ART BOOKS - Page 39

Maria Angela Tiozzi
Vianello Libri

Carla Bernardi
Electa

s.a.
Museo Marino Marini

Gojko Suotic
Jaca Book

Il Cossovo, la regione della Jugoslavia prossima al confine con l'Albania, conobbe nei secoli centrali del Medioevo uno sviluppo artistico eccezionale, al quale contribuirono tanto influssi provenienti da Bisanzio quanto, dalla costa adriatica, dall'Italia. Originale luogo d'incontro di due mondi durante la fioritura del regno serbo che ebbe qui il suo centro nel XIV secolo, vide sorgere architetture imperiali che artisti affrescarono secondo i canoni che l'Occidente avrebbe scoperto un secolo dopo. Il volume dedica particolare spazio ai maggiori monumenti, esaminando di ognuno di essi l'architettura, la scultura, la decorazione, la pittura; di ognuno sono stati rilevati pianta, sezione, alzati, capitelli e altri elementi decorativi.

Franco Purini
Gangemi editore

Maria Antonietta Crippa, Mahmoud Zibawi
Jaca Book

Livia Semerari
Adriatica editrice

Roni Neuer, Herbert Libertson, Susugu Yoshida
Arnoldo Mondadori Editore

Le ukiyo-e, vere e proprie "immagini del mondo fluttuante", sono stampe xilografiche in cui l'arte giapponese raggiunge una straordinaria perfezione tecnica ed espressiva. Esse sono una finestra aperta su un mondo lontano, delineato da un raffinato colorismo, da una fantasiosa gamma di dettagli che rivelano ora toni mordenti ora una vena di sottile umorismo.

Jacob Burckhardt
Sansoni Editore

Vittorio Franchetti Pardo
Editoriale Jaca Book

Nella storia dell'uomo diversi sono i modi insediativi. Sono esistite, e tuttora esistono, forme differenti dalla città come da secoli è il sistema nomadico. Ma nella conquista e nell'uso del territorio da parte delle popolazioni umane il modo urbano ha una storia plurimillenaria, di cui fin dall'antichità si sono occupati filosofi, storici, geografi, cronisti, e nel nostro tempo antropologi, sociologi e urbanisti. Questa opera percorre il farsi delle diverse forme urbane nell'arco di un tempo lunghissimo, partendo dalle sue origini mediterranee e mediorientali e descrivendone le tappe fondamentali e principali, con una specifica attenzione al momento greco arcaico e classico, a quello ellenistico e soprattutto a quello romano e a quanto ne è seguito, con alterne vicende che si intrecciano con la vicenda della città araba e musulmana. Così da documentare - soprattutto nel capitolo consacrato al Pieno e Tardo Medioevo, che apre alla città moderna - come il modo città sia inconfutabilmente quello di maggiore pregnanza e incisività. Perché, più di altre modalità insediative, la città si presta a essere luogo, oggetto, e tramite, dei contenuti di vario ordine (economico, sociale, politico, religioso, culturale, simbolico) che caratterizzano una civiltà.

Ezia Gavazza, Lauro Magnani
Sagep Editrice

Fondazione di studi di storia dell'arte
Pacini editore

Pietro Lorenzelli e Alberto Veca
Galleria Lorenzelli

Pro-Loco di Zero Branco
Biblioteca comunale di Treviso

Rosa Giorgi
Edizioni Terra Santa

Leonardo da Vinci, genio ancora oggi studiato e apprezzato per la sua versatilità e il modo eclettico di approcciarsi alla conoscenza, non è considerato anzitutto un "pittore di Madonne". Eppure, alcuni dei suoi dipinti più noti insistono sull'iconografia mariana, autentici capolavori di dolcezza e grazia, all'origine di veri e propri modelli la cui fortuna si è tramandata anche dopo la morte. Perché Leonardo fu un innovatore non solo in campo scientifico. In ambito artistico si inserì nella tradizione pittorica per rinnovarla, nella tecnica e nei temi, in particolare nel soggetto così caro alla devozione privata rinascimentale delle Madonne col Bambino. In questo libro Rosa Giorgi affronta un arduo percorso: raccontare il fascino e il mistero di tutte le Madonne dipinte dal grande artista, per svelare al lettore appassionato la loro storia, i loro segreti, le loro meravigliose cromie. E fargli scoprire, passo dopo passo, l'universo leonardesco incastonato come una perla nello scrigno del Rinascimento italiano.

Patrizia Sandretto Re Rebaudengo
How to Spend it - Il Sole 24 ore

Che cosa significa collezionare? Come si comincia? Qual è la spinta che ispira la prima acquisizione e quali sono gli strumenti migliori per orientarsi? Nell'arco di cinque anni, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo ha incontrato, per il magazine del lusso How to Spend it, i più importanti collezionisti del mondo per capire quali sono gli artisti su cui puntare, qual è il prezzo giusto di un'opera, quali i siti, le gallerie, i luoghi da frequentare per poter iniziare a investire in arte. Una raccolta di interviste che è un viaggio a tutto tondo nel mondo dell'arte. Un libro prezioso per chiunque abbia intenzione di conoscere da vicino i personaggi che stanno scrivendo la storia del collezionismo e della filantropia contemporanea e apprendere, dalle loro parole e dalla loro esperienza, i consigli su opere e artisti da tenere d'occhio.

Giovanni Fanelli, Michele Fanelli
Mandragora

Giovanna Ginex
Cornèr Banca S.A.

Francesca Pellegrino, Federico Poletti
Electa editrice

Dai cicli arturiani ai romanzi dell'Ottocento, i personaggi e gli episodi della letteratura hanno ispirato gli artisti nel corso dei secoli. Paolo e Francesca, Romeo e Giulietta, Lucrezia, Ugolino o i manzoniani promessi sposi: sono numerosi gli episodi di origine letteraria raffigurati nell'arte che non sempre sappiamo riconoscere. Ecco uno strumento agevole, abbondantemente illustrato, per identificare eroi e scene tratte dalla letteratura mondiale. Il volume è strutturato in tre sezioni: poemi, poeti e letterati, temi letterari.

Gianfranco Paghera, Giancarlo Gardin
Edizioni Puntografico Spa e Paghera Spa

Evelyne Posseme, Stephen Harrison, Sarah Davis
Thames & Hudson

A visual celebration of jeweled masterworks from Paris in the Art Deco era

One Christmas Eve, Prince Sadruddin Aga Khan gave his wife, Princess Catherine, an exquisite jeweled box made by Cartier in the 1920s, thus starting the most magnificent collection of objects created in the Art Deco era by jewelers, at a time when the jeweler's art was at the height of beauty and creativity.

In the 1920s, rapid changes in society and technology were rejected in art through striking contrasts of line, color, and material. The innovative luxuries in this book—breathtaking bejeweled vanity and cigarette cases, timepieces, jewelry, and a photograph frame—take their inspiration from varied sources, including the natural world, exotic locations, and industrial design. Chinese dragons, Persian birds, and Japanese plum blossoms appear on boxes created with an explosion of colored gemstones and enamel juxtaposed with boxes in black, white, and gold stripped of excessive ornamentation. The exuberance of the boldest pieces contrasts with the starkly elegant machine-inspired designs, but both are equally considered and iconic of this era of excitement, change, and creativity.

Smoky nightclubs, with flappers drinking cocktails, and exotically decorated apartments, resplendent for chic dinner parties, provided a new landscape for the designs of the great jewelry houses of Europe and America, with Paris as the undisputed center. In Jeweled Splendors of the Art Deco Era, published to coincide with an exhibition at Cooper Hewitt, Smithsonian Museum, New York., expert authors explore the development of this new artistic world by considering the exotic influences of the important jewelers—including Van Cleef & Arpels, Bulgari, Boucheron, Lacloche Freres, and, above all, Cartier—as well as the process of design and making, and the impact of changing femininity. Well over 100 pieces are accompanied by detailed descriptions and were specially photographed for this publication by the renowned photographer Doug Rosa. This collection from the most important period in the history of jewelry and the decorative arts is unsurpassed in quality and is beautifully shown here with a wealth of context and detail.

Flaminio Gualdoni
Ingersoll Rand Italia

Claude Mazloum
Gremese International

Louis Jent, Carl Bucher, Guido Magnaguagno, Pavel Kohout
Verlag Ernst Bloch