerche di validi studiosi), di un Eusebio, troppo spesso valutato sbrigativamente come vescovo prezzolato al servizio del potere imperiale, e di un Costantino non sincero nelle sue convinzioni religiose.

Renato De Fusco, Cettina Lenza
Etas libri

Grigore Arbore Popescu, Chiara Silvi Antonini, Karl Baipakov
Electa

s.a.
Accademia Nazionale dei Lincei

Claudio Azzara, Stefano Gasparri
Editrice La storia

Gualtiero Ciola
Edizioni Helvetia

Rossana Piccioli
Silvana Editoriale

Il volume è il catalogo della mostra di La Spezia (29 giugno - 30 setttembre 2007) e di Siena (19 ottobre 2007 - 6 gennaio 2008), dedicata al materiale relativo agli indiani d'America presente in alcune raccolte italiane dell'Ottocento. L'esposizione presenta, in particolare, la preziosa raccolta di oggetti della cultura dei nativi nord americani che il geologo spezzino Giovanni Capellini raccolse durante il suo viaggio di esplorazione lungo il fiume Missouri, nei territori dell'Oiwa, del Minnesota e del Nebraska, intrapreso nel 1863. Tale materiale, confluito nelle raccolte spezzine, annovera pezzi rari che testimoniano, insieme a quelli provenienti dalle collezioni dei Musei di Reggio Emilia, di Siena e di Genova, alcuni aspetti della cultura materiale dei "Pellerossa delle pianure", in particolare dei Ponca e degli Omaha, tribù fra le meglio conosciute negli anni trenta dell'Ottocento. Oggetti dal valore etnografico altissimo - mocassini, sporte, manufatti, vesti fra cui spicca una tunica Lakota con pittogrammi appartenente a un capo Sioux - attraverso cui è possibile cogliere il rapidissimo cambiamento che ha coinvolto queste popolazioni a contatto con l'uomo bianco, ridotte da migliaia di individui a poche centinaia nel giro di pochi anni.

Vladimir K. Arsen'ev
Mursia editore

Roberto Bonola
Zanichelli

M. J. Holt/A. J. Mcintosh
Sansoni studio

Lorenzo Magnani
Nicola Zanichelli Editore