LIBRERIA ONLINE | LIBRI USATI, LIBRI ANTICHI E LIBRI RARI | PRIME EDIZIONI - pagina 300

Gabriella Nessi Parlato, Gianni Berengo Gardin
Edition Raetia

Giulio Carlo Argan
Alfieri editore

AA.VV.
Bibliotheque publique d'information. Museé national d'art moderne

Tadashi Kobayashi
Kodansha International

Who was the man behind the pseudonym "Utamaro"? We know that he was one of the greatest artists of eighteenth-century Japan, and that he was a master portraitist of women in the woodblock-print tradition known as ukiyo-e. But as for the man himself, we know almost nothing. The little there is-gleaned from contemporary books, miscellaneous writings, temple registers-is brought together in this book to present as clear a picture of Utamaro's life as modem researchers are capable of. Utamaro is placed in his cultural setting-the pleasure-loving urban culture of eighteenth-century Tokyo, the shogun's capital and the de facto center of Japan

Utamaro's world was that of teahouse girls and courtesans whose fame and popularity can only be compared, in modern terms, to those of a movie actress whose name is on every man's lips. His was a world of popular literature and art, of publishers competing for the work of the most talked-about writers and artists. This world, however, was under the constant scrutiny of the authorities, and near the end of his career, Utamaro fell afoul of the government's proscription of certain subject matter, and he was sentenced to three days in prison and fifty days in hand chains.

But Utamaro's life is only one theme of this book. The other is the development of his art, the perfection of his depictions of women that enabled him to capture subtle moods and differences of character. The prints of women produced by the ukiyo-e artists preceding Utamaro showed expressionless beauties of little individuality. It was against this that Utamaro rebelled, creating such prints as that of the kashi, one of the lowest ranking of courtesans-in fact, a mere prostitute. Recognizing within himself the power to see and depict the individual behind the outward appearance, Utamaro added to some of his prints the notation "Studies in Physiognomic Judgment of Character by Utamaro." Modem opinion tends to agree with Utamaro's assessment of himself, and his reputation as an artist of the inner woman has firmly established him in the top ranks of the ukiyo-e world.

Orietta Sala
Editoriale Giorgio Mondadori

Giulio Crespi, Alessandro Ferrari
Editoriale Giorgio Mondadori

Giovanni Caradente
RCS Rizzoli Libri

Patricia Allderidge
Bibliothèque de l'Image

Dieter von der Nahmer
Liguori

Carl Gustav Jung
Paolo Boringhieri

Richard P. Feynman
Adelphi Edizioni

Una scelta di testi "meno facili" operata tra le "Lectures on Physics" di Feynman. Filo conduttore di questo volume è una teoria tanto popolare quanto poco compresa: la teoria della relatività di Einstein. Come disse il fisico Freeman Dyson, che fu suo allievo al Caltech, in Feynman "il pensiero profondo e il fare burlesco e giocoso non erano parti separate di una personalità divisa... egli faceva le due cose contemporaneamente". Seguire una di queste lezioni richiede una costante attenzione ai trabocchetti che il fisico tende di continuo, avvalendosi di uno stile dialogico degno di un filosofo antico. In Feynman nessun concetto è così ovvio o elementare da non meritare un supplemento di indagine, un'analisi più attenta.

David Hockney, Martin Gayford
Giulio Einaudi Editore

Creare un'immagine, sostiene Hockney, è l'unico modo che abbiamo a disposizione per dar conto di ciò vediamo. Ma tutti coloro che producono immagini si confrontano con lo stesso problema: come comprimere persone, cose e luoghi tridimensionali su una superficie piatta? I risultati vengono spesso catalogati come pitture, fotografie o film, per poi essere ordinati secondo epoche e stili. Ma di fatto, che siano prodotti con un pennello, un apparecchio fotografico o un programma digitale, che siano sulle pareti di una caverna o sullo schermo di un computer, sono innanzitutto delle immagini. E a noi, per capire in che modo vediamo il mondo - e quindi per capire anche noi stessi - serve una storia delle immagini. Insomma, questo libro. Dopo una vita dedicata a dipingere, a disegnare o a produrre immagini con apparecchi fotografici, Hockney, in collaborazione con il critico Martin Gayford, possiede tutti gli strumenti necessari per esplorare come e perché nel corso dei millenni siano state prodotte delle immagini. Cos'è che rende interessante dei segni su una superficie piatta? Come viene reso il movimento in un'immagine immobile o, viceversa, cosa lega i film e la televisione agli antichi maestri della pittura? Come condensare il tempo e lo spazio in un'immagine statica, su una tela o su uno schermo? Quello che un'immagine ci mostra è una verità o una menzogna? Le fotografie rappresentano il mondo per come ne facciamo esperienza? Mettendo a confronto una grande varietà di immagini - un fotogramma di un cartone animato di Disney con una stampa di Hiroshige, una scena di un film di Ejzenstejn con un dipinto di Velazquez - gli autori superano le convenzionali frontiere tra cultura alta e bassa, operando inaspettati collegamenti tra epoche, luoghi e tecniche espressive diversissime. Perché per Hockney, film, fotografia, pittura e disegno sono sempre profondamente connessi gli uni con gli altri. Acuto e provocatorio, questo libro contribuisce in modo autorevole a renderci consapevoli del modo in cui rappresentiamo la realtà che ci circonda.

Marcella Leone De Andreis
Edizioni la conchiglia

Gli anni Cinquanta sono stati per Capri l'età dell'oro. Si può ben dire che quel periodo di vitalità, joie de vivre e amore per gli eccessi, che in Italia prenderà il nome di "dolce vita" e che connoterà un'epoca indimenticabile della storia del nostro paese, sia nato nella piccola isola molto prima, addirittura negli anni a ridosso della fine della Seconda Guerra Mondiale. Il conflitto era appena finito, il mondo si leccava ancora le ferite e mezza Italia era ridotta in macerie, e già le prime avanguardie di gaudenti affollavano Capri smaniose di dimenticare gli orrori della guerra e desiderose di stordirsi con il divertimento, senza dar peso alle differenze d'età, di sesso, di denaro e di pensiero politico. Questo libro ricostruisce quel periodo irripetibile attraverso le testimonianze di chi lo ha vissuto, le cronache dei giornali dell'epoca, i documenti d'archivio, la memorialistica e le fotografie del tempo.

Emmanuel Anati
Banca Popolare di Sondrio

Henry Bogdan
SEI - Società Editrice Internazionale

Arnold Whittall
Rizzoli

Il secolo XIX ha assistito alla nascita della musica romantica, che più di ogni altro genere ha influenzato la musica e la cultura di tutto il mondo. Germania, Italia e Francia sono state la culla di alcuni fra i maggiori musicisti di tutti i tempi: Schubert, Schumann, Donizetti, Berlioz, Chopin, Webert, Wagner, fino al periodo tardo-romantico di Brahms, Bruckner, Mahler, Puccini, Rakhmaninov e Sibelius. Una trattazione completa e approfondita su compositori e interpreti, forme e generi, movimenti e scuole, teorici e critici di uno dei periodi più importanti della storia della musica, uno strumento per capire e apprezzare l'intramontabile fascino della musica romantica.

Tonino Casula
Einaudi

Emanuela Magno
Mimesis Edizioni

Nel vasto e articolato panorama della filosofia indiana l'opera di Nagarjuna emerge con forza per profondità, spessore critico e raffinatezza dialettica. Monaco e logico buddhista, vissuto probabilmente nel II secolo dopo Cristo, Nagarjuna è il capostipite della scuola di Mezzo (Madhyamika) o scuola del Vuoto (Sunyavada), ed è l'autore di un'opera capitale del buddhismo: le Madhyamakakarika, Stanze della via di mezzo. Qui, attraverso il suo metodo critico (prasaiiga), Nagarjuna attacca e confuta le nozioni più note e condivise del sistema dottrinale prodotto dal buddhismo di scuola (Àbhidharmika). E qui emerge l'intrinseca relazione tra le nozioni di 'via di mezzo' e 'vacuità': designazioni linguistiche che significano e agiscono il dileguare di ogni via discorsiva che pretenda di fornire all'Io e al suo mondo una consistenza reale, una identità sostanziale, una statura autonoma e irrelata.

Robert Graves
Adelphi Edizioni

Marcello De Martino
Edizioni Settimo Sigillo

Non si conoscono tutti gli aspetti della personalità di Eliade. Vi è infatti una questione inerente alla vita dello studioso romeno che è stata deliberatamente messa in ombra, sia dal protagonista stesso sia dai suoi biografi: la sua passione per l'esoterismo. Secondo De Martino, l'interesse che Eliade aveva per tutto ciò che atteneva all'occulto non sarebbe stata indagata fino ad oggi in maniera esauriente: anzi, lo studioso romeno ha svolto la funzione di "cavallo di Troia" al fine di immettere taluni concetti fondamentali del pensiero tradizionale all'interno della cittadella scientifica.

John Bowker
Arnoldo Mondadori Editore

Martino Mario Moreno
Unione Tipografico - Editrice Torinese

San Bernardo
Scriptorium Claravallense - Fondazione di Studi Cistercensi

Emiliano Jiménez Hernandez
Grafite