Giovan Battista Brustolon

Il Giovedì Grasso a Venezia 1770 ca

Acquaforte. Tratta da un disegno di Antonio Canaletto, come da dicitura in basso a sinistra, la stampa propone un momento del carnevale veneziano, come ben spiega il titolo in basso. Il Canaletto fu uno dei primi artisti a rendersi conto del valore promozionale delle riproduzione incisoria delle sue opere; nel 1766 egli ricevette da Lodovico Furlanetto, importante mercante di stampe, l'incarico di eseguire una serie di dodici disegni delle feste che si svolgevano a Venezia alla presenza del doge, con lo scopo di farli incidere all'acquaforte e al bulino da uno dei più affermati professionisti del tempo, il bellunese Giambattista Brustolon (1712-1796). I disegni di Canaletto di squisita qualità, descrivono con minuziosa attenzione ogni particolare: dagli edifici agli arredi, dalle imbarcazioni agli abiti, agli scenografici contesti; Brustolon trasferisce su rame con straordinaria perizia e fedeltà le magnifiche invenzioni e le perfette prospettive del maestro veneziano: la serie ottiene un notevolissimo successo come dimostrano non solo le molte ristampe, ma anche i numerosi dipinti, opera di diversi autori, da essa direttamente derivati. La ristampa qui proposta presenta alcune lievi gore di umidità. In cornice in stile.

Natura Morta con Fiori Farfalla e Lucertola

Olio su tela ottagonale. Il dipinto propone una composizione floreale in vaso, accompagnata dalla presenza da due animaletti, la lucertolina sul tavolo, la farfalla posata sul fiore azzurro in alto a destra. Essa rimanda ai modelli seicenteschi, in particolare a quelli nord-europei. Restaurata e ritelata, l'opera è presentata in cornice in stile.

Madonna con Bambino

Olio su tavola. Scuola italiana. Piccolo quadretto votivo, che propone la Madonna con Gesù benedicente assisi sulle nubi. La tavoletta presenta alcuni lievi cadute di colore e qualche buco da tarlo. In cornice in stile.

Incisione del XVIII secolo

Abito delle contadine ragazze nei contorni di Pistoia

Incisione su carta, applicata a tela. Sotto l'immagine è presente il titolo e la dicitura attributiva "In Firenze presso Niccolò Pagni e Giuseppe Bardi". La tavola è tratta dall'opera "I contadini della Toscana" (la serie completa è composta da un frontespizio e da 60 tavole di costumi), incisione in rame all'acquaforte stampata a colori. In basso a sinistra "Ant. Bicci dis."; in basso a destra “C. Lasino inc.": Carlo Lasinio, incisore e pittore (Treviso, 1759 - Pisa, 1838) diresse la realizzazione dell'opera. Presenta lievi gore di umidità. In cornice coeva di fine '700.

Incisione del XVIII secolo

Abito dei Giovani Sposi nel Contado Pisano

Incisione su carta, applicata a tela. Sotto l'immagine è presente il titolo e la dicitura attributiva "In Firenze presso Niccolò Pagni e Giuseppe Bardi". La tavola è tratta dall'opera "I contadini della Toscana" (la serie completa è composta da un frontespizio e da 60 tavole di costumi), incisione in rame all'acquaforte stampata a colori. In basso a sinistra "Ant. Bicci dis."; in basso a destra “C. Lasino inc.": Carlo Lasinio, incisore e pittore (Treviso, 1759 - Pisa, 1838) diresse la realizzazione dell'opera. Presenta lievi gore di umidità. In cornice coeva di fine '700.

Natura Morta con Cacciagione

Olio su tela. La composizione propone i corpi senza vita di uccelli di diversa specie, deposti sul terreno di cacia in mezzo ad arbusti ed erbe. L'opera, restaurata e ritelata, è presentata in cornice in stile.

Pannello Ligneo Dipinto

Olio su legno. Il pannello, realizzato con chiaro intento decorativo, è tagliato e dipinto a guisa di decoro architettonico marmoreo, con decori fogliacei e nastro a fiocco rosso; nel tondo al centro è inserito un paesaggio con capriccio architettonico. Il pannello presenta diffuse piccole cadute di colore.

Venere e le Grazie Danzano davanti a Marte

Olio su tela. Scuola Nord-Italia. Nella scena quattro fanciulle danzano, accompagnandosi con diversi strumenti: Venere, che si distingue per la corona sul capo, batte su un triangolo, le tre Grazie hanno un tamburello e delle nacchere. In basso al centro, un fanciullo le accompagna con il flauto, mentre sulla sinistra, seduto su una roccia appoggiato alla sua spada, le osserva il dio Marte. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice antica ridorata.

La Scuola di Cucito

Olio su tela. Scuola emiliana. Il grande dipinto deriva dalla commistione tra un'opera di Guido Reni (1575-1642), "Maria Vergine alla scuola di cucito", ora perduta ma nota per le copie di bottega e per le incisioni, ed un'altra versione, lasciata incompiuta dallo stesso Reni e poi completata da Gianandrea Sirani (1610-1670), oggi conservata al Museo dell'Hermitage di Pietroburgo: di questa seconda versione e dell'opera di rifinitura del Sirani ha ben scritto lo storico dell'arte Massimo Pulini, nell'articolo "Gianandrea Sirani pittore di recitativi e rifinitore di incompiuti reniani". L'opera qui presentata fa riferimento alla versione del Sirani nella composizione occupante tutta la scena di figure femminili partecipanti della scuola, a cui si aggiunge il cagnolino in basso (peraltro spostato da sinistra a destra), mentre alla versione del Reni si riconduce essenzialmente la presenza sulla destra della fanciulla accompagnata dalla madre. Compare peraltro in quest'opera un elemento assolutamente inedito, che fa di questa tela una versione aggiuntiva: la presenza dell'apertura paesaggistica di sfondo al centro, incorniciata tra i due pesanti tendaggi. L'opera è stata sottoposta a restauro e ritelata. E' presentata in cornice del '700, ridorata e riadattata.

Paesaggio con Figure

Matita su carta. Scuola europea. Proveniente da importante collezione privata. Gradevole paesaggio di campagna, con figure di contadini sul sentiero che sbuca dal bosco per affiancare il laghetto sulla destra. In cornice in stile.

La Fuga in Egitto

Olio su tela. Scuola italiana. La scena ricca di figure, propone la Sacra Famiglia in cammino verso l'Egitto, guidata da un Angelo e dall'alto assistita da altri angioletti. Inserite in un classico paesaggio italiano, le figure sono raffigurate in una dimensione molto terrena: il Bambino, seppur aureolato, dorme tranquillo in braccio alla Madre; Maria, che indossa un inconsueto copricapo da pellegrina, incrocia lo sguardo con il suo sposo Giuseppe, il quale mentre con un gesto tenero (le poggia una mano sul ginocchio) la sta rassicurando, dialoga intanto con l'Angelo da cui si fa indicare la strada. Ritelato, il dipinto presenta alcune cadute di colore che necessitano di restauro. E' in cornice adattata, di fine '800- inizio '900.