s.a.
Skira

Visioni di vissuto, di frammenti quotidiani, di vita nell'originale lavoro di Francesco Candeloro. Un progetto nato a seguito di un percorso di viaggio durato 5 anni, durante i quali, attraverso l'osservazione "dal vero" e la conseguente raccolta di immagini e appunti, l'autore ha ricostruito "percettivamente" le peculiarità di alcune città geograficamente distanti tra loro. Immagini di Seoul, Londra, New York, Venezia, Monaco, Napoli e Lisbona, frammenti di queste città, riprodotte in 14 lastre di plexiglas di diversi colori unite a una seconda lastra, distante circa 10-20 cm, tagliata al laser e ripetuta in dimensioni diverse per far sì che lo sguardo si soffermi su una forma comune, facendola così diventare segno focale. Le coppie di lastre salgono verticalmente dal pavimento ricreando una strada, una piazza, un vicolo, un viale: luoghi distanti tra loro capaci di raccontare al visitatore di momenti vissuti, di unire visivamente luoghi, colori e temperature, forme che si identificano e corrispondono a ogni posto, segni che creano il luogo: la Città delle Città. Il volume è pubblicato in occasione della mostra di Venezia (Palazzo Fortuny, 27 marzo 2010 - 18 luglio 2010).

Brydon Smith
The National Gallery of Canada

P. W. Hartmann
P.W. Hartmann

Michelangelo Galliani, Flavio Arensi
Fondazione Versiliana

Alessandro Mendini
Alessi Tendentse

s.a.
Guerlain

Paola Barbara Sega, Ettore Sessa
Edizioni Gabriele Mazzotta

Massimo Caggiano
Il Polittico

Gianfranco Bruno
s.e.

Doretta Davanzo Poli
Zanfi Editori

Nora Villa
Zanfi Editori

Jennifer Montagu
Umberto Allemandi & C.

Paolo Bellini
Neri Pozza Editore

Umberto Silva
Gabriele Mazzotta Editore

Marzio Pinottini, Carlos Cruz-Diez
s.e.

Germaine Greer
Thames & Hudson Ltd.

Conventional wisdom has it that in visual culture the female body, not the male, is viewed as the primary object of desire. Germaine Greer argues that until the nineteenth century the image of the female body was not drawn from life but constructed on aesthetic principles. The naked body that was instead studied and portrayed with heart-stopping immediacy in hundreds of guises, most of them to some extent erotic, some of them sadistic, is that of the boy. In exploring the iconic ideal of the beautiful boy, Germaine Greer demolishes one of the last Western taboos. With over two hundred images drawn from the whole history of Western art, illustrating the vicissitudes of the beautiful male - as toy boy, virgin soldier, naked martyr or winged genius, angel or seducer, narcissist or worshipper - they are invited to appreciate boys in all their sensuality, spontaneity and vulnerability.

Laura Lazzaroni, Luca Molinari
Skira

Robert Lesser
Gramercy Books

The American pulp magazines of the 1930s, '40s, and '50s had some of the most colorful, exciting, and memorable covers ever to appear in print. Chock-full of action-packed, gorgeous--even shocking--color paintings, this unique volume features more than 100 rare original pieces, most from private collections.

Marco Goldin
Electa

Fabio Filippini
Rizzoli Lizard

Che cosa hanno in comune un iPod e una Renault? Come mai Le Corbusier creava architetture innovative ma guidava un'auto dalle linee decisamente antiquate? Perché le automobili bisogna guardarle da lontano? Come reagisce l'industria delle quattro ruote ai cambiamenti della società e ai nostri timori sull'impatto ambientale? A queste e a molte altre domande risponde "Curve", il saggio illustrato che Fabio Filippini - uno dei maggior car designer italiani, ex direttore del Design di Pininfarina - ha scritto con la collaborazione di Gabriele Ferraresi. Un viaggio che mette insieme la storia del car design alle esperienze personali e professionali di Filippini, che in trent'anni di carriera ha immaginato e realizzato il design di auto, camion, treni e perfino trattori che hanno conquistato il mercato mondiale: dagli esordi nel solco della grande carrozzeria italiana, fino alle collaborazioni internazionali e al suo incontro con Steve Jobs. Un libro che parla dell'auto e del percorso che porta alla sua creazione con una passione, una competenza e un'originalità che non hanno precedenti.

Pierluigi Nicolin
Quodlibet srl

In questo libro va in scena un confronto con molte delle questioni più annose con cui si è misurata l'architettura negli ultimi decenni. Si può ad esempio intravedere come la nuova sindrome ambientale e le perduranti manifestazioni della società dello spettacolo scalzino man mano il peso preponderante della teoria, determinando una problematica discussione etica ed estetica sull'architettura che investe sia le figure di alcuni venerati maestri, sia alcuni temi chiave della cultura architettonica contemporanea: i musei, il paesaggio, le infrastrutture. Ma l'autore non ambisce a proporsi come una voce del dibattito fra le altre. "Gli scritti presenti in questo volume sono dei percorsi, linee immaginarie che attraversano il nuovo continente architettonico e ciascuno sarebbe la rappresentazione delle caratteristiche di una di queste vie e delle scoperte fatte durante il viaggio. I saggi dunque non trattano di una verità come se la si fosse già trovata, non espongono una dottrina con un metodo di sintesi o di composizione, seguono piuttosto una linea di ricerca con un metodo analitico o intenzionale, che potrebbe essere chiamato anche metodo d'invenzione".

Luca Melegati
Arti Grafiche Torri

Emilio Anderloni
Stabilimento G. Modiano & C.

Emilio Lavagnino, Giulio R. Ansaldi, Luigi Salerno
Banco di Roma