BOOKS OF MUSIC - Page 4

Egon Wellesz
Feltrinelli - Garzanti

Dom Anselm Hughes
Feltrinelli - Garzanti

Egon Wellesz, Frederick Sternfeld
Feltrinelli - Garzanti

Gerald Abraham
Feltrinelli - Garzanti

Gerald Abraham
Feltrinelli - Garzanti

Anthony Lewis e Nigel Fortune
Feltrinelli - Garzanti

Dom Anselm Hughes, Gerald Abraham
Feltrinelli - Garzanti

Mario Giusti
U: Mursia editore

Valentina Cemberdzi
Nuove Edizioni

John Cage, Joan Retallack
Il Saggiatore S.r.l.

John Cage compositore, teorico musicale, poeta e alchimista della rivoluzione. John Cage occidentale, cacciatore di funghi, lettore di Wittgenstein e innovatore dei mesostici; e John Cage orientale, appassionato di musica indiana, studioso dell'I Ching e dei Mutamenti, filosofo del buddhismo zen. Ironico, taciturno, sorridente. Anarchico senza tempo e asceta contemporaneo. Sono i tanti volti di un genio che ha deciso di smantellare le tradizioni e i canoni estetici per ristabilire il principio originario e ultimo del vero artista: l'arte come metafisica, come articolazione spirituale e lacerto dell'essere che l'uomo - suo modesto esecutore - deve dedicarsi a liberare. Un'arte spesso codificata, complessa e indecifrabile, ma tale da risultare, in ultima istanza, paradossalmente essenziale. In queste viscerali conversazioni con Joan Retallack, Cage ripercorre i momenti più importanti della sua carriera, dalle prime sperimentazioni ai riconoscimenti internazionali, dalle grandi battaglie per la giustizia sociale alla ricerca inesausta della solitudine, e di un silenzio assoluto - unico fine possibile di ogni tensione artistica -, testimoniato da opere indimenticabili, come la scandalosa 4'33". Dialoghi, dispute filosofiche, intimi svisceramenti dipanati sul nastro di un registratore, durante lunghi, irriverenti e talvolta conflittuali incontri nella residenza americana dell'autore. Riflessioni che si aprono e chiudono, risolutivamente, oppure rimangono in sospeso, si sovrappongono, ricominciano ogni volta da capo. Perché per Cage domande e risposte non sono la meta conclusiva della nostra ricerca intellettuale, ma soltanto la loro scintillante manifestazione. È la magia, il soffio vitale della comunicazione a guidare l'artista, mentre crea e distrugge, complica terribilmente o semplifica i concetti e le immagini costruite con i suoni e le parole. "Musicage" è un testamento sovversivo, un lascito sconvolgente nelle cui pagine il compositore rivive - con le sue pause pensierose, i gesti fuori scena, le inarrestabili risate, lo sgusciare sotto la sedia del gatto Losa -, insieme a moltissimi documenti e testimonianze che contribuiscono a ricostruire la vita del più inafferrabile e minuziosamente sregolato degli artisti contemporanei.

Giorgio Magri
Giorgio Borletti Editore

Giampaolo Rugarli
Cassa di Risparmio di Carrara

G. Bragagnolo, E. Bettazzi
G.Ricordi & C.

Francesco Rocchi
Parenti editore

Mitchell Clark
MFA Publication

From the cymbals and gongs used by Chinese priests use to invoke deities to the oboes and drums of Turkish weddings, music and its related instruments are an integral part of life throughout Asia. Sounds of the Silk Road surveys the instruments of Asia and the traditions that have engendered them, offering the reader ways to approach these often unfamiliar objects and the music they produce. This beautiful book is the first to deal with this topic in such depth and breadth, and is the first to feature of the Museum of Fine Arts, Boston's world-renowned collection of Asian instruments. Each chapter focuses on a specific country's musical traditions and instruments. Some 50 instruments are highlighted, ranging from silk-stringed zithers to shell trumpets and from double-headed drums made from human skulls to the complex Javanese gamelan. Intended for the general reader, this visually stunning volume introduces the uses, sounds, history, playing technique, decoration and symbolism of Asia's skillfully crafted and fascinatingly diverse musical instruments.

Giulio Confalonieri
Edizioni Accademia

Alfred Colling
Edizioni Accademia

Vittoria Crespi Morbio
Grafiche step editrice

Triestino fedele e tenace, Leopoldo Metlicovitz (1868-1944) è un uomo chiave nel complesso sistema pubblicitario di Casa Ricordi, e concorre a formarne la fisionomia. Manifesti, cartelloni, cartoline, disegni da distribuire agli abbonati del teatro, illustrazioni sulle copertine degli spartiti, insegne che reclamizzano un prodotto, a ogni cosa Metlicovitz regala il suo segno deciso e classico. Ma non si ferma a questo: le sue opere grafiche segnano lo spirito del tempo, si fissano nell'immaginario collettivo e configurano un mondo perfetto di eroine del melodramma, grandi magazzini, navi da varare, profumi, oggetti d'uso quotidiano, tanghi argentini. Figlio del decorativismo liberty, Metlicovitz alla fine se ne stacca, privilegiando le atmosfere assorte, il raccoglimento, la posa statica che sa commuovere lo spettatore: dalle sue opere affiora un umanesimo dolente, che ancora oggi riesce ad affascinare.

Vittoria Crespi Morbio
Grafiche step editrice

Vittoria Crespi Morbio
Grafiche step editrice

Vittoria Crespi Morbio
Umberto Allemandi & C.

Nome centrale nella storia dell'arte contemporanea, Alberto Burri (1915-1995) si dedica al teatro in rarissime occasioni. Il suo debutto nel campo della scenografia avviene per il Teatro alla Scala, con i bozzetti e i figurini per il balletto "Spirituals per orchestra" di Morton Gould (1963). I temi biblici dell'opera (la sofferenza di Cristo, la pietà della Vergine, la redenzione della peccatrice) risuonano nei ritmi astratti della coreografia e nei fortissimi contrasti cromatici pensati da Burri: i lampi del rosso e del nero accostati al fondo materico.

AA.VV.
Edizioni Il Salabue

Vittoria Crespi Morbio
Umberto Allemandi & C.

Vittoria Crespi Morbio
Umberto Allemandi & C.

Giapponese, era divenuto un simbolo di Parigi, amico di Modigliani, Soutine e Chagall, protagonista degli années folles di Montparnasse, Foujita Tsuguharu ha vissuto con amore un esotismo alla rovescia. Con i suoi nudi e le sue nature morte si era assimilato a quell'Occidente che lo aveva accolto e così fortemente ammaliato, per recuperare poi, nell'ultima fase della vita, il richiamo della grande eredità dell'arte giapponese. A questo tardo periodo appartengono le scene e i costumi per l'edizione realizzata al Teatro alla Scala di Milano nel 1951 della "Madama Butterfly", tributo alla voga orientaleggiante (1904) di Giacomo Puccini.