LIBRI D'ARTE - pagina 32

AA.VV.
Domenico Piva srl

AA.VV.
RCS Libri

Arturo Carlo Quintavalle
Gruppo editoriale Fabbri

Luciano Anelli
Editrice La Scuola

AA.VV.
Società Editrice Umberto Allemandi & C.

Ibio Paolucci
Edizioni Arterigere

Fabio Isman
Il Mulino

Quadri, statue e sculture, libri e intere biblioteche, codici miniati, porcellane, mobili, manufatti pregiati: l'Italia ha sempre venduto la propria arte. Perché mutano i gusti, o perché i patrimoni vanno in rovina, e a chi per secoli ha commissionato o posseduto i capolavori spesso non resta che il blasone. È una storia che vale la pena di narrare, al di là delle catastrofi causate dai conflitti, sempre irrispettosi dell'arte, o dei criminali scavi archeologici che alimentano i lucrosi mercati internazionali. Questa grande fuga ha condotto infinite opere di valore fuori dal nostro paese: a poco vale consolarsi con il tantissimo che ci è rimasto, se non si riflette sul moltissimo che è sparito.

Maurizio Fagiolo Dell'Arco, Franco Fanelli, Vincenzo Gatti
Umberto Allemandi & C.

Josè Balza
Olivetti

Florence Henri
Sagep Editrice

Guido Ballo
Sperling & Kupfer Editori

Luciano Rognini
Edizioni Principe

Federico Zeri
Umberto Allemandi & C.

Francesco Roncalli
G. C. Sansoni Editore

Jean Lurcat
Bordas

Vito Zani
Carlo Orsi Antichità

Valentino Donati, Rosanna Casadio
Belriguardo

Sybille Ebert-Schifferer, Kristina Herrmann Fiore
Silvana Editoriale

I contributi del volume rispecchiano la statura europea del grande protagonista Albrecht Dürer, la molteplicità dei modi nei quali la sua arte fu recepita in Italia ed Europa, così come la sua apertura verso gli influssi italiani sia sul piano teorico che su quello pittorico e iconografico. La diffusione di una nuova arte rinascimentale europea si deve alla fusione di modi di vedere e di tecniche nordiche con quelli italiani compiutasi nella mente di un artista che, viaggiando, superò le frontiere e scoprì la luce e i colori di Venezia. Ma Dürer portava già con sé la conoscenza delle incisioni italiane, in particolare di Mantegna, una visione della statuaria antica e le nozioni di proporzione indagate da Leonardo. Assetato di nuove conoscenze e pieno di ingegno sperimentale, egli aggiunse a questi discorsi la sua voce meditata e innovativa di poliedrico autore di trattati, studi geometrici, disegni, stampe e dipinti. Una figura senza confini mentali che non finisce di interessare artisti e storici, ragione per la quale le ricerche qui pubblicate si devono a studiosi italiani, tedeschi, austriaci, spagnoli, inglesi e americani che formano un coro poliglotta, caratteristico per la storia dell'arte internazionale e per l'Europa.

Paolo Pino
Edizioni Daria Guarnati

Alessandra Squizzato, Francesca Tasso
Il Poligrafo casa editrice

La ricostruzione del nucleo collezionistico degli avori appartenuti alla casata milanese dei marchesi Trivulzio è occasione per un'attenta disamina dei diversi contesti culturali che ne hanno favorito la tesaurizzazione, la conoscenza e la successiva valorizzazione. Conservati in importanti sedi museali in Europa e America, questi manufatti di grande valore estetico e storico formano un gruppo assai variegato per tipologia e per collocazione cronologica, dalla tarda antichità al periodo rinascimentale. I membri della famiglia Trivulzio, a partire dai decenni centrali del XVIII secolo, hanno dimostrato una continuità di interessi sempre maggiore verso il collezionismo di avori, intessendo una rete di relazioni con altri centri di elaborazione culturale della penisola. L'indagine condotta sulle vicende della famiglia Trivulzio con l'occhio sempre rivolto ai retroscena culturali, l'esame attento di fonti e documenti d'archivio privati e la schedatura del cospicuo corpus degli avori portano a una piena rivalutazione e valorizzazione della raccolta, facendone un caso esemplare nell'ambito della storia degli studi sul collezionismo erudito.

Leonardo Olschki
Leo S. Olschki editore

AA.VV.
Silvana Editoriale

David LaChapelle, Mira Dimitrova
Robilant and Voena

Ian Harris
Baron Publishing